Aproveitando os ritmos da mudança: o impacto ressonante de Aida Frantzen no cenário musical global

Em meio às mudanças caleidoscópicas e aos ritmos pulsantes da indústria musical, a essência comovente da música continua a ecoar imutável. Hoje, a indústria reverbera com inovação vibrante, criatividade sem limites e revoluções digitais que não só redefiniram a forma como a música é produzida, mas também como ela é consumida. Num cenário tão dinâmico, destacam-se artistas que trazem uma voz autêntica e um talento original, abrindo os seus próprios caminhos através das ondas ondulantes da mudança.

Dos palcos vibrantes do Lollapalooza em Chicago às melodias emocionantes de “Barnas Superjul”, Aida Frantzen é um nome que ressoa com versatilidade e talento incomparável. Oslo presenteou o mundo com um artista prodigioso que combina perfeitamente os reinos do coral, da televisão e da música convencional.

É impossível falar sobre Aida sem mencionar seu desempenho de destaque com “The Norwegian Girls Choir”. Levando-os a vitórias retumbantes em competições nacionais de coros, a sua presença tem sido consistentemente um farol de inspiração. No entanto, os esforços individuais de Aida são igualmente atraentes. Suas faixas “Talk About What” e “You Need to Leave” não apenas encontraram um lugar no coração dos ouvintes, mas também marcaram inclusões de destaque nas playlists.

Um capítulo notável na ilustre carreira de Aida é seu envolvimento com o trio “Super 3” na muito celebrada série de televisão de Natal “Barnas Superjul”. O álbum deles, “Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen”, não apenas ressoou entre os fãs – tornou-se um fenômeno, conquistando prêmios de ouro e platina e ganhando uma indicação ao Prêmio Spellemann, o auge das honras da música norueguesa.

Da mesma forma, ela deixou uma marca indelével no The Writers Block Showcase no Hotel Cafe em Los Angeles, um nexo para membros da indústria e também para compositores iniciantes.

Tivemos o privilégio de entrevistar esta extraordinária artista, mergulhando mais fundo no seu percurso e nas suas cativantes performances ao vivo. As apresentações de Aida em eventos e locais renomados como Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room e o showcase “WFNM” de Grant Owens demonstram sua presença de palco e sua notável capacidade de impressionar o público. Suas interpretações musicais ganham vida com refrões cativantes, letras inteligentes e performances brilhantes que ressoam em seu público, deixando-os maravilhados com seu talento.

Desde o início da sua carreira na Noruega até ao seu crescente sucesso na indústria musical global, a jornada de Aida Frantzen é um testemunho inspirador do poder transformador da música. À medida que continua a quebrar barreiras e a redefinir normas, ela ilumina o caminho para outros artistas, demonstrando que com paixão, autenticidade e resiliência, o mundo pode realmente ser o seu palco.

Obrigado por nos agraciar com esta oportunidade, Aida. Você pode compartilhar conosco uma experiência memorável de sua apresentação no Lollapalooza Chicago? Como foi fazer parte de um festival de música tão renomado?

Por onde eu começo, de fato! Ver meu nome em um pôster ao lado de alguns dos meus heróis musicais nunca perde o charme. Testemunhar incontáveis ​​rostos cantando minhas músicas e ouvir minha banda e os arranjos ao vivo se misturando tão harmoniosamente – é uma alegria que é simplesmente de outro mundo. Justamente quando pensei que isso era o auge, fui inundado com mensagens em minhas plataformas de mídia social de pessoas emocionadas com minhas músicas. Essa conexão é o que mais valorizo ​​​​como escritor e artista. Além disso, ter a oportunidade de observar e conviver com tantos artistas e músicos brilhantes foi tremendamente inspirador.

Você teve a oportunidade de se apresentar em diversos eventos como Washashore, Pride Oslo e o showcase de Grant Owens “WFNM”. Como você adapta suas performances para atender a diferentes públicos e ambientes?
Eu sempre me esforço para me alinhar com eventos e festivais que ressoem com as mensagens inerentes ao meu talento artístico. Quando esse alinhamento ocorre, sinto que ambas as partes extraem o máximo de satisfação da experiência. Garantir que a música soe excepcional e que a performance seja altamente interativa com o público também é crucial para mim. Independente do setlist, o objetivo é fazer com que eles se sintam parte do show, como se isso tivesse tocado suas vidas de alguma forma. Meu compromisso em proporcionar a qualquer público uma performance inesquecível, que valha a pena cada vez, é um princípio que prezo.

O Peppermint Club, o Viper Room e o Brighton Music Hall são locais bem conhecidos. Como foi se apresentar nesses locais icônicos e como a energia do público contribuiu para sua apresentação?

A experiência foi verdadeiramente fenomenal. Tocar em locais com reputação tão formidável traz imensa gratificação. Mas o que é ainda mais gratificante é a energia e o entusiasmo palpáveis ​​de todos aqueles que assistem aos espetáculos – é uma sensação incomparável. Observá-los torcer, dançar e rir ao som da música que passei anos criando é profundamente especial. Além disso, as conversas com eles após os shows, ouvindo diretamente sobre suas experiências, são momentos preciosos que guardo com carinho. Essa conexão é a principal razão pela qual faço o que faço. Isso infunde em minha vida uma quantidade extraordinária de calor e amor.

Suas performances são conhecidas por seus refrões cativantes, letras inteligentes e presença de palco brilhante. Como você garante que seus shows ao vivo tragam o melhor da sua música e se conectem com o público em um nível mais profundo?
Faço um esforço consciente para compartilhar as histórias por trás das músicas, introduzindo temas com os quais acredito que as pessoas possam se identificar. Isso pode abranger experiências como suportar um rompimento devastador, crescer como homossexual, sentir-se diferente ou navegar por uma situação difícil e, por fim, sentir-se fortalecido.

Meu objetivo é garantir que eles se sintam reconhecidos e ouvidos, tanto na música quanto nas minhas interações no palco. Ao criar refrões cativantes, incentivo o público a entender e cantar junto, tornando-se assim parte da apresentação. Todos os strass e brilhos representam minha declaração de ser você mesmo sem medo e reivindicar espaço, independentemente das normas sociais. Eu escolho ser grande e ousado, esperando inspirar qualquer um que esteja assistindo ou ouvindo a fazer o mesmo!

Você pode descrever um momento específico durante uma de suas apresentações ao vivo em que sentiu uma forte conexão com o público? Como isso influenciou seu desempenho e experiência geral?
Fiz um cover de “Landslide” de Stevie Nicks como parte de uma colaboração com a Primary Wave Publishing. A letra ressoou profundamente em mim e em minha família enquanto estávamos lidando com a perda de meu pai. Faço questão de mencionar isso quando toco a música. Houve muitas lágrimas no público quando toquei ao vivo e, posteriormente, recebi mensagens e conversei com pessoas que, tendo eles próprios vivenciado a perda, se sentiram profundamente apoiadas e vistas durante a apresentação. Essa conexão impactou tanto meu desempenho que quase comecei a chorar. Jamais esquecerei o vínculo profundo que a música ajudou a estabelecer entre mim e o público.

Ser capaz de cativar multidões é uma habilidade notável. Você poderia compartilhar alguma estratégia ou técnica que você utiliza para envolver o público e criar uma experiência inesquecível durante seus shows ao vivo?
Eu faço um esforço concentrado para elevar as músicas durante as apresentações ao vivo, adicionando um toque especial para garantir que elas não soem como versões diretas do disco. Sempre incorporo sucessos poderosos e arranjos expansivos para aprimorar a experiência ao vivo de ouvir as músicas. Essa abordagem definitivamente dá o tom logo de cara, tornando mais fácil envolver o público e incentivar sua participação no canto. Costumo empregar táticas como chamada e resposta e fazer perguntas para manter a energia e a diversão durante toda a apresentação. E, claro, borrifar um pouco de glitter em mim e na banda certamente contribui para o espetáculo!

Como artista que já se apresentou em vários locais de renome, como evoluiu a sua presença em palco ao longo dos anos? Que elementos você incorpora para destacar suas performances e deixar uma impressão duradoura?
Quando eu era mais jovem, era definitivamente mais propenso ao nervosismo e achava mais fácil perder o foco. Agora, porém, uso esse nervosismo para intensificar minha atuação e ficar super presente a cada show. Acredito firmemente que a prática leva à melhoria e tenho o hábito de analisar meu desempenho no dia seguinte, sempre buscando tornar o próximo show ainda melhor. Eu também mantenho o setlist variado para garantir sempre uma experiência nova.

É importante ressaltar que eu me esforço para manter tudo pessoal e expressar autenticamente os sentimentos nas músicas, enquanto estou realmente abrindo meu coração no palco. Quero que todos que estão ouvindo e assistindo saibam disso. Embora eu esteja, sem dúvida, lá para entreter, também pretendo transmitir as emoções mais desafiadoras e pesadas que podem ser difíceis de processar. Acredito que seja importante representar tanto os altos quanto os baixos, pois ambos contribuem para ser uma pessoa completa!

O showcase de Grant Owens “WFNM” teve lotação esgotada. Qual foi a sensação de fazer parte de um evento assim e como isso impactou sua carreira e exposição como artista?

Eu tive o tempo da minha vida! Depois do show, consegui me conectar com vários artistas incríveis e já estamos criando algumas músicas verdadeiramente notáveis ​​e comoventes com lançamento previsto para 2023. O show também expandiu significativamente meu público, e estou emocionado que tantas pessoas ressoou em mim como artista depois de assistir à apresentação. Existem alguns novos eventos e projetos em andamento como resultado deste show, que não posso discutir no momento. Porém, fiquem tranquilos, quando puder, os anunciarei com todo o entusiasmo que puder reunir!