Traçando novos patamares na narrativa: a odisséia cinematográfica de Xinhao Wang

Num mundo onde o conteúdo é rei, poucos usam a coroa com tanta elegância como o cineasta Xinhao Wang. Com uma carreira que desafia as normas e ultrapassa os limites, Wang criou uma marca indelével no competitivo mundo do cinema e do entretenimento.

A indústria cinematográfica hoje está em constante evolução. A ascensão das plataformas digitais democratizou a produção cinematográfica, permitindo que vozes mais diversas sejam ouvidas. No entanto, continua a ser um domínio ferozmente competitivo, onde apenas os mais qualificados, dedicados e criativos prosperam. É uma esfera que exige uma mistura de talento artístico, conhecimento técnico e compromisso inabalável – um equilíbrio que Xinhao Wang conseguiu habilmente.

A carreira de Wang no cinema fala muito sobre seu domínio e paixão pelo ofício. Notavelmente, ele dirigiu e editou mais de vinte curtas-metragens, documentários, comerciais e videoclipes – uma conquista significativa que resume sua consistência e comprometimento. O seu trabalho não é apenas prolífico, mas também premiado, ganhando reconhecimento em plataformas nacionais e internacionais. De “Whenever the Wind Blows” a “Daughter of Ocean”, cada filme é uma prova de sua habilidade em contar histórias e habilidade técnica.

Seus filmes receberam uma série de elogios. “Whenever the Wind Blows” (2021) ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem no New York International Film Award e de Melhor Curta Infantil no Indie Short Fest. “Ripples” (2020) conquistou o Gold Award de Melhor Curta LGBTQ no Independent Shorts Awards 2020 e foi semifinalista no jellyFEST 2021. “Nights of Cecelia” (2022) foi homenageado como Melhor Filme no New Milan Gold Awards e fez a Seleção Oficial de Paris na Rede Global Lift-Off. “Daughter of Ocean” (2021) foi uma joia multifacetada, vencendo no London Indie Short Festival e no Sweden Film Awards, ao mesmo tempo que foi finalista em vários festivais internacionais de cinema.

Tivemos a oportunidade de conversar com Xinhao Wang e aprofundar sua jornada notável. Durante nossa entrevista, ele compartilhou insights sobre sua abordagem adaptativa ao cinema, citando sua capacidade de alternar entre gêneros e mídias como um fator crucial para seu sucesso. Sua história, desde a pós-graduação na escola de cinema até a experiência prática que adquiriu ao longo dos anos, reflete uma trajetória de aprendizado e crescimento contínuos. Wang enfatizou a importância da narrativa em todos os projetos, um sentimento que se reflete em cada quadro de seus filmes. Mas talvez o mais impressionante é que o seu trabalho se tornou um parque de diversões para abordar temas desafiantes, ultrapassar limites criativos e aperfeiçoar as nuances que transformam um filme numa experiência.

Num mundo repleto de contadores de histórias, Xinhao Wang destaca-se como um cineasta que não só sabe contar uma história convincente, mas também como encapsular a experiência humana em cada plano. Seu histórico não é apenas uma lista de projetos, mas uma tapeçaria vívida de criatividade, comprometimento e excelência cinematográfica.

Olá Xinhao. É ótimo ter você aqui. Ao longo de sua carreira, você esteve envolvido em uma ampla variedade de projetos, de curtas-metragens a comerciais. Diga-nos, como você adapta sua abordagem e mentalidade para atender a gêneros e meios tão diversos?

Acredito que as habilidades básicas para lidar com vários projetos são basicamente as mesmas. Nunca me preocupo quando me aventuro em gêneros diferentes porque, em sua essência, todos eles compartilham o elemento comum de contar histórias. Embora não possa dizer com certeza quão habilidoso sou nisso, adoro o processo. Então, quando preciso criar um novo tipo de vídeo ou explorar um gênero com o qual não estou familiarizado, minha abordagem é criar uma história convincente. O resto – como descobrir como fazer o público se conectar com o produto, os personagens ou a própria história – é secundário. Se encontro um tipo de projeto que é novo para mim, não fico assustado com a curva de aprendizado. Para mim, essas são apenas novas maneiras de contar histórias.

Olhando para trás, para a evolução dos mais de vinte projetos que você dirigiu e editou, de que forma você acredita que cresceu ou mudou como cineasta?

No início, eu simplesmente queria contar uma história. Eu não sabia como transmiti-lo de forma eficaz, nem como fazer com que as pessoas se interessassem em assisti-lo. Porém, depois de concluir minha pós-graduação na escola de cinema e colaborar com amigos, aprendi gradualmente o “como” contar histórias. Passei a entender as nuances envolvidas - o design da tomada, as cores e a iluminação, os ângulos da câmera, o design de produção e os locais - todos os quais impactam seu filme de alguma forma.

Através destas experiências, também me familiarizei com todo o processo de produção cinematográfica. Embora perceba que ainda há muito a aprender neste setor, acredito que adquiri as habilidades necessárias para contar uma história de uma forma que gosto e quero apresentar, apesar dos muitos elementos práticos que entram em jogo. Eu soube que havia me tornado cineasta quando alguém realmente apreciou meu trabalho e o chamou de filme.

Dos inúmeros projetos que você dirigiu, qual deles ocupa um lugar especial para você e por quê? Você pode compartilhar uma experiência memorável desde sua criação?

O curta-metragem “Ripples” ocupa um lugar especial no meu trabalho. Essa distinção não ocorre apenas porque eu a dirigi e editei, mas também porque o conceito da história é baseado em um amigo que faleceu – alguém que cometeu suicídio anos atrás, deixando a mim e aos meus amigos sem entender o porquê. Durante a produção deste filme fiz muitos novos amigos e criamos inúmeras memórias. Algumas experiências se destacam como particularmente impactantes para mim.

Um momento memorável envolve uma cena que investiga as memórias de infância de dois amigos. Os jovens atores que os retratavam ainda eram crianças na época e, embora estivéssemos filmando em uma manhã gelada de inverno, eles usavam apenas moletons e jaquetas. Apesar do frio, eles ficaram sentados naquele banco até encerrarmos a cena. Eles nunca reclamaram da temperatura, nem tremeram diante das câmeras. Seu profissionalismo e resiliência foram surpreendentes para esses jovens atores.

Outra experiência comovente veio do meu ator principal, Nick, que preparou uma carta sincera para mim após o término da produção. Fiquei profundamente comovido. Eu não tinha percebido que meu ator investiria tanto emocionalmente em mim e no filme, e isso tornou tudo ainda mais significativo. Momentos como esses me fazem acreditar na magia do cinema e resumem o que considero mais bonito nessa arte.

Dado o grande número de projetos dos quais você participou, deve ter havido desafios ao longo do caminho. Você pode descrever um projeto ou situação particularmente desafiadora e como você navegou nele?

Acidentes no set são comuns, variando de momentos preciosos a catástrofes completas. Um incidente que inquestionavelmente se enquadra nesta última categoria ocorreu quando o Diretor de Fotografia (DP) deixou abruptamente a equipe no meio da filmagem. Isso foi um choque para toda a equipe e ameaçou anular todos os nossos esforços anteriores. Apesar da impossibilidade de alterar o cronograma ou encontrar um novo diretor de fotografia – visto que as locações já estavam reservadas – enfrentei uma decisão difícil com metade dos dias de filmagem ainda restantes. No final das contas, eu mesmo assumi o papel de DP.

Felizmente, eu tinha alguma familiaridade com a operação da câmera e com as técnicas de filmagem. Embora eu possa não ser um DP excepcional, certamente sou competente. Normalmente, é insustentável para alguém conciliar vários papéis dentro de uma equipe de filmagem, mas consegui fazer isso, embora as cenas que filmei possam não ter tido o polimento das anteriores.

Dirigir e editar mais de vinte projetos é um feito louvável. Quais você diria que foram as três principais lições ou insights que você obteve ao lidar com tamanho volume de trabalho?

As três principais lições que desejo enfatizar são: primeiro, mantenha sempre a motivação e o entusiasmo tanto pela sua história quanto pela sua produção. Se você não tem confiança em sua narrativa ou não está entusiasmado em realizá-la, também não pode esperar que mais ninguém o tenha. Seu entusiasmo é contagiante e essencial para energizar sua equipe para concluir o projeto.

Segundo, tenha sempre um “Plano B” e esteja preparado para qualquer eventualidade. Acidentes acontecerão no set. Embora seja impossível estar excessivamente preparado, não desanime quando as coisas não saem como planejado. Veja cada revés como uma oportunidade de aprendizado ou uma experiência memorável.

Terceiro, fazer cinema é, em sua essência, um esforço colaborativo. Esteja atento às necessidades e estados mentais de todos os envolvidos. Mantenha suas emoções sob controle e mantenha sempre uma atitude calma e educada. Aprender como se comunicar de forma eficaz com um grupo diversificado de indivíduos facilitará significativamente o processo de produção.

Manter um alto nível de qualidade em vários projetos pode ser desgastante. Como você garante que cada projeto em que trabalha atenda ou supere os padrões que você estabeleceu para si mesmo?

Sempre estabeleço as expectativas mais baixas e as mais altas para o meu trabalho, estabelecendo limites claros entre o que devo realizar e o que não posso perder. Esta estratégia é particularmente útil durante a pré-produção. Em vez de idealizar o resultado, sempre tenho um “Plano B” pronto para incidentes inesperados.

Essa abordagem me permite permanecer calmo e ágil, alternando entre planos conforme necessário, o que geralmente resulta em resultados satisfatórios para a maioria dos meus projetos. Contudo, reconheço que por vezes preciso de ser mais ousado e correr riscos; fazer isso poderia potencialmente levar a alcançar mais do que jamais pensei ser possível.

A indústria cinematográfica tem tudo a ver com colaboração. Nos diversos projetos dos quais você fez parte, houve algum colaborador ou mentor importante que tenha sido fundamental em sua jornada? Como eles influenciaram seu trabalho?

Tive vários mentores que moldaram minha perspectiva sobre o cinema. Uma dessas pessoas é meu professor e amigo Orear. Ele exemplifica profissionalismo em todos os aspectos da indústria cinematográfica. Sua abordagem me ensinou o valor de manter um alto nível de profissionalismo – o que significa menos erros, menos acidentes, menos danos ao equipamento e menos tempo desperdiçado. Seu comportamento também moldou a forma como trato meus projetos cinematográficos e como interajo tanto com apoiadores quanto com detratores, ensinando-me a importância da comunicação profissional. Essa mentalidade transforma o cinema de caos potencial em uma forma de arte.

Outra figura influente é meu produtor, Ruitong. Ela é altamente dedicada aos meus projetos e forneceu assistência inestimável em muitas frentes. Ela me ensinou os pontos mais delicados da colaboração, o que não só melhorou minhas relações de trabalho, mas também expandiu minha rede de amigos e colaboradores no setor.

Tendo já conquistado tanto, para onde você vê sua trajetória? Existem tipos específicos de projetos ou gêneros que você deseja explorar mais profundamente no futuro?

Criei vários curtas-metragens e, embora reconheça que a quantidade ainda não é suficiente, minhas aspirações estão voltadas para o mergulho nos longas-metragens. Minhas experiências anteriores me convenceram de que são os desafios da produção de longas-metragens que realmente elevam alguém ao status de profissional na indústria.

Quanto aos gêneros, estou particularmente interessado em explorar ficção científica e temas surreais baseados na vida prática cotidiana. Sinto que é hora de pensar de forma mais ambiciosa e abraçar desafios maiores para entrar numa nova fase da minha carreira cinematográfica. A hora de agir é agora. Tenho muitas ideias que antes fui muito cauteloso para desenvolver em roteiros e incluir em meus planos de pré-produção. Seguindo em frente, pretendo dar vida a essas ideias.