Mestre de muitas telas: a jornada pioneira de Duc Trung Ho no cinema global e na arte multidisciplinar

Numa época em que a especialização é muitas vezes o nome do jogo, Duc Trung Ho – mais conhecido em alguns círculos como Jacob Ho – permanece como um modelo de proeza polimática. Sua história desafia as normas, pintando o retrato de um criador cujo arsenal artístico não tem limites.

A indústria cinematográfica e de entretenimento é hoje um gigante global, empregando uma gama diversificada de profissionais e alcançando públicos em todos os cantos do mundo. Com o advento das tecnologias digitais e uma procura crescente por conteúdos de alta qualidade e emocionalmente ressonantes, a relevância da indústria na cultura contemporânea é inquestionável. Porém, é uma área que costuma favorecer a especialização, onde os indivíduos muitas vezes se destacam em um aspecto e permanecem nesse caminho durante sua carreira.

Entra Duc Trung Ho. Com um currículo impressionante ostentando títulos como multi-instrumentista, artista de efeitos visuais, modelador 3D e designer gráfico, Jacob não se enquadra nos moldes típicos da indústria. Sua conquista mais notável até o momento é seu trabalho como editor de “Impermanence”, um filme que ganhou o Gold Remi Award no WorldFest Houston International Film Festival – um dos festivais de cinema mais antigos e independentes da América do Norte. Além disso, ele foi indicado para Melhor Jovem Cineasta no Prague International Film Fest e garantiu seleções oficiais em festivais conceituados, incluindo o Los Angeles Short Film Fest, o Brisbane International Film Fest, o Norwich International Film Fest, o San Jose International Film Fest e o Oscar. Qualificação do Festival de Cinema HollyShorts. Esses elogios não apenas destacam o talento excepcional e o potencial do Sr. Ho como uma estrela em ascensão, mas também ressaltam seus padrões exigentes e experiência em edição de filmes.

Suas proezas cinematográficas são igualmente louváveis, evidenciadas por seu trabalho em “Maayanagri”, projeto que lhe rendeu uma seleção semifinalista no Flicker Rhode Island International Film Festival. Suas habilidades excepcionais em cinematografia permitiram-lhe articular narrativas visuais em uma plataforma internacional.

Nossa recente entrevista com Duc Trung Ho ofereceu um mergulho mais profundo em seus talentos multifacetados. Jacob não é apenas um cineasta; ele é um maestro de múltiplas disciplinas criativas, trazendo profundidade e textura únicas a cada projeto que toca. Sua fluência em vietnamita e inglês, aliada à adaptabilidade a diferentes culturas cinematográficas, fazem dele um criativo verdadeiramente global. Nas próprias palavras de Jacob, seu conjunto de habilidades atua como um “poderoso catalisador” em sua já florescente carreira cinematográfica, destacando-o como o epítome de um profissional criativo moderno e completo.

Em resumo, Duc Trung Ho é uma força a ser reconhecida – um luminar multi-talentoso e multicultural em uma indústria que só pode se beneficiar de seu conjunto diversificado de habilidades e mentalidade inovadora. À medida que o mundo do entretenimento continua a evoluir, só podemos antecipar as contribuições inovadoras que o Sr. Ho sem dúvida trará para a mesa.

Obrigado por nos receber, Jacob. Você não é apenas um cineasta, mas um multi-instrumentista, um artista de efeitos visuais e muito mais. Você pode compartilhar um projeto onde esses múltiplos talentos se uniram para criar algo único?

Eu filmei e edito a maioria dos videoclipes da minha banda – Cham Trang. Muitas vezes operamos com um orçamento limitado, sem acesso a equipamentos sofisticados ou a uma equipe experiente. Essas restrições me obrigam a aplicar as habilidades que aprimorei ao longo do tempo. Tendo co-criado as músicas com meus colegas de banda, conheço cada faixa intimamente, em cada medida. Essa compreensão profunda informa nossas sessões de brainstorming, permitindo-me visualizar edições que se alinham com batidas específicas.

Ao listar as cenas desses projetos, concentro-me no uso de elementos visualmente interessantes para chamar a atenção. Como tenho experiência em efeitos visuais, sei como criar visuais impactantes mesmo com nossos recursos limitados. Técnicas tão simples como clonar o vocalista ou cronometrar uma transição de acordo com a batida podem dar vida a um videoclipe. É nestes momentos, em que consigo integrar todas as minhas competências, que acredito que crio o meu trabalho mais singular.

Como sua formação em teoria musical influencia a maneira como você aborda o som e a trilha sonora em seus filmes?

Normalmente, a partitura e o som são tratados por um departamento separado e não são adicionados até que a edição seja concluída. No entanto, entender o contexto da história e saber onde a música será inserida me permite acompanhar minhas edições de uma forma que complementa o trabalho do sound designer e compositor. Encontro um ritmo interno nos diálogos e ações dos personagens, alinhando-os para criar uma batida inconsciente.

Minha compreensão da teoria musical também é inestimável quando eu mesmo preciso encontrar música. Conhecer os componentes estruturais da música ajuda a fazer transições suaves em diferentes segmentos de uma música, especialmente quando preciso ajustar a duração da música para corresponder aos cortes.

Como artista de efeitos visuais e modelador 3D, como essas habilidades influenciam sua narrativa, especialmente quando se trata de definir o cenário ou criar a atmosfera?

Os efeitos visuais são parte integrante da indústria cinematográfica e de entretenimento hoje. Vejo os efeitos visuais tanto como uma saída criativa para a arte quanto como uma ferramenta valiosa para estender minha narrativa além do que é possível com efeitos práticos. À medida que as indústrias criativas se adaptam ao avanço da tecnologia, é crucial que nós e os nossos conjuntos de competências também evoluamos. Os efeitos visuais oferecem possibilidades ilimitadas, desde a correção de imperfeições no set até a conjuração de mundos inteiramente novos que antes não podiam ser capturados em imagens em movimento.

De que forma sua experiência em design gráfico o auxilia nas fases de pré-produção e pós-produção do cinema?

Ser capaz de visualizar um projeto antes de filmar ou editar ajuda muito a cristalizar a visão dele. Essa clareza também me ajuda a me comunicar de forma mais eficaz com o diretor e minha equipe. Com experiência em design gráfico e desenho, posso criar pré-visualizações e storyboards precisos. Essa habilidade é especialmente útil ao transferir trabalhos para diferentes departamentos de pós-produção, como efeitos visuais e gradação de cores. Posso criar painéis de humor e elementos de design que transmitam de forma sucinta o que o diretor e eu pretendemos alcançar no filme final.

Você é fluente em vietnamita e inglês. Como sua capacidade linguística o ajuda na indústria global do entretenimento, especialmente na redação e direção de roteiros?

Tive a sorte de crescer em um ambiente onde o inglês era facilmente acessível. Desde cedo me tornei bilíngue, usando inglês e vietnamita no meu dia a dia. Essa dupla proficiência não apenas me proporcionou mais oportunidades, mas também facilitou minha adaptação quando me mudei para os Estados Unidos.

No verão de 2019, tive a oportunidade de colaborar num ambicioso projeto cinematográfico chamado “Impermanência”. Dirigido por Pham Gia Quy, um amigo vietnamita radicado nos EUA, o filme teve como objetivo expor nossos colegas americanos à cultura vietnamita. O roteiro era inteiramente em vietnamita e repleto de acrobacias e coreografias. Uma das minhas responsabilidades no set era servir como tradutora, facilitando a comunicação entre os membros do elenco e da equipe que falam inglês e vietnamita. Isso exigiu grande atenção aos detalhes e capacidade de pensar rapidamente em ambos os idiomas.

Após o término das filmagens, voltei aos EUA para assumir o papel de editor. Como único orador vietnamita na equipe de pós-produção, fui responsável por garantir que a essência do roteiro fosse mantida na versão final. Foi crucial para mim comunicar eficazmente as nuances da história a outros departamentos de pós-produção. No final das contas, “Impermanence” foi concluído com sucesso por nossa equipe multilíngue e ganhou o prêmio Gold Remi no WorldFest Houston International Film Festival. Também foi indicado para Melhor Jovem Cineasta no Festival Internacional de Cinema de Praga.

Ser adaptável a diferentes culturas cinematográficas é uma característica rara. Você pode contar uma experiência em que sua adaptabilidade foi crucial para o sucesso do projeto?

Em dezembro de 2021, viajei para a Índia para filmar um pequeno thriller de ação chamado “Maayanagri”. Ao chegar, me deparei com uma barreira linguística: eu não falava hindi, tinha apenas três dias para me preparar e a maior parte do elenco e da equipe eram falantes de hindi com pouca ou nenhuma proficiência em inglês. O roteiro também era inteiramente em hindi. Isso exigiu uma abordagem diferente para o projeto.

Em vez de confiar no diálogo ou nas pistas tradicionais, tive que filmar o filme com base na emoção, captando intuitivamente os sentimentos dos atores e o tom da cena. O desafio revelou-se gratificante; “Maayanagri” ganhou o Prêmio do Júri de Excelência Artística no SCAD Savannah Film Festival de 2022 e também se tornou semifinalista no Flickers' 2022 Rhode Island International Film Festival.

Você é claramente um pau para toda obra no campo criativo. Como você consegue se manter proficiente em tantas áreas diferentes e como essa abordagem multidisciplinar beneficia seu trabalho?

Considero-me uma pessoa naturalmente curiosa, uma característica que me levou a explorar múltiplos caminhos criativos. Essas explorações muitas vezes começam como hobbies, mas logo evoluem para facetas da minha carreira. Quando me deparo com um novo interesse criativo, mergulho de cabeça e, antes que perceba, estou totalmente imerso nessa forma de arte. Acredito que, dado o cenário em rápida mudança das indústrias criativas de hoje, é essencial ser versátil. Felizmente para mim, estas diversas “disciplinas” não são apenas requisitos de trabalho; eles são meus hobbies e paixões. Minha vontade de criar é fundamental para quem eu sou e alimenta todos os meus empreendimentos artísticos.

No mundo globalizado de hoje, compreender as múltiplas perspectivas culturais é inestimável. Você pode compartilhar um caso específico em que sua consciência cultural impactou significativamente um projeto?

Um projeto onde a minha perspectiva multicultural foi crucial é “A Terra Prometida”. Embora o filme se passe nos Estados Unidos e na Tailândia, as restrições orçamentárias significaram que tivemos que filmar todo o projeto em Savannah, na Geórgia. O diretor, que é da Tailândia, e eu entendemos a importância de distinguir de forma convincente os dois cenários, mesmo quando filmamos na mesma cidade.

Durante o processo de produção, a equipe adquiriu recordações tailandesas para decorar os cenários e conduziu uma extensa pesquisa de locais para encontrar vegetação local que pudesse imitar a flora do Sudeste Asiático. Como diretor de fotografia e editor, foi essencial para mim prestar muita atenção a esses detalhes para manter uma distinção clara entre os dois cenários, tanto durante a produção quanto na pós-produção.