Dominando a intersecção de arte e tecnologia com Tirumalaimuttu Shanmugam

A indústria do cinema e do entretenimento sempre cativou o público com a sua capacidade de transportar pessoas para mundos diferentes e evocar uma ampla gama de emoções. Hoje, esta indústria continua a prosperar e a evoluir, alimentada pelos avanços tecnológicos e pelo génio criativo de indivíduos que ultrapassam os limites da narrativa visual. Dentro deste cenário dinâmico, um nome se destaca pelo seu talento e experiência excepcionais – Tirumalaimuttu Shanmugam.

A jornada de Tiru na indústria começou durante seus tempos de faculdade na Índia, quando ele ficou hipnotizado pelo mundo de fantasia dos efeitos visuais exibidos nos filmes. Isto despertou o seu interesse pelos aspectos tecnológicos e artísticos da Animação 3D, colocando-o num caminho de exploração criativa e crescimento profissional.

O compromisso de Tiru em dominar seu ofício o levou a cursar pós-graduação em Cinema/Animação no prestigiado Rochester Institute of Technology, em Nova York. Armado com uma profunda compreensão da intersecção entre arte e tecnologia, Tiru embarcou numa carreira que mostraria a sua versatilidade e adaptabilidade em vários domínios da indústria.

Com mais de 13 anos de experiência, Tiru fez contribuições significativas para a indústria cinematográfica e de entretenimento, destacando-se como artista técnico 3D, generalista e instrutor. Sua experiência abrange uma infinidade de projetos, desde filmes e jogos até a indústria de tecnologia e gráficos em movimento. Essa amplitude de experiência demonstra sua capacidade de fazer uma transição perfeita entre diferentes áreas e entregar resultados excepcionais.

Durante nossa entrevista com Tiru, ​​tivemos a oportunidade de nos aprofundar em sua experiência como artista tecnológico. Ele compartilhou suas experiências no desenvolvimento de soluções e ferramentas automatizadas, explicando como essas inovações simplificaram os processos de produção e melhoraram a eficiência geral. Além disso, Tiru discutiu seu envolvimento na criação de conteúdo processual para dados sintéticos, destacando a importância de uma base técnica sólida para alcançar ambientes verdadeiramente únicos e de aparência orgânica.

Olá, Tiru! Você pode fornecer exemplos de soluções ou ferramentas automatizadas que desenvolveu em sua função como artista de tecnologia? Como essas soluções melhoraram a eficiência do fluxo de trabalho ou melhoraram o processo de produção geral?

Recentemente, desenvolvi uma ferramenta de pose de personagens para um projeto de dados sintéticos. A tarefa envolveu separar uma biblioteca de modelos digitalizados em 3D em partes distintas do corpo e reorganizá-los para formar um novo avatar em uma pose única. Minha ferramenta combinou com eficiência modelagem, rigging automático, skinning rápido e a capacidade de posar do zero ou usar predefinições, exportando avatares posados ​​no formato escolhido. Esta inovação simplificou o processo de criação de personagens, entregando personagens 3D exclusivos em um prazo significativamente reduzido.

A criação de conteúdo processual para dados sintéticos requer um forte conhecimento técnico. Você pode falar sobre sua experiência no desenvolvimento de sistemas processuais e como eles foram aplicados em seus projetos?

Tive o privilégio de criar dados sintéticos tanto para um simulador de veículo autônomo quanto para um projeto baseado em visão computacional para algoritmos de aprendizado de máquina. Minha tarefa era desenvolver variações exclusivas de recursos 3D, incluindo avatares e acessórios ambientais. Fiquei cativado pelo desafio de produzir variações verdadeiramente diferenciadas, pois a mera alteração de cores não torna um ativo único.

Consequentemente, pesquisei e desenvolvi modelos de ativos 3D não destrutivos ou procedimentais. Cada etapa do processo de construção de ativos 3D nesses modelos é meticulosamente delineada, capacitando os artistas a randomizar as seleções de atributos, gerando assim ambientes 3D de aparência orgânica.

Como artista tecnológico, você preenche a lacuna entre arte e tecnologia. Você pode discutir um projeto específico onde enfrentou um desafio técnico significativo e como o superou para alcançar o resultado artístico desejado?

Como artista técnico na indústria de jogos móveis, alcançar desempenho em tempo real representa um desafio único. A necessidade de encontrar um equilíbrio entre a incorporação de obras de arte e a adesão às limitações técnicas é vital.

Recebi a tarefa de criar um modelo de equipamento que pudesse ser utilizado por vários avatares de personagens no jogo para celular baseado em Android/iOS, “Food Conga”. Esses personagens tinham diversos alcances e estavam equipados com diferentes adereços e armas. Para facilitar iterações mais rápidas, simplifiquei o pipeline e, ao mesmo tempo, conduzi experimentações técnicas.

No domínio das ferramentas e motores em tempo real, como o Unreal, quais são algumas das técnicas ou recursos inovadores que você implementou para melhorar a qualidade visual ou a interatividade dos projetos em que trabalhou?

Atualmente trabalho na Telltale, onde estou envolvido em um projeto de jogo cinematográfico que requer esforços colaborativos de artistas cinematográficos na produção de animação 3D. Esta oportunidade oferece a artistas técnicos como eu uma nova perspectiva sobre a arte técnica, vista através das lentes da linguagem cinematográfica.

Minhas responsabilidades atuais abrangem rigging em tempo real, especificamente adaptado para atender às demandas exclusivas dos artistas cinematográficos. Meu trabalho é garantir que o equipamento possa acomodar tudo, desde poses básicas para pré-visualização até animações complexas de mocap. Outro aspecto crucial da minha função envolve encontrar um equilíbrio entre desempenho e interatividade do usuário. Este projeto está repleto de oportunidades intrigantes para Artistas Técnicos explorarem, experimentarem e acumularem novos conhecimentos.

Você pode explicar sua função no pipeline de processamento de dados de captura de movimento? Como você garante a precisão e a qualidade dos dados capturados e quais técnicas ou ferramentas você utiliza para agilizar o fluxo de trabalho de processamento?

Tenho utilizado intermitentemente a tecnologia de captura de movimento há mais de 15 anos. Sua aplicação vai além dos jogos e da produção de filmes. Os criadores de conteúdo têm várias opções ao planejar uma sessão de captura, considerando fatores como complexidade da ação, orçamento e disponibilidade de espaço versus a qualidade da captura.

Na minha experiência, os sistemas ópticos que utilizam marcadores geralmente produzem melhores capturas. No entanto, a qualidade depende de múltiplos fatores, incluindo a colocação dos marcadores, a congruência das proporções corporais entre o personagem digital e o ator ao vivo, o número de câmeras e a complexidade da ação. Eu uso principalmente Motionbuilder e Python para processamento em lote, o que simplificou significativamente o esforço necessário para produzir o resultado final.

Como você se mantém atualizado sobre as mais recentes tecnologias e técnicas de visão computacional e aprendizado de máquina?

Através do envolvimento em diversos projetos, adquiri conhecimentos em diversas áreas técnicas e faço um esforço consistente para me manter atualizado. No entanto, compreendo a importância de ser também um utilizador final e estou empenhado em desenvolver ainda mais as minhas competências neste domínio. Fiquei particularmente impressionado com os mecanismos de pesquisa baseados em IA, ferramentas de edição de imagens e demonstrações de projetos de visão computacional.

A colaboração é essencial no campo da arte tecnológica. Você pode discutir um momento em que trabalhou em estreita colaboração com outros membros da equipe, como animadores ou programadores, para encontrar soluções técnicas que se alinhassem com a visão artística de um projeto?

A comunicação eficaz é fundamental no papel de um artista técnico, pois serve como ponte entre os departamentos de uma produção. A colaboração com cientistas e desenvolvedores de IA introduz uma dimensão adicional à função. A construção não destrutiva de ativos 3D é essencial para um fluxo de trabalho processual, que envolve a aplicação de assuntos matemáticos como álgebra linear na arte técnica. Observar como esses conceitos auxiliam na criação em 3D é verdadeiramente emocionante. Para mim, estes conceitos eram anteriormente meramente teóricos, pelo que testemunhar a sua aplicação prática tem sido esclarecedor.

Como você usou seu conhecimento técnico para apoiar artistas na exploração de diferentes estilos visuais? Você pode dar um exemplo de projeto colaborativo onde você alcançou uma estética visual específica?

Tenho uma profunda paixão por visuais estilizados e acho estimulante trabalhar em projetos que os incorporam. Embora eu tenha experimentado criar tais elementos visuais em meus filmes independentes, fazê-lo em um projeto colaborativo como artista técnico vai além do meu papel convencional.

Recentemente, contribuí para “My Divine Friends”, um livro de tabuleiro para crianças com ilustrações estilizadas. Minha tarefa foi criar um vídeo explicativo do produto utilizando as ilustrações do livro. A parte mais desafiadora deste projeto foi animar os personagens, que careciam de camadas. Apesar disso, consegui criar ilustrações envolventes e em movimento, aderindo ao estilo visual e aos limites técnicos do autor.