Saskia Norman: dominando a arte de contar histórias no teatro e no cinema

Num mundo onde os holofotes muitas vezes favorecem momentos fugazes de fama, Saskia Norman é um testemunho do fascínio duradouro do talento substantivo e da arte diferenciada. À medida que a indústria do entretenimento continua a evoluir – navegando pelas complexidades dos mercados globais, pela disrupção digital e pelas expectativas em constante mudança do público – poucos conseguem superar o ruído. Hoje, a indústria exige não apenas talento, mas também versatilidade, comprometimento e uma perspectiva global. Foi aqui que Saskia Norman conquistou um espaço único para si, consolidando a sua reputação como uma artista de calibre e distinção.

Nascida com um talento natural para contar histórias, Saskia deu os primeiros passos no mundo do cinema e do teatro com uma dedicação inabalável ao artesanato. A sua interpretação de Tonya Harding na peça aclamada pela crítica “Anstoss”, nomeada para o maior prémio de teatro da Áustria, o NESTROY PREIS 2019, foi uma performance poderosa que destacou a sua capacidade de dar vida a figuras complexas da vida real. Esta homenagem é frequentemente comparada ao Tony Awards da Broadway e é um indicativo de uma artista no auge de seu ofício.

Mas o seu alcance artístico estende-se muito além do arco do proscênio do teatro. Saskia co-dirigiu e estrelou “Misplaced”, um curta-metragem premiado que mostrou seu talento para contar histórias de ambos os lados da câmera. O filme lhe rendeu indicações para Melhor Comédia e Melhor da Áustria no Festival Internacional de Cinema de Viena e garantiu o prêmio de Melhor Curta-Metragem de Comédia no Festival de Artes e Cinema de Mannheim.

Seu papel como Barbara no Shopping Commercial 2022 – outra pena em seu boné – ganhou vários prêmios, incluindo 13 prêmios CCA, um Lovie Award e um Staatspreis Werbung Osterreich. Sua atuação também foi reconhecida em plataformas internacionais como o Gold Montreux Film Festival, o Cannes Lion International Festival of Creativity e o New York Film Festival.

Além de atuar e dirigir, Saskia provou seu talento como escritora e produtora. Seu show individual, “Lost My Way”, atraiu a atenção de vários festivais, incluindo o Odyssee Festival 2021 e o Kultursommer Wien 2022. O maior jornal estatal da Áustria, NON, tomou conhecimento, assim como o Festival Hin & Weg, onde ela apareceu no Leitura encenada de “The Neverending Horizon”.

Seu alcance internacional foi ainda confirmado com seu papel principal no curta-metragem “Jakob & Maria”, ganhando indicações e prêmios em vários festivais internacionais, como ARFF Amsterdam, Filmtage Oberschwaben, Incorto Film Fest e muitos mais.

Tivemos a oportunidade única de nos aprofundarmos na história de Saskia e em seus aclamados papéis, desde o papel de Tonya Harding em “Anstoss” até sua incursão em curtas-metragens premiados como “Misplaced” e “Jakob & Maria”. O que descobrimos foi um artista versátil com apelo universal; alguém que, ao dominar o seu ofício, transcende barreiras geográficas e culturais para tocar corações e mentes em todo o mundo.

À medida que o mundo do entretenimento continua a se reinventar, são artistas como Saskia Norman que mantêm viva a essência da narrativa – cativante, inspiradora e sempre relevante.

Então diga-nos, Saskia, o que te atraiu no papel de Tonya Harding em “Anstoss”? Houve algum desafio específico que você enfrentou ao incorporar esse personagem?

Uma das primeiras coisas que me fascinou em interpretar Tonya Harding foi que ela é uma pessoa real. Retratar um indivíduo real sempre exige atenção meticulosa aos detalhes e extensa pesquisa. Inicialmente, enfrentei o desafio – e um leve medo – de potencialmente não fazer justiça à verdadeira Tonya Harding. No entanto, percebi então que sempre abordo meus personagens com respeito, com o objetivo de retratá-los não como figuras bidimensionais, mas como seres cheios de nuances.

Com personagens fictícios, eu mesmo tenho que criar essa história de fundo para permitir uma performance diferenciada. Ao retratar uma pessoa real, a história de fundo já existe; meu trabalho é simplesmente estudá-lo minuciosamente e encontrar paralelos com minha própria vida.

Ser nomeado para o NESTROY PREIS é um reconhecimento significativo na Áustria. Como você se sentiu quando “Anstoss” recebeu a indicação e o que esse reconhecimento significa para você pessoalmente?

Eu estava sobre a lua! Dentre tantas produções teatrais fantásticas daquele ano, foi uma imensa honra estar entre os poucos indicados ao NESTROY. Pessoalmente, senti-me bastante orgulhoso de mim e de toda a equipa. Ser reconhecido por algo pelo qual você trabalhou arduamente é sempre gratificante, e essa indicação me deu um impulso extra para continuar lutando no emprego dos meus sonhos.

Você participou de produções teatrais intensas como “Anstoss” e curtas-metragens premiados como “Misplaced” e “Jakob & Maria”. Como você faz a transição entre esses diferentes meios e como cada um influencia sua abordagem de atuação?

A transição entre atuar no teatro e no cinema pode realmente ser desafiadora. Felizmente, minha formação na Academia Americana de Artes Dramáticas me preparou bem para o mundo profissional. Desde o primeiro dia, aprendemos as diferenças entre atuação no palco e na tela, o que me ajudou significativamente em minha carreira. Agora, acho relativamente fácil alternar entre as duas mídias.

Atuar no palco me dá a oportunidade de mergulhar profundamente na vida interior do meu personagem durante um longo processo de ensaio. Essa exploração muitas vezes me leva a descobrir nuances que inicialmente não havia considerado. Por outro lado, atuar em filmes me traz uma conexão íntima com minhas emoções e meu corpo. No cinema, mesmo o menor gesto pode transmitir uma mensagem poderosa, ensinando-me o valor da sutileza.

Você pode compartilhar uma experiência memorável ou um momento de aprendizado do conjunto de “Misplaced” que ficou com você?

“MISPLACED” foi o primeiro filme em que desempenhei vários papéis, atuando não apenas como um dos atores principais, mas também como codiretor. Fazer malabarismos com os aspectos organizacionais, gerenciar a equipe e depois compartimentar tudo isso para focar na minha atuação foi uma experiência de aprendizado valiosa. Foi incrivelmente gratificante e é definitivamente um caminho que gostaria de explorar mais no futuro.

“Jakob & Maria” atraiu atenção internacional. Por que você acha que este filme em particular repercutiu no público global? Que temas ou elementos universais você acredita que contribuíram para o seu sucesso?

Acredito que “Jakob & Maria” teve uma forte repercussão no público porque conta a história de alguém que persegue um sonho, independentemente da opinião dos outros. O filme também incorpora um elemento de magia, convidando os espectadores a escapar brevemente de suas realidades cotidianas. Esses elementos contribuíram coletivamente para o sucesso internacional que obtivemos com “Jakob & Maria”.

Para funções em projetos tão diversos, como é o seu processo de preparação? Há algum ritual ou prática específica em que você confia para entrar no personagem?

Minha preparação para qualquer projeto começa com a leitura do roteiro diversas vezes. Em seguida, discuto a visão do diretor tanto para a história quanto para meu personagem, antes das filmagens ou no set. Tenho um grande interesse por psicologia, então desvendar as razões por trás das ações e dos processos de pensamento do meu personagem em diversas situações me traz muita alegria – é como resolver um quebra-cabeça.

Embora eu não goste de rituais elaborados, tenho uma prática que considero essencial. Pouco antes de subir ao palco ou pouco antes de o diretor gritar “Ação!”, respiro fundo e fecho os olhos para me centrar. Isso me ajuda a conectar minha mente ao corpo e elimina quaisquer distrações internas ou externas.

Trabalhar em projetos que ganham reconhecimento internacional geralmente envolve a colaboração com um conjunto diversificado de indivíduos. Como você navega nessas colaborações e pode compartilhar uma experiência em que a dinâmica da equipe influenciou significativamente o resultado final?

Embora às vezes possa ser difícil conhecer tantas pessoas novas em cada projeto, esse também é um dos aspectos que mais adoro no meu trabalho. Adoro a oportunidade de conhecer novos criativos e fazer novos amigos. Inúmeras vezes, colaborações iniciadas em um conjunto levaram a projetos futuros. Quando uma equipe de produção – seja no set ou no teatro – forma um vínculo forte, isso transparece no produto final.

Esse foi certamente o caso da nossa produção de “ANSTOSS”. Graças ao longo prazo e ao extenso período de ensaios, nosso elenco construiu um forte relacionamento entre si. Tornamo-nos como uma família, o que nos permitiu atuar com alegria todas as noites. O público percebeu essa camaradagem e acredito que ela desempenhou um papel significativo no sucesso do programa.

Dado o sucesso e o reconhecimento que você recebeu por essas funções, o que vem por aí? Há algum papel dos sonhos ou gênero específico que você deseja explorar nos próximos anos?

Estou extremamente grato pela minha jornada até agora neste setor desafiador e me elogio pela resiliência e alegria duradoura que encontrei em meu trabalho. O próximo passo na minha agenda é levar meu show solo, “LOST MY WAY”, para Londres, onde fui convidado para me apresentar na Embaixada da Áustria.

Embora eu não tenha em mente papéis de sonho específicos, há pessoas com quem adoraria colaborar um dia. Minhas heroínas de todos os tempos incluem Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge e Emerald Fennell.