Apresentações de alto nível do cantor e compositor Viraj Bahri

A música, muitas vezes considerada a linguagem universal, tem um impacto profundo nas nossas vidas. Serve como uma ferramenta poderosa para expressar emoções, promover movimentos sociais e até moldar culturas inteiras. A indústria da música, um fenómeno global e um negócio multibilionário, continua a evoluir em resposta aos avanços tecnológicos, às preferências do público e à inovação artística dos seus colaboradores.

Na era digital de hoje, a indústria está mais dinâmica do que nunca. A música não está mais confinada a formatos físicos ou fronteiras geográficas; é transmitido em tempo real, compartilhado em plataformas sociais e distribuído globalmente com o clique de um botão. Este aumento na acessibilidade digital abriu caminho para que mais vozes sejam ouvidas, mais estilos sejam explorados e mais histórias sejam contadas.

Em meio ao diversificado mosaico da música moderna, um artista se destaca por sua versatilidade, criatividade e comprometimento com seu ofício: Viraj Bahri. Produtor musical, engenheiro, diretor de vídeo e cantor e compositor, Bahri é uma força multi-talentosa na indústria. Nascido e criado na Índia, ele incorpora uma fusão do Oriente e do Ocidente na sua música, misturando elementos tradicionais com paisagens sonoras contemporâneas.

A carreira de Viraj, que se estende por quase uma década, tem sido caracterizada por uma impressionante variedade de conquistas e marcos. Educado na prestigiada Berklee College of Music, sua experiência abrange produção musical, engenharia e direção de vídeo. Esse conjunto diversificado de habilidades impulsionou seu sucesso em diversas plataformas e funções. Desde trabalhar com a principal gravadora indiana, Sony Music India, até coordenar dublagens para gigantes globais como Netflix e Disney, Bahri demonstrou uma rara capacidade de atravessar gêneros e mídias.

Uma prova de seu talento e impacto é sua notável conquista ao liderar um projeto que casou sua dupla paixão pela música e pelo cinema. Viraj dirigiu e escreveu um videoclipe promocional para Berklee que não só recebeu o apoio da presidente da faculdade, Erica Muhl, mas também chamou a atenção da Sony Music India. O projeto obteve mais de dois milhões de visualizações, garantindo um lugar em várias plataformas de mídia em toda a Índia.

A habilidade de Viraj é ainda validada por seu trabalho no álbum indicado ao Grammy “Shuruaat” com o Berklee Indian Ensemble, e sua contribuição como assistente de direção de locução para o filme da Netflix, “Takeover”. Como artista pop, ele acumulou mais de 1,5 milhão de visualizações em seu canal pessoal no YouTube e se apresentou em eventos importantes, incluindo um para “Sua Santidade, o Dalai Lama – Delhi, Índia”.

Em entrevista recente, tivemos o prazer de nos aprofundar na ilustre carreira de Viraj Bahri. Desde suas experiências em música e cinema até sua visão para projetos futuros, Bahri compartilhou informações valiosas sobre sua jornada até agora.

Em primeiro lugar, gostaríamos de parabenizá-lo pelo seu envolvimento com um álbum indicado ao Grammy como “Shuruaat”, em parceria com o Berklee Indian Ensemble. Você poderia compartilhar conosco mais sobre seu papel e contribuições para este projeto louvável?

“Shuruaat” representa um empreendimento monumental do Berklee Indian Ensemble, unindo uma constelação de músicos, produtores e engenheiros excepcionais. O projeto expandiu-se à medida que avançava, enriquecido pelos talentos de vários artistas que se juntaram e trouxeram camadas adicionais de riqueza ao empreendimento. Acredito que o principal desafio num esforço tão abrangente reside nos domínios do planeamento e da programação. Uma vez abordados estes aspectos, o processo de colaboração desenrola-se como uma viagem emocionante repleta de revelações imprevistas.

O álbum apresenta personalidades eminentes, incluindo o virtuoso da tabla Zakir Hussain, os vocalistas Shankar Mahadevan e Vijay Prakash e o ícone de Bollywood Shreya Ghoshal. É uma representação abrangente das realizações colectivas do conjunto ao longo da última década, um verdadeiro testemunho da sua unidade e do seu vínculo familiar.

Curiosamente, foi a primeira vez que um álbum da Berklee foi indicado ao prestigiado prêmio Grammy. Este reconhecimento acrescenta um elogio único às conquistas coletivas de todos os envolvidos neste projeto memorável.

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Como você se envolveu com o comercial da Berklee e da Sony Music India?

O comercial da Berklee X Sony Music foi um projeto de sonho para mim. A fusão da diversificada comunidade e cultura da Berklee com a Sony Music India, uma das principais gravadoras musicais da Índia, provou ser uma experiência revigorante. Nos últimos quatro anos, tanto a Berklee quanto a Sony reconheceram vários projetos meus por seus estilos únicos de escrita e produção.

No meu último semestre, propus um roteiro e um conceito para um vídeo promocional da Berklee que ressoou profundamente na presidente, Erica Muhl. Consequentemente, ela me confiou a liderança deste projeto e a execução exatamente como eu imaginava. Seu apoio e fé em mim foram extraordinariamente motivadores e tranquilizadores.

Após a conclusão do projeto, a Sony Music India ficou tão impressionada que decidiu relançar e distribuir o projeto em sua plataforma, que possui mais de 50 milhões de assinantes. O projeto obteve mais de dois milhões de visualizações, foi destaque em vários jornais e até recebeu tempo de antena em estações de rádio de todo o país.

Além das conquistas que já discutimos, você ganhou um reconhecimento significativo na Índia pela sua interpretação da canção nacional, lançada por duas renomadas gravadoras musicais. Você poderia compartilhar como esse projeto se desenrolou?

“Vande Mataram”, a canção nacional da Índia, é inegavelmente o coração da nação. Traduzido na antiga língua sânscrita, “Vande Mataram” ou “Eu me curvo a ti, mãe”, tem suas raízes no reverenciado romance “Anandamath”, escrito em bengali e sânscrito pela lenda literária Bankim Chandra Chattopadhyay em 1882.

Esta melodia está gravada no coração de cada indiano. Apesar de sua ressonância universal, simbolizou historicamente a homenagem à pátria. No entanto, em 2014, um terrível incidente de violação na capital da Índia, Nova Deli, conhecido como o caso Nirbhaya, lançou um manto de tristeza e choque sobre o país, deixando a sua população num estado de desespero e raiva justificada.

Com a iniciativa “Vande Mataram Restrung”, a nossa missão era conectar-nos com as gerações mais jovens da Índia através de uma versão renovada da Canção Nacional, oferecendo uma nova perspectiva. Esta interpretação renovada sublinhou a importância de reverenciar as mulheres como precursoras da veneração da terra. Servir como vocalista principal neste empreendimento foi uma imensa honra e responsabilidade. Meu coração se enche de eterna gratidão por ter sido escolhido como a voz representativa da juventude de minha nação. De todos os meus empreendimentos, este projeto permanece o mais próximo do meu coração.

Você poderia comparar e contrastar os desafios enfrentados ao orquestrar um grande grupo versus quando você é o principal artista em ocasiões monumentais, como sua apresentação para o Dalai Lama?

Na minha experiência, tanto dirigir um grande conjunto quanto atuar como ator principal trazem desafios distintos e estimulantes.

Ao liderar um grupo grande, os maiores obstáculos geralmente residem nos aspectos logísticos, como planejamento e programação. Apesar de ter uma equipe especificamente designada para lidar com essas tarefas, ainda representa um desafio considerável. Porém, a alegria da colaboração, que sempre surge como destaque em qualquer empreendimento, mais do que compensa essas demandas logísticas.

Da mesma forma, estar sob os holofotes como ator principal não é uma busca solitária, ao contrário do que se possa pensar. Requer sincronicidade com sua equipe e espírito coletivo. A verdadeira magia só acontece quando todo o conjunto se harmoniza perfeitamente, iluminando o palco com uma performance deslumbrante. Assim, embora as funções possam diferir, o princípio subjacente do trabalho em equipa permanece firmemente significativo em ambos os cenários.