Kely Pinheiro: orquestrando colaborações e ressoando harmonias globais

No fascinante mundo da música, onde cada nota e ritmo contam uma história, Kely Pinheiro destaca-se como uma sinfonia de dedicação, colaboração e destreza incomparável.

A indústria musical de hoje não é apenas um campo de batalha de gêneros e vozes; é um mundo labiríntico de colaborações, explorações artísticas e narrativas globais. A digitalização e a fome de novas perspectivas geraram oportunidades para artistas multifacetados. A indústria agora defende indivíduos que não apenas se destacam em seu ofício, mas também unem as pessoas, da mesma forma que as cordas em um arranjo musical complexo.

Este cenário é o palco perfeito para Kely Pinheiro, uma artista cujas credenciais vão de célebre violoncelista a talentoso maestro. Atualmente ela usa dois chapéus distintos no monumental musical Hadestown durante sua turnê pela Broadway nos Estados Unidos. Criado por Anais Mitchell e Rachel Chavkin, este marco histórico para as mulheres na criação musical ganhou inúmeros prêmios, incluindo 8 prêmios Tony e um Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical. Como violoncelista e maestro associado, Kely desempenha um papel fundamental nesta obra-prima teatral.

Em 2019, Kely excursionou com Astrid S, apresentando-se em locais tão prestigiados como a Ópera de Oslo. Esta turnê não apenas alcançou o status de lotação esgotada, mas também rendeu um vídeo acústico memorável, “Trust Issues (Tour Bus Acoustic)”. Sua versatilidade brilha ainda mais como intérprete de “Fantasia”, música tema do filme brasileiro da Netflix “Diarios de Intercambio – O Diário Secreto de um Intercambista”, que acumulou mais de 273 mil streams no Spotify.

Seu talento para a educação e orientação encontra expressão no Festival de Violoncelo New Directions, onde atua como artista convidada e professora. Aqui, ela se mistura com uma comunidade de mais de 100 violoncelistas e grupos talentosos, colaborando também com luminares como Eugene Friesen e Jaques Morelembaum. Adicionando outra pena ao seu boné, Kely foi a artista principal do Ossipee Valley Music Festival, no Maine, apresentando-se com o Nebulous Quartet para um público estimado que varia de 1.000 a 5.000.

Em nossa entrevista exclusiva, as colaborações de Kely se destacaram como marcos extraordinários em sua jornada. De Astrid S a Sondre Lerche e João Carlos Martins, dividiu palco e estúdio com um panteão de deuses musicais. Seu trabalho com Eugene Friesen, especialmente para o vídeo de Berklee no YouTube, “Agua de Beber”, mostra sua capacidade de adaptação e inovação. Além disso, as suas interações com David Lai, um produtor vencedor de prémios Grammy e Emmy, afirmam a sua posição nos círculos musicais de elite e atestam as suas excecionais capacidades de networking.

Kely Pinheiro não é apenas mais um nome na indústria musical; ela é um crescendo em uma sinfonia de talentos – um gênio colaborativo que domina a arte de desempenhar múltiplas funções, de violoncelista a maestro, de intérprete a professora. Quer se trate de um festival no Maine ou de um espetáculo da Broadway, a presença de Kely é uma personificação de proficiência artística, adaptabilidade e um compromisso incomparável com seu ofício. Nela, vemos o futuro de uma indústria musical verdadeiramente global, colaborativa e extraordinariamente versátil.

Olá, Kely! Quais foram algumas das principais conclusões de suas colaborações com o produtor vencedor do Grammy e do Emmy, David Lai?

Minha colaboração com o produtor vencedor do Grammy e do Emmy, David Lai, foi um capítulo transformador em minha jornada musical. Nosso encontro inicial, durante uma animada chamada do Zoom em meio à pandemia, permanece gravado em minha memória. Hadestown estava em busca de uma banda para sua turnê de estreia, e lá estava eu, discutindo música com David. A partir daquele momento, o seu entusiasmo pelo meu trabalho, o seu encorajamento sincero e as suas profundas percepções sugeriram a bela colaboração que estava por vir.

A abordagem prodigiosa de David à música, combinada com seu profissionalismo impecável, serviu como um farol de motivação para mim. Ele abriu portas, apresentando-me a alguns dos luminares da indústria e promovendo conexões com músicos brilhantes. Isso não apenas ampliou minha visão musical, mas também me incentivou consistentemente a refinar meu talento artístico.

Um momento crucial em nossa colaboração foi uma sessão de escuta profunda. À medida que tocava algumas de minhas composições, o feedback de David ressoava com clareza e profundidade, oferecendo-me dicas valiosas sobre composição, produção e nuances da indústria. Esta sessão foi nada menos que reveladora, remodelando meu espírito musical.

Em essência, a minha aliança com David Lai tem sido um privilégio precioso. Moldou a minha perspectiva artística, infundiu-me uma confiança renovada e revigorou as minhas aspirações na vasta extensão da música.

Você poderia descrever sua experiência trabalhando com Astrid S durante sua turnê europeia? Como essa colaboração influenciou sua perspectiva musical?

Juntar-me a Astrid S na sua digressão europeia foi uma odisseia de profundo crescimento artístico para mim. Um dos aspectos mais esclarecedores foi o processo de ensaio. A meticulosidade de Astrid e seu conjunto foi notável. Eles possuíam uma capacidade inata de acentuar nossos pontos fortes, ao mesmo tempo em que forneciam feedback incisivo que elevava nosso desempenho coletivo. A sua busca incansável pela perfeição ressaltou a essência da excelência artística.

Esta colaboração marcou um novo capítulo na minha evolução musical. A lição mais importante foi compreender a intrincada dinâmica de harmonização com um vocalista. Ajustando a tonalidade do meu violoncelo para fundir-se com a voz de Astrid, descobri uma sinergia que adicionou uma camada rica à nossa música.

A magnitude desta transformação tornou-se palpável durante o nosso concerto final. Enquanto olhava para o mar de rostos em êxtase, a euforia de apresentar uma performance impecável tomou conta de mim. Ausentes estavam os familiares fios de dúvida e ansiedade, substituídos por um profundo sentimento de realização. Esta viagem não só aperfeiçoou a minha arte, mas também me imbuiu de um renovado vigor e confiança, remodelando para sempre o meu horizonte musical.

Como artista, qual a importância dessas colaborações na formação da sua jornada musical e como elas influenciaram a sua abordagem à sua própria música?

Colaborar com luminares como Astrid S e o produtor premiado com o Grammy David Lai catalisou momentos cruciais na minha evolução musical. Estas experiências enriquecedoras transcendem a mera colaboração musical, conduzindo-me a uma compreensão mais holística do meu ofício.

Testemunhar o seu domínio aumentou a minha capacidade técnica, mas talvez de forma mais vital, proporcionou-me uma visão perspicaz do intricado panorama da indústria. A sua orientação levou-me a aventurar-me além dos caminhos convencionais, desafiando as fronteiras da minha expressão artística e acolhendo a criatividade audaciosa.

A marca deles na minha jornada não está apenas gravada nos ritmos e harmonias que criamos juntos. Através de sua orientação, compreendi a essência da escuta ativa e absorvi estratégias inestimáveis ​​para manobrar no mundo da música. A sua influência fortaleceu a minha determinação de afirmar o meu lugar como artista, garantindo que a minha voz criativa ressoasse com clareza e respeito.

No centro dessas experiências está um zelo revigorado em compartilhar minha personalidade musical distinta. Agora estou animado para trilhar caminhos intrépidos em meus empreendimentos artísticos, infundindo em minhas composições uma visão e uma visão únicas. À medida que avanço, a sabedoria e a inspiração adquiridas nessas colaborações notáveis ​​servem como minha bússola, guiando-me em direção a um futuro rico em confiança e autenticidade.

Você pode compartilhar um caso específico em que trabalhar com um desses artistas renomados o desafiou e como você cresceu com essa experiência?

Trabalhar ao lado de Astrid S e sua equipe apresentou desafios únicos que catalisaram meu crescimento como músico. O principal desafio foram os prazos apertados associados à preparação das minhas peças, o que me levou a encontrar maneiras mais rápidas e eficientes de estar pronto para o desempenho. Ser o único instrumento orquestral de cordas no conjunto aumentou minha exposição. Consequentemente, manter uma entonação impecável foi essencial para produzir um som harmonioso e cativante.

Além disso, a exigente agenda da turnê, que envolvia viajar e dormir em um ônibus de turismo, foi uma experiência nova para mim. No entanto, abracei esta aventura de todo o coração, achando-a divertida e estimulante. Serviu como uma lição de adaptabilidade e me mostrou como florescer em diversos ambientes.

Na sua colaboração com João Carlos Martins, que elementos do seu estilo ou abordagem musical você achou mais inspiradores?

Colaborar com João Carlos Martins foi uma experiência transformadora. Seu estilo musical, marcado pela sensibilidade e cuidado, ressoou profundamente em mim. Nossa apresentação inaugural foi especialmente comovente, pois fiquei maravilhado com sua interpretação sincera e paixão por cada nota. Testemunhar sua imersão total na performance não apenas me inspirou, mas também me estimulou a elevar minhas próprias performances ao vivo.

Durante a nossa colaboração, João compartilhou uma perspectiva perspicaz que permanece comigo. Ele comparou sua vida a uma mistura de disciplina de atleta com alma de poeta. Esta filosofia ressoou no meu espírito musical, sublinhando o significado da dedicação e da expressão emotiva.

A influência de João vai muito além de nossas joint ventures. Ele ressaltou a importância de estar sintonizado com a música, deixando-a fluir através de você como se você fosse seu canal. Esta sabedoria influenciou profundamente a minha produção musical, alimentando um vínculo mais íntimo com as peças que toco e promovendo a minha evolução artística. Em suma, a profundidade da emoção, disciplina e compromisso inabalável de João com a música moldaram para sempre a minha filosofia musical.

Você trabalhou com diversos artistas e produtores, de diferentes origens e gêneros. Como você adapta seu estilo musical para se adequar a essas diversas colaborações?

Encontrar o equilíbrio certo e garantir que a colaboração permaneça fiel a ambos os artistas é fundamental. Normalmente, aqueles que me procuram para colaborações já apreciam o meu estilo musical. Esta familiaridade gera confiança, permitindo-me misturar a minha voz respeitando a sua visão artística.

Uma prova dessa sinergia é a minha colaboração com meu amigo e produtor indicado ao Grammy, Rodrigo Martins. Nossa abordagem é inerentemente espontânea; iniciamos sessões sem partes predefinidas. À medida que a música se desenrola, Rodrigo pode vocalizar melodias ou elucidar texturas. Este processo orgânico é uma prova do nosso relacionamento; ele entende meu léxico musical, promovendo uma troca fluida e viva.

Basicamente, essas colaborações expandem meus horizontes criativos. Eles me desafiam a transcender meus limites e atravessar novas facetas do meu estilo. Ao entrelaçar a minha identidade musical com diversos géneros, evoluo perpetuamente, contribuindo com um ponto de vista singular que amplifica a arte partilhada que criamos juntos.

Você poderia falar sobre o processo criativo quando colaborou com Eugene Friesen no vídeo de sucesso de Berklee no YouTube, Água de Beber?

Minha colaboração com Eugene Friesen no aclamado vídeo da Berklee no YouTube, “Água de Beber”, foi uma mistura extraordinária de criatividade, orientação e adaptabilidade. A ideia surgiu da minha aventura em uma nova técnica – cantar enquanto tocava violoncelo. Essa abordagem era nova para mim e para muitos de meus colegas violoncelistas. A magia começou durante uma aula particular, quando reuni coragem para apresentar meu arranjo nascente.

A resposta de Eugene foi animadora. Seu entusiasmo e incentivo genuínos alimentaram uma nova confiança dentro de mim. Apesar das minhas apreensões iniciais, ele reconheceu em mim uma reserva de criatividade e encorajou-me a explorar mais. Isto se tornou o catalisador para a integração do meu arranjo com o conjunto Berklee World Strings, que Eugene regeu e do qual eu era membro. Embora a visão original fosse uma performance ao vivo, a pandemia imprevista levou-nos a reformulá-la num vídeo comovente, unindo os membros do conjunto através de distâncias.

Trabalhar com Eugene foi esclarecedor. Nosso amor mútuo pela música brasileira promoveu uma conexão profunda, e ele abordou nossa colaboração com humildade, receptivo às minhas ideias e interpretações. Sua orientação enriqueceu meu talento musical e despertou uma crença em minhas capacidades que eu não havia abraçado totalmente antes. Olhando para trás, “Água de Beber” exemplifica a beleza da colaboração, da resiliência e da profunda influência de um mentor que defende de todo o coração o seu potencial.

Olhando para o futuro, há algum artista ou entidade com quem você deseja colaborar e por que você acha essas possíveis colaborações interessantes?

Um dia aspiro colaborar com artistas como Esperanza Spalding e Rosa Passos. Admiro profundamente sua confiança inabalável e seu imenso talento. Suas composições atraentes e seu estilo genuíno de cantar me estimulam a refinar minhas habilidades e a criar uma conexão emocional mais profunda com minha música.

Ao olhar para o futuro, minha jornada musical está tomando rumos intrigantes. Estou no meio da coprodução e co-mixagem do álbum de estreia do Nebulous Quartet – um empreendimento repleto de experimentação e elementos de vanguarda. Este promete estar entre os projetos mais audaciosos em que embarquei com um conjunto de cordas, pontuado por produção, vocais e sinergias fascinantes.

Para mim, as colaborações são mais do que apenas esforços conjuntos; eles são uma porta de entrada para o crescimento pessoal e artístico. Ao me entrelaçar com outros artistas, obtenho novos insights e uma sabedoria inestimável. Estou ancorado na crença de que cada artista tem uma lição única a transmitir. Através destas alianças artísticas, dedico-me ao crescimento perpétuo – musicalmente e pessoalmente.