Solveig Deason – Uma Sinfonia de Sucesso em A&R e Marketing da Indústria Musical

No vasto mundo da música, onde o talento cresce e evolui, Solveig Deason destaca-se como um guia para artistas emergentes. A indústria musical moderna, impulsionada pela dinâmica digital e pela concorrência acirrada, exige mais do que apenas uma boa melodia. É uma mistura de estratégia, previsão e habilidade para identificar o próximo grande sucesso. É aqui que a história de Solveig encontra o seu ritmo.

A jornada da Solveig na indústria musical é marcada por conquistas que muitos aspiram. Como Gerente de Marketing da Women Musicians Network (WMN), Solveig foi uma força motriz para a inclusão e o empoderamento das mulheres musicistas, tanto na Berklee como fora dela. Sua dedicação levou ao sucesso do showcase do WMN 2019, celebrado pela diversidade musical e qualidade excepcional.

Seu talento para identificar potenciais e promover artistas emergentes ficou ainda mais evidente durante seu tempo como vice-presidente e chefe de mídia social do Berklee A&R Group. Sob sua orientação, a presença online do grupo disparou. Nomes como Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune e Aiida foram descobertos desde o início por Solveig e colocados em várias oportunidades lideradas pelo Grupo A&R. Esses artistas fizeram trabalhos incríveis, como Noah In The Open, cujo recente hit “Dial Drunk” com Noah Kahan estreou na Billboard Hot 100, ou Tiny Habits, que recentemente abriu para Gracie Abrams!

A habilidade de Solveig em apresentar ideias e conectar as estrelas em ascensão de Berklee com nomes consagrados no mundo da música mostra seu excepcional talento em A&R. Com apenas 20 anos, ela facilitou sua primeira contratação depois de propor um artista para uma gravadora na qual estava estagiando. Ela também fez progressos na Warner Chappell Nashville e na Sony Music Canada, elevando o potencial de novos artistas e moldando suas jornadas criativas.

Uma de suas conquistas de destaque foi a colaboração com o aclamado artista Laufey. Como sua Tour Manager, Solveig coordenou as turnês norte-americanas, garantindo a presença de Laufey nos palcos de todo o continente. Ela também exibiu seu lado criativo como arranjadora musical do cancioneiro de Laufey para o álbum “Everything I Know About Love”.

Numa entrevista exclusiva com Solveig Deason, explorámos as suas notáveis ​​contribuições para o Desenvolvimento de Talentos e A&R. Suas experiências em potências musicais globais como Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada e Handmade Records destacam sua capacidade inata de descobrir e cultivar talentos. Os artistas que ela descobriu, as carreiras que impulsionou e as histórias de sucesso que escreveu mostram verdadeiramente sua experiência excepcional na indústria.

A jornada de Solveig Deason no mundo da música está longe de terminar. À medida que ela continua a moldar o futuro dos artistas emergentes, podemos esperar muito mais histórias de sucesso escritas por ela.

Estamos muito animados para saber mais sobre o seu trabalho, Solveig! Em primeiro lugar, você pode compartilhar alguns de seus momentos mais memoráveis ​​trabalhando em A&R na Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada e Handmade Records?

Para mim, as partes mais memoráveis ​​até agora foram as pessoas incríveis com quem tive a oportunidade de trabalhar! Tanto na Warner quanto na Sony, as equipes de A&R foram extremamente calorosas, acolhedoras e empenhadas em criar um ambiente de trabalho saudável e feliz. Com a Sony Music Canada sediada em Toronto e a Warner Chappell em Nashville, também achei muito interessante explorar artistas e explorar a cena musical em diferentes cidades! Do rap e R&B canadense ao country rock do sul, descobri que meus cargos na Sony e na Warner expandiram drasticamente meu gosto musical, bem como técnicas para encontrar novas músicas.

Minha função atual na Handmade Records tem sido incrível. Somos uma gravadora independente com sede em Los Angeles, com ênfase no desenvolvimento inicial de artistas. Começamos a gravadora do zero e poder testemunhar cada elemento fundamental foi uma grande curva de aprendizado! Nossa equipe é formada por criativos apaixonados, todos com passado musical, o que torna o processo de A&R especialmente produtivo e prazeroso.

Isso é ótimo! O que você acredita que o diferencia dos outros quando se trata de explorar e desenvolver novos talentos na indústria musical?

Cresci em Saskatoon, Saskatchewan, Canadá, com uma família muito musical. Ser músico era mais uma expectativa do que uma opção, então aos 3 anos minha mãe me perguntou: “Que instrumento você vai tocar?” Pouco depois, comecei o violino. Eu estava constantemente rodeado de música e acabei frequentando o Berklee College of Music em Boston, onde encontrei inúmeros artistas com imenso talento.

Na faculdade, pude fazer amizade e trabalhar com tantos músicos incríveis, o que me permitiu entender o processo musical da perspectiva dos artistas. Muitos A&Rs não são músicos, então ter uma formação musical e uma comunidade integrada de amigos artísticos realmente me ajudou a entender o scouting e o desenvolvimento artístico de um plano igualitário, em vez de autoritário.

Você pode contar uma história sobre uma época em que descobriu um artista que alcançou um sucesso significativo? Quais foram os primeiros sinais que o levaram a acreditar no potencial deles?

Um dos meus grupos favoritos no momento é Tiny Habits, um trio formado por Cinya Khan, Maya Rae e Judah Mayowa. Pouco depois de eles se unirem e formarem o Tiny Habits, coloquei-os em um showcase de A&R em Boston. Eles tinham acabado de começar a postar vídeos no TikTok e no Instagram, apresentando covers reformulados dos anos 2000 e músicas originais. Eles são absolutamente fenomenais, e acredito que esse showcase foi o primeiro show ao vivo deles! A sala estava lotada e a apresentação deles foi tão sincera e comovente que muitas pessoas choraram. Tem sido uma alegria ver seu talento artístico florescer, e eles fizeram coisas incríveis. Mais recentemente, eles abriram para Gracie Abrams, outro favorito meu! Eles são tão, tão especiais, e estou muito animado para ver o que eles farão a seguir!

Que desafios você enfrentou no processo de A&R e como você os superou?

É muito fácil encontrar um “bom” artista, mas é muito mais difícil encontrar um “ótimo” artista. Para mim, sei no fundo quando encontro algo realmente especial. Sou o tipo de pessoa que, se ouço uma música que adoro, vou repeti-la até ficar absolutamente enjoado dela. Isso é super raro e definitivamente meu maior desafio.

Pela sua experiência, quais são alguns dos fatores mais importantes a serem considerados ao avaliar um potencial novo artista para desenvolvimento?

É muito importante colocar muita ênfase na ideia de longevidade. Isso significa considerar muito mais do que apenas uma música viral. Muitas gravadoras tendem a contratar artistas depois de 5 minutos de sucesso e simplesmente acompanhá-los. Estou muito mais interessado em analisar o quadro completo quando se trata de um artista e considerar se, repetidamente, ele pode criar músicas incríveis que terão um impacto significativo!

Você pode falar sobre como o cenário de A&R mudou desde que você começou e como você se adaptou a essas mudanças?

A mídia social está em constante evolução, o que pode definitivamente ser ótimo para descobrir novos artistas! Já encontrei inúmeras pessoas assim. No entanto, isso também significa que o campo de atuação é muito maior e que muitas pessoas têm a capacidade imediata de divulgar seu trabalho para o mundo instantaneamente. Isso pode tornar mais difícil encontrar artistas realmente especiais. Descobri que tudo está na maneira como você aborda as coisas. Por exemplo, treinar seu algoritmo é uma ótima maneira de encontrar gêneros ou artistas específicos de um determinado tamanho.

Você não tem sido nada além de uma luz inspiradora para muitos. Como sua educação e experiência influenciaram sua abordagem para explorar e desenvolver novos talentos?

Enquanto estava na Berklee, ajudei a liderar o Grupo A&R como vice-presidente e chefe de mídia social. Fazer parte deste grupo teve um impacto imenso na minha compreensão do A&R e do desenvolvimento artístico. Frequentemente nos reunimos com A&Rs de grandes gravadoras e editoras para apresentar artistas, e também organizamos showcases, eventos de networking e perguntas e respostas com profissionais da indústria. O grupo faz um trabalho maravilhoso encontrando os melhores artistas underground e elevando suas carreiras artísticas!

Por último, como manter um equilíbrio entre as necessidades empresariais e a integridade artística ao desenvolver novos talentos? Você pode compartilhar algum exemplo em que esse equilíbrio foi crucial para o sucesso de um artista?

A minha maior prioridade quando trabalho com artistas é desenvolver as suas carreiras musicais nos seus próprios termos. Hoje, há muito mais consciência e conversa sobre gravadoras que fazem maus negócios com artistas, por isso é absolutamente crucial colocar o artista na vanguarda de todas as decisões. É claro que há momentos em que a visão de um artista não se alinha perfeitamente com as necessidades do negócio. Nesse caso, tocamos de ouvido, sempre garantindo que o artista esteja feliz e no comando de seu som e visão.