Da joia escondida de Los Angeles à sensação do Spotify: a ascensão meteórica de Deborah Fan

Na indústria musical atual, o critério para o sucesso evoluiu. Plataformas de streaming como Spotify e Apple Music substituíram os fluxos de receita tradicionais e agora atuam como indicadores significativos do alcance e impacto de um artista. Embora as rádios terrestres e as vendas de álbuns ainda tenham o seu lugar, foram largamente suplantadas por um cenário digital onde a lista de reprodução ou recurso certo pode levar um artista ao reconhecimento global.

Deborah Fan é um estudo de caso fascinante na multidisciplinaridade moderna. Como principal designer de som da Fisker Inc., ela ajudou a criar o mundo sonoro do veículo de estreia da empresa, o Fisker Ocean. Ela também é a responsável pela paisagem sonora do filme de lançamento da empresa, que atraiu mais de 25.000 visualizações no YouTube. Seu projeto de filme colaborativo “Fisker x Geoff McFetridge” foi apresentado em plataformas como Retrospective of Jupiter e Film Shortage, mostrando sua profundidade e versatilidade.

Paralelamente às suas realizações em design de som automotivo, seu projeto artístico Deb Fan atingiu níveis impressionantes. Com mais de 350.000 streams em todas as plataformas, sua música está claramente atingindo o alvo. Sua música “Run My Mind” não foi apenas um sucesso nos serviços de streaming, mas também foi apresentada na Billboard. Uma faixa intitulada “Pull My Hair” apareceu no site da MTV, consolidando seu status entre os pesos pesados ​​da indústria. No Spotify, suas músicas do EP “Gemini Moon” e outros singles como “@me” foram colocadas em playlists editoriais influentes, e ela conquistou milhões de seguidores coletivos. Os gráficos Audiomack de Deb Fan e o reconhecimento de Lyrical Lemonade e A1234 demonstram ainda mais seu amplo apelo e posição na indústria.

Tivemos o privilégio de discutir o surpreendente sucesso de Deborah no streaming e o reconhecimento da indústria em uma entrevista exclusiva. Com mais de 800.000 transmissões em diversas plataformas, ela cativou um amplo público. Ela atribui isso à autenticidade de sua arte, dizendo: “Eu me concentro em criar arte que permaneça fiel à minha visão e que ressoe com aqueles que genuinamente se conectam com ela”. Essa sinceridade em seu ofício foi validada por menções em publicações importantes como Billboard e MTV.

A história de Deborah também inclui academia e bolsas de estudo. Ela participou como vocalista nas quartas de final do ICCA Central 2017 com Vocal Point, onde terminou em segundo lugar. Ela também recebeu a Wachter Fellowship em 2019, um prêmio de prestígio que apoiou ainda mais o desenvolvimento de sua carreira na labiríntica indústria musical.

Desde a criação de experiências de condução envolventes até à composição de pistas que ressoam em todos os continentes, Deborah Fan é uma verdadeira mulher renascentista moderna.

Estamos muito felizes em ter você aqui e saber mais sobre seu trabalho, Deb! Com mais de 800.000 streams abrangendo diversas plataformas, você consegue identificar o momento ou a faixa que acha que foi o ponto de viragem no seu sucesso de streaming?

A virada no meu sucesso no streaming, sem dúvida, veio com meu projeto “Headlights”, especialmente quando recebeu cobertura em Lyrical Lemonade. Essa exposição significativa preparou o terreno para minha colaboração com Aisu na faixa “Like Me (Walla)”, que obteve quase 200.000 streams somente no Spotify. Esses marcos foram fundamentais para aumentar meu número de streaming para mais de 800.000 em várias plataformas.

Embora você tenha tido sucesso em várias plataformas, incluindo Spotify e Apple Music, você acha que alguma plataforma ressoa mais com sua música? Se sim, por que você acha que isso acontece?

Embora eu tenha tido a sorte de ter sucesso em diversas plataformas, o Spotify tem sido particularmente impactante na ressonância da minha música. Ao longo dos anos, as playlists editoriais da plataforma desempenharam um papel fundamental na promoção do meu trabalho. O Spotify oferece uma grande variedade de playlists com curadoria específica para ajudar artistas independentes como eu a se conectarem com seu público. Embora eu valorize o suporte em todas as plataformas, o foco do Spotify em ajudar artistas independentes a ganhar exposição tem sido particularmente benéfico para a minha música.

Alcançar números de streaming tão impressionantes não é tarefa fácil. O que você acredita que diferencia sua música, permitindo que ela ressoe em um público tão amplo?

Alcançar números significativos de streaming tem sido uma jornada que atribuo à autenticidade da minha música. Minha abordagem não é perseguir momentos virais ou atingir um público de massa apenas por fazer. Em vez disso, concentro-me em criar arte que permaneça fiel à minha visão e que ressoe com aqueles que genuinamente se conectam com ela. O objetivo é construir uma base de fãs dedicados em torno da arte que crio, em vez de tentar fazer uma arte que agrade a todos.

Você foi reconhecido por plataformas proeminentes como Billboard e MTV. Como esses e outros gigantes da indústria influenciaram sua música ao longo dos anos?

Ser reconhecido por plataformas influentes como Billboard e MTV teve um impacto profundo na minha jornada musical. Quando criança, lembro-me vividamente de assistir à MTV, principalmente na época em que estreavam novos videoclipes. Estas experiências – observar artistas a expressarem-se de forma tão vívida – inspiraram-me muito e despertaram o meu desejo de criar música que pudesse construir o seu próprio mundo envolvente.

À medida que prosseguia a minha educação musical, também fiquei absorto em tabelas e dados, inspirando-me e obtendo insights de gigantes da indústria como a Billboard. Esta exposição não só alimentou o meu desenvolvimento artístico, mas também desempenhou um papel na definição da minha abordagem à indústria musical. Em essência, o reconhecimento e a influência destas plataformas de renome foram fundamentais na formação da minha visão artística e contribuíram para o meu crescimento como músico.

Ser apresentado em playlists editoriais influentes do Spotify coloca você ao lado de grandes artistas do setor. Como você acha que sua música complementa ou se destaca entre nomes tão reconhecidos?

Ser destaque em playlists editoriais influentes do Spotify significa compartilhar espaço com alguns dos maiores nomes do setor. Acredito que minha música se complementa e se diferencia de maneira única nessas playlists. Quando percorro uma lista de reprodução editorial do Spotify, muitas vezes me encontro atraído por nomes e músicas desconhecidos, na esperança de descobrir joias escondidas. Gosto de pensar que outros entusiastas da música compartilham essa curiosidade e também explorarão minhas faixas.

A maioria das minhas colocações em playlists são do gênero R&B, o que se alinha bem com meu próprio estilo musical. Isso cria um fluxo contínuo dentro da lista de reprodução, permitindo que minha música complemente as faixas existentes e se destaque como uma adição distinta. Oferece aos ouvintes uma nova perspectiva e um som único para desfrutar.

Como você se sentiu na primeira vez que viu sua música ser mencionada em publicações notáveis ​​como Billboard e MTV? E como você acha que esse reconhecimento moldou sua trajetória profissional?

Foi surreal e humilhante. Parecia uma validação de todo o trabalho duro e dedicação que coloquei em minha música. Ver meu nome ao lado de artistas consagrados nesses veículos foi a realização de um sonho. Esse reconhecimento moldou significativamente minha trajetória profissional, proporcionando-me maior visibilidade e credibilidade no setor. Abriu portas para novas oportunidades e colaborações e expandiu minha base de fãs. A experiência também alimentou minha motivação para continuar ultrapassando os limites do meu talento artístico e buscando a excelência em meu ofício. No geral, foi um marco fundamental que impulsionou minha carreira a novos patamares.

Dado o rápido crescimento nos seus números de streaming e o reconhecimento consistente da indústria, onde você vê sua música e carreira nos próximos 5 anos?

Eu imagino minha música e carreira florescendo nos próximos cinco anos. Meu plano é continuar lançando projetos enquanto expando os limites da minha criatividade. Para mim, consistência e criatividade são fundamentais; meu objetivo é atrair e reter uma base de fãs dedicados, permanecendo fiel à minha visão artística.

Olhando para o futuro, vejo-me evoluindo continuamente como artista, explorando novos horizontes musicais e colaborando com outros músicos talentosos. Meu objetivo geral é manter uma paixão incansável pela criação de música e sustentar esse impulso no futuro próximo.

Com o número crescente de transmissões e a crescente base de fãs, como você planeja manter a conexão autêntica e pessoal com seus ouvintes?

À medida que minhas transmissões e minha base de fãs continuam a crescer, meu compromisso em manter conexões autênticas e pessoais com meus ouvintes permanece inabalável. A chave para esta autenticidade reside na criação de música que reflita genuinamente a minha própria identidade e experiências. Acredito firmemente que os ouvintes se conectam com o meu trabalho porque é uma verdadeira expressão de quem eu sou, e não uma tentativa de atender às expectativas externas. Uma base de fãs em expansão significa simplesmente que terei mais pessoas com quem me conectar, mais pessoas que se identificam com minha música e mais oportunidades para compartilhar minha história. O núcleo da nossa ligação será sempre uma apreciação partilhada pela arte e pela autenticidade que a impulsiona.