Vee Saieh: o mestre em criar histórias com profundidade e ressonância emocional

Em um mundo de histórias estereotipadas e temas repetitivos, os roteiros de Vee Saieh emergem como uma lufada de ar fresco e diversificado, apresentando ao público histórias envolventes, mantendo ao mesmo tempo um núcleo emocional palpável. Dos cenários misteriosos do sobrenatural aos contos pessoais profundamente introspectivos, a agilidade narrativa de Saieh é tão invejável quanto louvável.

A indústria do cinema e do entretenimento é hoje um reflexo dos gostos da sociedade e um influenciador das perspectivas culturais. Com a proliferação de plataformas de streaming e a disseminação global de conteúdo, o público tornou-se mais exigente, procurando histórias que não apenas entretenham, mas também ressoem. Esta transformação nos hábitos de consumo também abriu portas para histórias únicas, reflexivas e cheias de nuances. Narrativas que tocam o coração, fazem refletir ou transportam para um mundo diferente são mais relevantes hoje do que nunca.

Entra Vee Saieh. A sua jornada no mundo cinematográfico não é marcada apenas pela sua notável capacidade de criar narrativas convincentes, mas também pelo seu dom de versatilidade. Ao longo de sua prolífica carreira, os roteiros de Vee sempre se destacaram, não apenas por seus méritos individuais, mas também por seu alcance coletivo. Seus projetos têm estado consistentemente no Top 1% no Coverfly - um site de hospedagem de roteiros extremamente popular - e ganharam ou foram finalistas em alguns dos concursos mais competitivos do mercado, como WeScreenplay, Final Draft's Big Break e PAGE Awards. E Vee fez isso com histórias muito diferentes que abrangem um espectro de gêneros e temas. Esses elogios e muito mais provam que sua experiência e sucesso em sua área são inegáveis.

Em nossa entrevista exclusiva com Vee, exploramos como ela constrói histórias tão impactantes que são tão diversas quanto profundas. Uma rápida olhada em seus trabalhos como “Kingdom Come”, “SOUL SEARCHING” e “Hellbound” mostra sua proficiência em vários gêneros. Enquanto “Kingdom Come” tece os intrincados fios de fé e tristeza em meio a um cenário sobrenatural, “SOUL SEARCHING” combina magistralmente elementos de drama policial com profunda introspecção. “Hellbound” leva os leitores a uma intensa jornada ao submundo, um reflexo da alma e dos arrependimentos do passado. Através dessas obras, fica evidente que Vee não é apenas uma contadora de histórias; ela é um camaleão, adaptando-se e brilhando em ambientes narrativos variados.

A abordagem de Saieh para misturar gêneros está profundamente enraizada no desenvolvimento do personagem. “Você pode escrever uma história em qualquer gênero – ou qualquer mistura de gêneros – desde que seus personagens, seus relacionamentos e suas lutas sejam verdadeiros”, ela reflete. Esse foco em narrativas centradas nos personagens, independentemente do gênero, é o que dá às suas histórias uma profundidade inconfundível. Cada personagem, com suas falhas e desejos, reflete facetas das experiências humanas, tornando-as universalmente relacionáveis. A inclinação de Vee por personagens moralmente cinzentos, juntamente com sua capacidade de infundi-los com desejos universais, torna seus contos cativantes e ressonantes.

Além disso, os mundos que Vee cria em suas narrativas não são meros cenários; eles são entidades vivas que respiram. A intrincada construção do mundo, especialmente em histórias com elementos sobrenaturais ou fantásticos, não se trata apenas de criar um ambiente, mas de garantir que ele complemente a história e seus personagens.

Baseando-se em inspirações variadas, desde superstições misteriosas até a magia inerente que ela vê na vida cotidiana, Vee Saieh cria histórias que permanecem na mente de alguém. Suas narrativas não são apenas contos; são experiências - aquelas que evocam emoções, provocam pensamentos e transportam os leitores para mundos lindamente desconhecidos, mas intimamente conhecidos.

Estamos realmente honrados em falar com você, Vee. Dos elementos sobrenaturais de “Kingdom Come” aos temas introspectivos de “SOUL SEARCHING”, você parece ter um talento especial para misturar gêneros. Como você aborda a combinação de diferentes elementos narrativos para criar uma história única?

Acho que tudo remonta aos personagens, na verdade. Você pode escrever uma história em qualquer gênero – ou qualquer combinação de gêneros – desde que seus personagens, seus relacionamentos e suas lutas sejam verdadeiros. De certa forma, todas as minhas histórias têm um forte enredo dramático, independentemente de serem fantasia, terror, suspense ou, bem, drama. Até mesmo os elementos sobrenaturais de “Kingdom Come” são simplesmente um veículo para uma história sobre fé e tristeza. E SOUL SEARCHING, apesar de ser um drama policial sobrenatural, é realmente sobre a luta para se tornar uma pessoa melhor.

Os gêneros, por si só, são apenas a forma que uma história assume. Contanto que você tenha elementos fundamentais fortes e uma história convincente, você pode se divertir com a maneira como a veste.

Suas histórias destacam jornadas pessoais intensas. Como você desenvolve personagens tão ricos e multidimensionais, e quanto de você você vê neles?

Sou naturalmente atraído por personagens moralmente cinzentos, sejam eles completamente limpos e trilhando uma ladeira escorregadia ou devastados pela culpa e tentando se tornar uma pessoa melhor. E, por si só, atribuir falhas a um personagem – ganância, desonestidade, irritabilidade – já o torna mais humano e identificável. Além disso, tento dar-lhes desejos simples, mas universais, com os quais o público possa se identificar. Assim, independentemente do gênero, o núcleo dos personagens permanece alicerçado na experiência humana.

Há um pouco de mim em todos os meus personagens. Toda a escrita vem da experiência vivida – não necessariamente enfrentando os mesmos desafios que os personagens de suas histórias (nunca viajei para o submundo nem fiz um acordo com o Céu!), mas todos os personagens possuem um núcleo de verdade que de alguma forma se relaciona com o desafios em sua própria vida.

A transição entre diferentes gêneros e estilos requer imensa versatilidade. Como você alterna mentalmente entre diferentes mundos narrativos e você tem um gênero favorito para escrever?

Para poder trabalhar entre gêneros, você não só precisa entender as convenções do gênero em que está trabalhando, mas também, e talvez mais importante, quais dessas convenções se aplicam à sua história. Por exemplo, mesmo se você estiver trabalhando em um terror, escrever um terror sobrenatural será diferente de escrever um terror corporal ou um slasher (e isso sem levar em conta quaisquer sobreposições). Um terror que agrada ao público, com toneladas de pulos assustadores, ocorrerá em um ritmo muito diferente de uma queima lenta e taciturna.

Depois de entender o tipo de história que deseja contar, alternar entre os gêneros se torna menos assustador. Meus gêneros favoritos para trabalhar provavelmente seriam Terror e Drama!

Cada uma de suas histórias parece apresentar aos leitores um mundo novo e envolvente. Você pode compartilhar alguns insights sobre o seu processo de construção de mundo, especialmente em histórias com elementos sobrenaturais ou fantásticos?

A construção de mundos é um processo muito divertido, mas intenso para mim. Por ser tão detalhista, às vezes isso pode se tornar opressor ou posso perder de vista o quadro geral, mas é esse mesmo rigor que permite que o mundo pareça real e vivido.

Para mim, a construção do mundo está intrinsecamente ligada à história e ao personagem, cada um deles influenciando os outros num ciclo de feedback fluido com o objetivo final de contar a versão mais clara e convincente da história. Acho que essa seria minha regra número um para a construção do mundo. Tudo deve existir a serviço da história e dos personagens, seja para testá-los ou para esclarecer o tema.

Dada a variedade de suas histórias, de onde você tira inspiração? Existem experiências, leituras ou influências específicas que moldaram seu portfólio diversificado?

Sempre me interessei muito pelo desconhecido. Enquanto crescia, um dos meus livros favoritos se chamava “O Grande Livro do Incrível e do Estranho”, e era apenas uma coleção de artigos sobre tudo que era remotamente assustador, de lobisomens ao monstro do Lago Ness e navios fantasmas. Muitas dessas histórias alimentaram minha imaginação e ainda me levam a criar minhas próprias respostas para o inexplicável.

Também tenho tendência a ver o mundo como mais mágico do que às vezes é. E quando não consigo encontrar essa magia no dia a dia… eu a crio.

Embora escrever em vários gêneros ofereça uma tela de criatividade, ela deve trazer seu próprio conjunto de desafios. Quais são alguns dos obstáculos que você encontrou ao elaborar narrativas tão variadas e como você os superou?

Cada história tem seu próprio conjunto de desafios, seja escrever sobre um mundo com o qual você tem pouca experiência ou encontrar sua conexão emocional com um personagem. Por exemplo, ASIA A é sobre um astro do basquete universitário em ascensão que sofre uma lesão na medula espinhal e luta entre a esperança de recuperação e a aceitação de sua nova vida como paraplégico.

Embora seja emocionalmente inspirado na vida do próprio diretor e eu possa me apoiar em sua experiência vivida, para poder escrever o longa, tive que encontrar meu próprio caminho para a história. Assim que decidi focar no luto – algo com o qual me identifico – o personagem começou a se sentir mais fundamentado. A história também encontrou seu caminho quando entendi que também era um drama de relacionamento.

Olhando para “Hellbound”, com sua intrincada missão de resgate ambientada no submundo, como surgiu a ideia e como você a evoluiu para o roteiro que é hoje?

Sempre fui fascinado pelas representações do submundo, algo geralmente pensado em termos e ideias abstratas, mas que precisava de uma forma concreta para poder ser exibido em filme. Era essa contradição que eu queria explorar, por isso decidi criar uma representação do submundo que fosse muito física, mas mantendo a sua natureza abstrata.

O que decidi foi um submundo que fosse um reflexo da própria alma do personagem, manifestando seu maior arrependimento na vida. Fisicamente, os personagens representariam o seu passado, mas a natureza maleável do ambiente criou aquela qualidade abstrata que eu queria manter.

Embora o roteiro e a história tenham sofrido muitas mudanças ao longo dos rascunhos, o submundo em si permaneceu praticamente inalterado.

Apesar da diversidade de gêneros, suas histórias parecem ter um fio condutor de ressonância emocional. Como você garante que, independentemente do cenário ou estilo, suas histórias se conectem emocionalmente com o público?

Um conselho frequentemente compartilhado é “escreva o que você sabe”, mas acho que a maioria das pessoas o interpreta literalmente. Para mim, “escrever o que você sabe” não significa escrever apenas sobre mundos ou personagens com os quais você teve experiência em primeira mão. Se fosse esse o caso, teríamos filmes muito menos emocionantes sendo lançados, sem falar na morte dos filmes de super-heróis.

Para mim, “escreva o que você sabe” está mais relacionado à experiência emocional do que à experiência prática. Você pode não saber como é perder um parceiro de quarenta anos, mas se já passou por perdas e tristezas em sua vida, pode aproveitar isso para escrever sobre um personagem nesse cenário. Você pode pesquisar questões práticas, mas é mais difícil falsificar a verdade emocional.