A batida por trás dos sucessos: a jornada rítmica de Michaela “Mikee” Colet

No coração pulsante da indústria musical, Michaela Colet, carinhosamente chamada de “Mikee”, dança nas linhas conectando ritmo e experiência. Seus esforços na produção musical e performances ao vivo transcendem as normas, falando uma linguagem universal de dedicação e excelência.

Quando os sussurros da impressionante performance de Anilee List encheram o Tiny Room em Los Angeles, aqueles que a conheciam reconheceram as batidas familiares de Mikee acompanhando a cantora, comemorando sua ascensão ao top 24 na 19ª temporada do American Idol. No entanto, os recantos aconchegantes dos shows intimistas são apenas uma faceta de seu repertório versátil. A vasta extensão do Michigan International Speedway ganhou vida com sua habilidade quando ela tocou para CHARLEY no Faster Horses Festival de 2022, eletrizando um público de 40.000 pessoas.

Transcendendo o palco, a delicadeza de Mikee no estúdio é uma mistura de intuição e habilidade técnica. Seu trabalho como engenheira e especialista em produção para “Ch. 1 vs. 1” apresentou esta sinfonia, onde faixas como “I Might Be In Love With You” obtiveram 2,9 milhões de streams no Spotify. Além das complexidades do estúdio, Mikee desempenhou um papel fundamental na dinâmica de produção ao vivo do álbum. Ela foi responsável pela criação de faixas de reprodução e feeds de monitor intra-auriculares para a banda ao vivo usando Pro Tools e Elastic Audio. Seu trabalho exigia que ela se certificasse de que os elementos de áudio estavam perfeitos e sincronizados perfeitamente com a apresentação ao vivo. Ela também precisava garantir que os artistas recebessem imagens precisas do monitor intra-auricular.

“Cap. 1 vs. 1” foi mais do que apenas um álbum; foi um amálgama de apresentações de elite, muitas das quais enfeitaram palcos de prestígio como o Hollywood Bowl, acompanhados pela Filarmônica de Los Angeles. A experiência de Mikee foi fundamental para o sucesso dessas performances, uma prova de seus esforços colaborativos com a Will Wells Productions. Como resultado, a música do álbum foi tocada em programas de TV de destaque, como o PBS 4th of July Special, Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, The Today Show e The Tonight Show, alcançando telas de todo o país. A contagem de streaming de todas as faixas ultrapassou 11 milhões, graças ao gerenciamento cuidadoso do artista e à triagem das hastes de áudio para garantir seu estado imaculado.

Mas a magia de Mikee não se limita à cabine de gravação. 2021 a viu no comando da gravação da banda house para o prestigiado ESPY Awards na Berklee NYC. Usando ferramentas de ponta como Pro Tools e um console Solid State Logic, ela criou pistas musicais impecáveis ​​para os estimados produtores da ESPN, amplificando a grandeza do ESPN Sports Humanitarian Awards.

De volta à estrada, os ritmos de Mikee serviram de pano de fundo para Lindsey Lomis na Joshua Bassett US Headline Tour em 2023 e deram o tom para Genevieve Stokes durante a 2022 Charlie Burg US Headline Tour.

No entanto, em meio a todas essas conquistas, sua associação com o Anti Social Producers Club é uma prova de sua posição no setor. Colaborando com titãs como Beyoncé, Kanye West e Anderson Paak, a experiência de Mikee encontra ressonância entre as melhores.

De arenas a locais íntimos, de estúdios de gravação a empreendimentos colaborativos, a jornada de Michaela “Mikee” Colet tece uma tapeçaria de paixão implacável e habilidade incomparável. No mundo da música, ela não é apenas uma colaboradora; ela é uma força definidora.

Estamos realmente ansiosos para ouvir mais sobre o seu trabalho, Mikee. Você pode descrever sua experiência trabalhando no álbum de estreia dos ESPYs e Cynthia Erivo e como isso influenciou sua carreira?

Em 2021, tive o privilégio de colaborar com o renomado produtor, compositor, músico, líder de banda e engenheiro de gravação Will Wells, em dois projetos de destaque: o álbum de estreia de Cynthia Erivo, “Ch. 1 vs. 1”, e o ESPN Sports Humanitarian Awards, transmitido pela ABC. Atuando como seu principal especialista em produção, a curva de aprendizado foi íngreme e estimulante.

O projeto ESPN me levou para Nova York, onde mergulhei profundamente no processo de criação musical ao lado de Will. Dedicamos inúmeras horas no estúdio, gravando uma banda house com a qual Will se associa frequentemente. Minhas tarefas incluíam capturar a essência crua de suas apresentações ao vivo, selecionar pistas musicais para os produtores da ESPN e ajustar vários elementos para garantir que as melodias estivessem perfeitamente alinhadas com a dinâmica da premiação. À medida que o evento ganhou vida, fiquei imerso nos detalhes, desde a configuração do equipamento até o atendimento dos requisitos em tempo real.

Minhas contribuições para “Cap. 1 vs. 1” foram centrados no aperfeiçoamento das performances ao vivo. Assumi o comando da produção de faixas de reprodução e feeds de monitor intra-auricular para o conjunto ao vivo. Esta perfeição sonora foi posteriormente ampliada em grandes palcos, como o Hollywood Bowl ao lado da Filarmônica de Los Angeles. Cynthia e sua equipe apareceram em vários programas de TV populares, como Stephen Colbert, The Kelly Clarkson Show, PBS 4th of July Special, The Today Show e The Tonight Show. Como parte do projeto, seus trabalhos também foram apresentados em telas de TV. Estar envolvido em um projeto tão significativo foi a realização de um sonho para eles.

O tempo que passei ao lado de Will foi esclarecedor, remodelando minha compreensão da produção musical. A jornada de um mero pensamento a uma sinfonia requer um planejamento meticuloso, profunda atenção aos detalhes e espírito de colaboração. Uma lição crítica que absorvi foi a essência da liderança. Não se trata apenas de orientar uma equipe, mas também de garantir o seu bem-estar, dentro e fora do espaço de trabalho. Enfrentar desafios, permanecer equilibrado sob pressão e lidar com obstáculos inesperados com graça eram nuances de liderança que admirava em Will.

Mesmo agora, com o passar dos anos, muitas vezes recorro a Will, em busca de orientação enquanto caminho pelos terrenos dinâmicos da minha jornada musical.

Quais foram alguns dos desafios únicos que você enfrentou ao trabalhar nesses projetos de alto nível e como você os superou?

Lembro-me de uma ocasião durante o processo de gravação da ESPN em Nova York, onde depois de alguns dias sentado na mesa do console e operando o Pro Tools, acordei uma manhã e não conseguia me mover direito. Percebi que meu pescoço parecia preso em uma posição que dificultava até mesmo sentar-me. Nesse ponto eu comecei a ficar mais confortável no estúdio e no fluxo de trabalho com a equipe, e estava realmente ansioso para voltar para mais um dia produtivo de trabalho, mas neste dia em particular não consegui me mover sem dor. Liguei para um médico e fisioterapeuta que me ajudou por telefone explicando como fazer concessões e tentar se movimentar e alongar, e também explicou o que estava acontecendo. Acontece que depois de levantar o equipamento durante o carregamento do estúdio de Will e carregá-lo no estúdio de gravação, seguido de vários dias de até 9 horas sentado na mesa e operando o Pro Tools, tive um espasmo muscular nas costas. Eu tive que ligar para Will e contar a ele o que estava acontecendo, e por mais que eu desejasse poder ir naquele dia, eu não estava fisicamente em condições de fazê-lo. Sua resposta foi incrivelmente empática e compreensiva, ele me disse para focar na minha saúde e que eu não decepcionaria ele nem ninguém ao fazer isso. Isso foi algo que me impressionou, pois sabia o quanto estava em jogo o projeto, e cada dia naquele estúdio era extremamente valioso.

Durante meu trabalho nas apresentações ao vivo de Cynthia Erivo do Ch. 1 vs. 1, produzi algumas faixas de playback para a banda e organizei as músicas para o ensaio. Tive muitas dúvidas durante esse processo e tive que ser honesto comigo mesmo e com Will, e saber que seria do interesse de todos perguntar quando eu precisasse de ajuda, em vez de prolongar o processo fingindo que sabia algo que não sabia. saber. Por outro lado, as sessões da ESPN foram, na verdade, a primeira vez que realizei sessões de gravação da vida real em um estúdio, já que passei grande parte do meu curso de Produção e Engenharia Musical online pelo Zoom. Isso é algo que eu não contei a Will até o final do primeiro dia, porque eu consegui descobrir como fazer a maioria das coisas no estúdio – toda vez que Will me dava um atalho de teclado ou um método, eu anotava no um bloco de notas que eu tinha ao meu lado para facilitar a consulta na próxima vez que ele me pedisse para fazer alguma coisa.

Eu queria administrar a pressão, assumir o máximo que pudesse e ser um solucionador de problemas da melhor maneira possível. Acho que aprendi muito sobre como equilibrar isso com ser honesto e como pedir ajuda, bem como quando tentar navegar em uma nova situação sem pesar muito sobre os outros ou sobre meus colegas. Will até acabou me pedindo para digitar o conteúdo das minhas anotações em um documento para ele, o que foi ótimo!

Como o seu papel nesses projetos notáveis ​​difere do seu trabalho anterior e o que você aprendeu com essas experiências?

Antes desses projetos, eu trabalhava em ambientes colaborativos mais descontraídos e casuais, trabalhando principalmente com pessoas que conhecia da minha vida mais pessoal ou através de colaboradores mútuos. Desta vez, em projetos maiores e mais profissionais, me senti jogado em um ambiente muito mais acelerado e de alto risco, com muita expectativa de que eu exercesse meu peso e trabalhasse com segurança. Aprendi a ser muito organizado e a prestar extrema atenção aos detalhes. Cada vez que algo parecia não estar funcionando, acabei olhando para trás e vendo que havia deixado escapar algo pequeno, mas necessário, aprendendo cada vez que precisava prestar mais atenção aos detalhes e ao mesmo tempo trabalhar com eficiência.

Você pode compartilhar algum momento memorável ou avanço durante a criação do álbum de estreia de Cynthia Erivo?

Produzi material para apresentações ao vivo de Cynthia para apoiar os showcases de seus álbuns. Eu nunca tinha tocado ao vivo com playback, então isso foi uma visão do processo. Aperfeiçoei minhas habilidades no Pro Tools, dominando especificamente o áudio elástico e outras técnicas especializadas para criar materiais de reprodução e ensaio. Além disso, desenvolvi um sistema robusto para gerenciar um grande número de hastes, garantindo uma comunicação clara sobre minhas necessidades e agilizando o processo de entrega. Eu nunca tinha trabalhado com playback antes e foi uma ótima visão do que uma performance profissional exige, tanto técnica quanto musicalmente. Tive uma noção melhor do quadro geral.

Como você abordou o trabalho de produção para projetos tão importantes e qual foi sua estratégia para garantir o melhor resultado?

Esses projetos me ajudaram a ficar muito mais organizado – controlando muitos arquivos de áudio, lembrando como lidar com cada parte do processo e trabalhando com eficiência. Também me tornei muito mais consciente do tempo e aprendi a trabalhar rapidamente. Abordei o trabalho pronto para ser um solucionador de problemas e acompanhei o ritmo acelerado do meu ambiente, ao mesmo tempo que estava atento aos detalhes. Comecei a consolidar minhas observações e técnicas comumente empregadas em um conjunto personalizado de procedimentos operacionais padrão. Essa abordagem não apenas simplificou meu processo, mas também me permitiu focar mais nas nuances da música e da produção, eliminando a necessidade de começar do zero a cada novo projeto.

De quais aspectos do seu trabalho nesses projetos você mais se orgulha e por quê?

Tenho muito orgulho da qualidade e musicalidade com que estes projetos foram produzidos e do alcance que tiveram junto aos seus respectivos públicos. A participação em projetos tão monumentais como estes tornou-se um marco para o trabalho subsequente que empreendi. Eles estabeleceram uma referência para a qualidade que eu aspirava alcançar, orientando meus esforços além desses dois empreendimentos com Will.

Como esses projetos de alto perfil impactaram sua reputação no setor?

Ambos os projetos são altamente respeitados – o ESPN Sports Humanitarian Awards foi transmitido pela rede ABC e, claro, representa a ESPN e os estimados premiados e atletas associados à cerimônia. No que diz respeito ao meu trabalho nas performances de Ch. 1 vs. 1, foi ótimo estar envolvido nesse projeto, com Cynthia Erivo sendo ela mesma uma artista respeitada, tendo aparecido no revival da Broadway de The Color Purple e no filme Harriet. Ter trabalhado com os estimados produtores ou escritores envolvidos nestes projetos foi uma grande honra e uma ótima introdução a projetos como este na indústria musical. Consegui diversificar meu trabalho como músico e contribuir com um trabalho valioso para o mundo da produção, o que tem sido ótimo.

Que conselho você daria a outros músicos ou produtores que estão se preparando para trabalhar em projetos semelhantes de alto risco com base em suas experiências com os ESPYs e o álbum de Cynthia Erivo?

Ao trabalhar com outros músicos e produtores em projetos de alto risco como este, aprendi a ser organizado e bem preparado antes do projeto em termos de prática e habilidade. Durante o projeto ou produção em si, também aprendi o valor da presença de espírito, da atenção aos detalhes e da comunicação clara, especialmente ao trabalhar uma habilidade técnica na música.

Também é importante continuar a ouvir com ouvido musical e prestar atenção a esses detalhes e perceber o que se passa, já que a musicalidade está no centro de cada projecto e todo o trabalho técnico envolve e sustenta a música. Nesses ambientes, muitas vezes você colabora com profissionais altamente qualificados, excepcionalmente preparados e extremamente ocupados. Percebi a importância de dedicar tempo pessoal para aprimorar minhas habilidades na preparação para projetos. Além disso, tornar-se um membro eficaz da equipe e um ouvinte atento tem sido igualmente vital.