As pinturas mais famosas de pessoas que retratam o sorriso de artistas renomados

Um museu é um santuário sagrado que pode não ser bem-vindo para qualquer um relutante em adotar a sinceridade que a visão da “grande arte” exige. Pode ser uma experiência assustadora para muitas pessoas. Talvez as escadas de mármore ornamentadas e as colunas clássicas emitam uma vibração de seriedade ostensiva. Você raramente vê um rosto sorrindo enquanto caminha por aqueles magníficos corredores cercados por obras de arte que datam de centenas de anos.

O grande sorriso foi visto como “profundamente fora de moda” durante a maior parte da história registrada da humanidade. No entanto, há uma abundância de pinturas com figuras sorridentes. Dê uma olhada em algumas dessas pinturas com pessoas sorrindo.

Modersgladje por Anders Zorn

Esta adorável pintura em aquarela de mãe e filho é difícil de interpretar em termos do enredo ou do significado por trás de suas cores. Ainda assim, destaca-se pela riqueza que exala, pela alegria que irradia e pela delicadeza que transmite ao expressar-se num meio de pintura um tanto conservador. Além disso, Andreas Zorn é especialista em pinturas reais. Assim, esta obra de arte demonstra prontamente seu talento.

As atitudes, as características faciais e a postura fotográfica dos personagens são algumas das características mais notáveis ​​dessa famosa arte de gente. É preciso supor que a excelência em qualidade nesta pintura é bastante alta. Pode ser difícil visualizar como um fotógrafo habilidoso capturou um determinado momento, que só recentemente se tornou simples de localizar ou observar graças aos fotógrafos mestres. Também é incrível ver pintores do calibre de Zorn quando aplicam seus toques delicados, como nos olhos de um bebê.

A travessura do bebê é visível em seu olhar e traços masculinos, que revelam um espírito que gosta de um pouco de comoção ao seu redor. Devido à atenção aos detalhes e ao título, que significa “maternidade”, este trabalho em aquarela altamente valorizado tem um preço justo no mercado.

Segundo a crença popular, o casal nesta pintura de pessoas famosas pertence a uma dinastia real sueca do final do século XIX.

O Violinista Alegre de Gerrit van Honthorst, 1623

Ficamos surpresos ao ver um homem vestido de forma extravagante com o que parece ser um traje italiano. Ele se inclina para fora da janela e sai de trás de uma tapeçaria. Ele faz um esforço para interagir com o público levantando os óculos.

A representação de Honthorst em uma das pinturas mais famosas de pessoas é tão realista e convincente que o violinista parece ter escapado da moldura da pintura para se juntar a nós. A colorida obra-prima de 1623 de Gerard van Honthorst foi influenciada pelo pintor barroco italiano Michelangelo da Caravaggio. Realista, vivacidade e claro-escuro são evidências da influência de Caravaggio (contrastes dramáticos claro-escuro).

Sabendo que Van Honthorst havia retornado após uma longa estadia na Itália, onde se familiarizou com o estilo revolucionário recém-introduzido, isso não é surpresa. A imagem também inclui um forte esforço para criar a ilusão de profundidade, que é mais típica da tradição do norte da Europa.

Van Honthorst fez inúmeras tentativas de transcender os limites do espaço bidimensional. Ele escondeu a imagem de meio comprimento atrás de uma janela ou outra estrutura para sugerir profundidade. O alegre músico parece emergir de um recanto no fundo bastante nebuloso, mostrando-se para nós empurrando o tapete persa espesso.

Seu braço estendido com a taça de vinho parece sair da área do quadro e entrar na nossa, convidando-nos a acompanhá-lo na celebração e na escuta de seu violino.

São João Batista de Leonardo

A grelha em Paris abriga esta pintura a óleo da Alta Renascença de Leonardo da Vinci, São João Batista. Empregando a técnica do claro-escuro, a peça isola a imagem de João Batista, fazendo parecer que está emergindo de um fundo escuro.

A santa se parece com a renomada Mona Lisa de Leonardo, pois ela está vestindo peles, tem cabelos longos e encaracolados e sorri enigmaticamente. Como Santa Ana no desenho de Burlington House de Leonardo, ele tem uma cruz vermelha na mão esquerda e está segurando a palma da mão direita em direção ao céu enquanto sorri.

Kenneth Clark observou a “sensação de desconforto” que a pintura evoca e disse que para Da Vinci, São João significava “o ponto de interrogação perpétuo, a estranheza da criação”. Leonardo enfatiza claramente a indefinição das linhas entre mente e carne. A elegância extremamente carregada de erotismo da figura de Leonardo ainda carrega uma conotação espiritual à qual São João alude quando fala da abundância da graça de Deus.

Kerry James Marshall's A Portrait of the Artist – Shadow of His Ex Self

É realmente escuro nesta obra de arte, literalmente. As únicas características que você pode ver claramente de perto são um par de olhos, um sorriso radiante com um dente lascado e uma parte do que parece ser uma camisa. Em um mar de preto, esses são os contrastes brancos solitários.

Dito isto, é um pouco etéreo. Poderíamos ser incapazes de identificar isso como uma pessoa se não tivéssemos um título para nos guiar. Você pode começar a tornar tudo um pouco melhor à medida que se aproxima cada vez mais. Existem duas cores diferentes de preto, como você pode ver. Um homem com um chapéu e um blazer sobre sua camisa branca é contornado em um preto mais profundo.

O fundo é preto mais claro. Você pode dizer que as gengivas do homem estão rosadas ainda mais do que isso. A imagem transita de uma representação abstrata de traços humanos nebulosos para ecos de uma pessoa para um homem completo, com base na distância que você está. Em essência, é o que Marshall está tentando transmitir por meio desse autorretrato.

Conclusão

Muitos artistas eminentes tiveram carreiras prósperas graças aos seus autorretratos exagerados, sempre caracterizados por sorrisos maníacos. Por trás desses sorrisos congelados, máscaras são algumas declarações sociais e políticas profundas. Apesar de todas as críticas dirigidas a belas pinturas de pessoas sorrindo, nós amantes da arte sabemos o quão únicas são essas pinturas sorridentes.