Dominando as cordas: a arte incomparável e as performances musicais globais de Bingfan Ji

A indústria musical é um ambiente competitivo e de ritmo acelerado, impulsionado pela inovação constante e pela democratização da criação e distribuição musical, graças aos meios digitais, às redes sociais e às plataformas de streaming. Em meio à paisagem lotada, poucos músicos se destacam tão dramaticamente quanto Bingfan Ji, um excepcional guitarrista e cantor e compositor australiano.

A carreira de Bingfan Ji é tão diversa quanto impressionante. Ex-aluno do Berklee College of Music Bingfan foi selecionado como um dos artistas entre centenas de candidatos para a prestigiada série Concert For One organizada pela Celebrity Series de Boston mostrando seu talento musical em locais como o Science Center Plaza de Harvard e Parque Cambridge Chin. Suas performances excepcionais geraram um convite para uma festa de encerramento com a presença do CEO da Celebrity Series, organizadores do evento, colegas artistas e imprensa.

Como prova de seu amplo apelo, Bingfan trabalhou como guitarrista do Sofar Sounds, apresentando-se em shows com ingressos esgotados no Seaport District e Worcester, e é artista residente no Gary Leavitt & Friends Radio Show em 95,9 WATD. Suas cativantes performances ao vivo contribuíram para a experiência auditiva geral de vários ouvintes de rádio.

Sua dedicação em usar a música como ferramenta de impacto social positivo é evidente em seu papel como guitarrista do Boston Home, uma instituição conhecida por atendimento clínico excepcional e programas inovadores para adultos com esclerose múltipla avançada e outros distúrbios neurológicos. A capacidade de Bingfan de organizar e coordenar a produção musical se estende ao seu papel como coordenador musical e intérprete de eventos da Clark University, incluindo apresentações em locais de prestígio como o Harvard Art Museum e o Museum of Fine Arts (MFA).

A experiência e o sucesso da Bingfan não passaram despercebidos. Ele ganhou reconhecimento de programas influentes como Firework e Shoudify, sendo classificado como o “novo aplicativo nº 1 que amamos” na App Store. Seu talento o posicionou como um influenciador musical respeitado e procurado, principalmente por meio do programa Influencer com o aplicativo Shoudify.

Talvez um dos momentos culminantes da carreira de Bingfan tenha sido sua atuação como principal violonista na Agganis Arena para o Concerto de Formatura. Este renomado local de Boston tem capacidade para mais de 7.000 lugares e é famoso por suas instalações de última geração e excelente acústica.

Em uma entrevista recente, Bingfan discutiu suas experiências e o impacto de seu endosso de marcas líderes como Seagull & Godin Guitars e G7th Capo. Esses endossos, juntamente com suas apresentações em locais de prestígio como Agganis Arena e Fenway Park, são uma prova de seu excepcional talento e habilidade como músico. Fique ligado enquanto desvendamos a jornada inspiradora deste notável artista, cuja paixão pela música e dedicação ao seu ofício está redefinindo o cenário musical contemporâneo.

Estamos felizes em ter você aqui! Diga-nos, qual foi o impacto do seu endosso de marcas líderes do setor, como Seagull & Godin Guitars e G7th Capo, em sua carreira?

Ser endossado pela Seagull & Godin Guitars e G7th Capo, líderes da indústria em instrumentos musicais e acessórios, não é apenas uma medalha de honra e qualidade; simboliza o reconhecimento internacional da minha musicalidade e estilo de tocar únicos. Como guitarrista, o acesso ao seu equipamento de classe mundial permitiu-me ultrapassar os limites das minhas actuações, enriquecendo a minha capacidade de ressoar com o público em todo o mundo. Esta parceria impacta beneficamente todas as partes envolvidas. Todas as três empresas apresentam regularmente meu conteúdo em suas contas do Instagram, o que é uma divulgação fantástica.

Você pode descrever suas experiências atuando na ilustre Agganis Arena e no icônico Fenway Park?

Tocar na Agganis Arena durante o Berklee Commencement Concert foi um marco na minha carreira. Este local, com capacidade para 7.000 pessoas, foi agraciado por artistas como U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber e Fleetwood Mac, e foi uma emoção estar onde eles estavam. Dividir o palco com James Newton Howard, ganhador do Grammy e do Emmy, e ouvi-lo descrever minha homenagem como “de cair o queixo” foi uma afirmação extraordinária do meu trabalho. Afinal, ele fez a trilha sonora de alguns dos meus filmes favoritos, incluindo a série Jogos Vorazes, Batman: O Cavaleiro das Trevas e O Fugitivo.

Apresentar-se no Fenway Park, um marco histórico conhecido por eventos de grande escala e sede do Boston Red Sox, apresentou desafios acústicos únicos devido ao seu tamanho. O parque estava extremamente barulhento, e o som da banda tocando abaixo de nós demorou para chegar ao nosso local, tudo agravado pela falta de monitores intra-auriculares. Para navegar nisso, juntei-me a colegas músicos de Emi McSwain, coordenando com uma banda de seção rítmica e mantendo a sincronicidade em meio à explosão de fogos de artifício. Superar esses obstáculos e atuar com sucesso diante de um público tão grande, sob condições desafiadoras, marcou conquistas significativas em minha carreira e foram experiências incrivelmente gratificantes como artista.

Como sua técnica distinta de guitarra estilo dedo o distingue de outros músicos?

Minha técnica distinta de estilo de dedo é uma mistura de diversas influências culturais e musicais. Baseado no blues americano, nas tradições do piano e no estilo acústico popularizado por Chet Atkins, meu estilo de tocar é aprimorado por elementos de minha herança chinesa e educação australiana. Esta fusão multicultural, combinada com o meu repertório expansivo de arranjos meticulosamente curados e polidos, distingue-me de outros músicos e ressoa com um público mundial.

Eu também me considero um artista dinâmico. Como o estilo de dedo é um género relativamente nascente, com poucos conservatórios que ensinam este estilo, aspiro expor a minha performance e arte a um público mais vasto como a minha contribuição para a evolução do estilo de dedo.

Você poderia mergulhar em algumas de suas performances mais memoráveis ​​e impactantes?

Entre muitas apresentações de destaque, a Celebrity Series of Boston's Concert for One teve um impacto único. Como um dos 50 artistas escolhidos entre 150 candidatos, tive a oportunidade única de criar experiências musicais íntimas e individuais para os ouvintes. A Celebrity Series é uma organização altamente conceituada que já recebeu músicos como Yo-Yo Ma e Emanuel Axe, atraindo assim uma atenção significativa da mídia e um público ansioso. Os ouvintes entraram individualmente em um contêiner para desfrutar de um minuto de música executada por um músico solo. Esta série de concertos foi um sucesso retumbante, atraindo mais de 4.000 ouvintes, com o CEO da Celebrity Series parabenizando pessoalmente todos os artistas na festa de encerramento.

Outra apresentação memorável aconteceu no Perth Concert Hall, na Austrália Ocidental, onde toquei violão estilo dedo acompanhado por uma orquestra de cordas de 40 instrumentos. Este local possui algumas das melhores acústicas da Austrália, e a oportunidade de apresentar partituras de Tommy Emmanuel (um dos maiores violonistas de todos os tempos) e arranjadas por Sean O'Boyle para um público de mais de 1.500 pessoas foi uma experiência excepcional.

Além disso, valorizei meu papel como diretor musical e intérprete de vários eventos da Clark University, realizados em prestigiosas galerias de arte de renome mundial, como o Museu de Belas Artes de Boston e o Museu de Arte de Harvard. Atuar em meio a instalações de arte de todo o mundo permitiu uma mistura de formas de arte visuais e auditivas, criando experiências imersivas que promoveram uma conexão com o ambiente e a arte para os participantes. Essas experiências consolidaram ainda mais minha posição na comunidade artística.

Como suas associações com Cover Story Entertainment, Speechless Music e Kahootz Entertainment influenciaram seu estilo musical?

Colaborar com estas conceituadas empresas expôs-me a vários estilos musicais, aprimorando a minha versatilidade como músico. Ser reconhecido como o principal violonista por meus arranjos únicos de músicas populares não apenas aprimorou minhas habilidades, mas também ajudou a moldar meu estilo distinto no cenário diversificado da cena musical da Nova Inglaterra.

Você poderia discutir seu processo criativo e sua abordagem para se inspirar em diferentes gêneros musicais?

Abordo a criação musical como uma forma de exploração, ultrapassando continuamente os limites do violão. Minha peça, “Guitar Pickers Stand-off”, exemplifica essa abordagem, misturando elementos do estilo tradicional de dedo, metal, bluegrass e jazz. Também me inspiro no instrumento de sopro australiano, o didgeridoo. Ao tocar percussão e dobrar o braço em um ritmo, além de aplicar alguns efeitos digitais, posso imitar a performance de um artista de rua de didgeridoo, ao mesmo tempo em que infundo um som pessoal.

Essa técnica é algo que ainda não vi ninguém fazer no violão e estou ansioso pelo lançamento desta composição. Essa abordagem fluida de gênero ressalta minhas amplas capacidades musicais e meu talento para criar composições únicas que deixam sua marca no cenário musical internacional.

Como sua música evoluiu e qual é a sua visão para o futuro da sua carreira?

Ao longo dos anos, minha música evoluiu para abranger uma gama cada vez mais diversificada de gêneros e influências culturais. Não tenho medo de integrar um solo de bebop com a escolha do estilo country de Travis em uma música da Motown. Essa fusão eclética me permitiu ressoar com ouvintes de todo o mundo. Olhando para o futuro, pretendo lançar composições mais originais em estilo de dedo, continuar a ampliar os limites do gênero e causar um impacto duradouro na indústria musical global.

A minha próxima participação no International Fingerstyle Championships representa outro marco na minha jornada, proporcionando uma plataforma para interagir com outros músicos e apresentar o meu trabalho a um público mais vasto. Estarei me apresentando com a banda principal, Renee and the Renegades, no Soulfest em setembro, e com um público esperado de até 10.000 pessoas, definitivamente estou mantendo minhas habilidades de palhetada afiadas para esse evento.