Anita Mannings: Captivating the Stage and Beyond

În lumina reflectoarelor și în spatele scenei, Anita Mannings este o simfonie a mișcării și expresiei, armonizând cerințele riguroase ale performanței cu talentul artistic delicat al coregrafiei. În lumea dinamică a filmului și a divertismentului, un set de abilități cu mai multe fațete nu este doar un atu, ci o necesitate. Astăzi, pe măsură ce industria evoluează într-un ritm vertiginos, versatilitatea în dans, cânt, actorie, coregrafie și educație rămâne crucială. Aceste discipline sunt împletite, fiecare alimentându-se și ameliorându-l pe cealaltă, făcând profesioniști precum Anita nu doar participanți, ci modelatori ai peisajului artelor spectacolului.

Călătoria Anitei Mannings prin artele spectacolului este pe cât de diversă, pe atât de impresionantă. Formată la nivel internațional, cariera ei se întinde pe continente și discipline. Ca dansatoare, pașii ei sunt atât o narațiune, cât și o emoție; ca cântăreață, vocea ei este melodia poveștilor pe care le spune; ca actor, ea întruchipează personaje cu o autenticitate convingătoare; în calitate de coregraf, ea împletește aceste abilități în spectacole captivante; și ca educatoare, modelează următoarea generație cu înțelepciunea experienței sale. Realizările ei sunt o dovadă a priceperii și devotamentului ei, de la începuturile ei prin captivarea publicului până la primirea de laude pentru versatilitatea și munca în echipă în producțiile de teatru.

Nominalizările ei pentru „Cel mai bun băiat principal” și „Cea mai bună trupă” în Cenușăreasa cu Chaplins Pantos nu sunt doar laude, ci și afirmații ale angajamentului ei față de excelență și colaborare. Aceste nominalizări reflectă capacitatea ei de a conduce, de a inspira și de a inova, marcând-o ca o figură proeminentă în teatru. Între timp, statutul ei de coregraf special, evidențiat de proiectele sale și de o caracteristică notabilă de pe YouTube, îi subliniază influența și creativitatea. Lucrarea Anitei este un dialog cu publicul ei, fiecare mișcare și notează un cuvânt într-o poveste mai largă a emoției și experienței umane.

În interviul nostru cu Anita, am aprofundat în tărâmurile excelenței teatrale și ale leadershipului coregrafic care îi definesc cariera. Povestea ei este una despre reziliență, adaptabilitate și inovație continuă. Pe măsură ce ea continuă să modeleze viitorul teatrului și dansului, Anita Mannings este nu doar un lider distins, ci și o forță de inspirație, depășind limitele a ceea ce este posibil în tapiseria în continuă evoluție a artelor spectacolului.

Salut Anita! Este o onoare să te am alături de noi astăzi. Cum echilibrați aspectele duale ale carierei dvs., atât ca interpret, cât și ca coregraf, și cum se influențează și se îmbunătățesc aceste roluri reciproc?

Sincer, trec prin faze: uneori, sunt mai concentrat pe cariera mea de coregrafie și alteori pe interpretare. Asta depinde de cum mă simt și de ce proiecte sau oportunități sunt în prezent în viața mea, deoarece am mult mai mult control asupra unei căi decât a celeilalte. A fi coregraf implică crearea propriei lucrări, inițiativa și crearea propriilor oportunități, în timp ce a fi interpret implică în cele din urmă să aștepți ca cineva să-ți dea un loc de muncă. Ca interpret, te poți antrena în dans, canto, cursuri de actorie în fiecare zi, poți avea fotografii profesionale grozave, un site web și un agent bun, dar la sfârșitul zilei, decizia de a-ți oferi de lucru este complet în mâinile altcuiva . Adesea, nici măcar nu se bazează pe talent, ci dacă vă potriviți ceea ce caută. Deci, dacă trec printr-o perioadă liniștită în cariera mea de interpret, voi folosi timpul pentru a începe din nou să creez. Apoi, în cele din urmă, când apare o oportunitate de performanță, îmi voi schimba atenția asupra acesteia. Totul este despre a da și a primi și a lucra cu ceea ce poți controla; așa rămâi împuternicit și inspirat.

Coregrafia îmi oferă o ieșire să mă exprim ca artist și să am un anumit control asupra carierei mele. Acest lucru m-a ajutat cu adevărat din punct de vedere mental ca interpret, deoarece atunci când mă străduiesc să-mi rezerv locuri de muncă, reamintirea că mă pot crea și mă pot exprima în alte moduri mă umple din nou cu încredere și motivație. În plus, atunci când interpretez, am o bună înțelegere a formațiilor și sunt întotdeauna fascinat să văd procesul creativ al coregrafului, așa că poate pot să iau unele dintre tehnicile lor când mă întorc la creație. Ca coregraf, îmi folosesc abilitățile de performanță pentru a juca cu pașii; Pot experimenta să adaug diferite sentimente sau calități de performanță pașilor, cum ar fi tristețea, contactul vizual sau dansul mic sau mare, pentru a vedea cum schimbă coregrafia. Pentru mine, atât în ​​performanță, cât și în coregrafie, povestirea este cel mai important element.

Poți să-ți împărtășești experiența și procesul de pregătire pentru rolurile care au dus la nominalizările pentru „Cel mai bun băiat principal” și „Cea mai bună trupă” din Cenușăreasa cu Chaplins Pantos?

Cred că cel mai important element care a dus la aceste nominalizări a fost distracția! La început, m-am simțit puțin descurajat să joc rolul Prințului din Cenușăreasa, deoarece nu mai jucasem niciodată un personaj masculin. Pentru a pregăti rolul Prințului din Cenușăreasa, am făcut câteva cercetări asupra personajelor interpretate de faimosul grup de comedie britanic Monty Python, așa cum mi-a recomandat regizorul, și am bazat pe Prinț pe Sir Robin din filmul „Sfântul Graal”. L-am făcut pe prinț foarte amuzant și arogant, atât de arogant încât se iubea mai mult decât Cenușăreasa și nu era chiar atât de interesat de ea.

Acest lucru a făcut ca rolul să fie foarte distractiv de jucat și întotdeauna mi-a plăcut să fac publicul să râdă de ridicolul Prințului și de cât de îngâmfat era. Am devenit foarte confortabil cu rolul și am început să experimentez cât de departe aș putea împinge aspectul comediei, rămânând în același timp fidel personajului. În plus, distribuția noastră s-a înțeles incredibil de bine și am râs și am glumit mereu pe scenă și în afara ei. Acest lucru ne-a permis să fim foarte confortabili unul cu celălalt și să experimentăm, făcând acest spectacol diferit de fiecare dată. Cred că chimia noastră în afara scenei a fost simțită pe scenă de public! Arta este joacă și, deoarece nu ne-am luat prea în serios, ne-am distrat foarte mult jucând personajele noastre și lăsând actoria să se întâmple în loc să avem reguli stricte pentru fiecare scenă. Cred că asta a făcut și publicul să se distreze!

În calitate de interpret nominalizat pentru excelență în munca în echipă, care este abordarea dvs. de a colabora cu distribuția și echipa pentru a crea o producție coerentă și de succes?

După cum am menționat anterior, este important să nu te iei prea în serios sau să ai reguli rigide despre cum „ar trebui” să fie lucrurile. Arta nu are reguli, așa că atunci când începi să încerci să limitezi creativitatea oamenilor sau să impuni ca lucrurile să fie făcute într-un anumit fel, atunci poate apărea tensiunea. Flexibilitatea și adaptabilitatea sunt cruciale, deoarece oamenii se vor simți diferit în fiecare zi, iar când am fost în turneu cu Chaplins, ne-am aflat într-un loc diferit în fiecare zi, adaptându-ne zilnic la noi medii. Mai mult, ca coregraf, lucrez cu echipa mea, nu împotriva lor. Lucrez la punctele lor forte pentru că vreau să se simtă bine pe scenă și ca munca mea să arate bine; este vorba de lucrul mai inteligent, nu mai greu.

De asemenea, cred că este foarte important să lași orice dramă sau ceartă la ușă. La fel ca orice meserie, atunci când intri pe ușa repetițiilor sau pe scenă, orice ceartă sau neînțelegere trebuie lăsată în urmă și trebuie să rămâi profesionist, orice simți înăuntru! Mereu merg pe cei doi P-uri ai mei: politicos și profesionist. Sunt un mare credincios în maniere și chiar dacă sunt enervat pe cineva, totuși îi voi mulțumi la sfârșitul unui spectacol. Trebuie să-ți menții integritatea. Dacă va exista o confruntare, nu voi înjură niciodată și voi fi cât mai asertiv posibil, încercând să răspund pentru orice am făcut. Adesea, trăiești cu distribuția ta și lucrezi cu ei luni la rând, iar drama este inevitabil, așa că ar trebui să apară drama, să ai abilități asertive și să fii responsabil este o necesitate.

Când ești prezentat ca coregraf, cum conceptualizezi și creezi piese de dans care nu numai că captează, ci și lasă un impact de durată asupra publicului tău?

Oricât de banal ar suna, pornesc întotdeauna de la inima mea. Dacă mă simt cu tărie pentru ceva, cred că există o șansă ca altcineva să simtă la fel și dacă pot pune acel sentiment în coregrafie, atunci sper că piesa îi va emoționa pe cei care o urmăresc. Ca oameni, de multe ori credem că suntem singurii care simțim într-un anumit fel, dar greșim și când îmi prezint coregrafia, îmi amintesc de asta.

Primul meu articol oficial a fost despre un prieten apropiat de-al meu care a murit de cancer la 17 ani. Nu aveam așteptări; Am coregrafiat ceea ce am simțit și apoi l-am pus pe scenă. Spre surprinderea mea, am primit un răspuns foarte puternic. Oamenii plângeau în public și am primit atât de multe mesaje de sprijin, inspirație și mulțumiri. A fost incredibil de mișcător și atât de neașteptat; tot ce făcusem a fost să pun ceva ce simțeam într-un dans. Din acel moment, am știut că trebuie întotdeauna să fac coreografie din inimă, pentru că atunci părea să aibă cel mai mare impact fără măcar să încerc.

Cred că oamenii se conectează atunci când simt sentimentele unui semeni și știm cu toții când ceva este fals și când este autentic. Încerc întotdeauna să fiu cât mai sincer și cât mai vulnerabil posibil. Cred că, fiind curajos și vulnerabil, le poate permite altora să se simtă mai puțin singuri și le poate da permisiunea să facă același lucru. Nu suport gândul că cineva trece prin ceva singur. Deși nu îmi propun să ajut oamenii prin coregrafia mea, mi s-a spus că o fac. Pentru a încheia, vreau doar să fiu sincer; Există atât de multă „falsitate” în lume în acest moment, cred că oamenii apreciază din ce în ce mai mult autenticitatea pe măsură ce aceasta devine rară.

De unde te inspiri pentru coregrafia ta și cum rămâi inovator și proaspăt în abordarea ta?

Deseori mă inspir din lucruri care mi s-au întâmplat sau din subiecte despre care simt foarte mult și, uneori, din modul în care mă face să mă simt o anumită piesă muzicală. Am coregrafiat piese despre durere, atacurile de la Paris, sănătate mintală și chiar respingere și rezistență în propria mea industrie. Desigur, dacă fac coregrafie pentru o companie sau un client, atunci îmi voi pregăti un brief, dar când voi avea propria mea libertate artistică, voi trage mereu din propriile experiențe.

Cred că atunci când coregrafiezi inspirat de viață, ideile tale vor fi mereu proaspete pentru că viața se schimbă constant și ne aruncă mingi curbe și provocări. Există întotdeauna un nou capitol de scris sau un nou dans de creat! Pentru a rămâne inovator în abordarea mea, merg să mă uit la spectacole și continui să mă antrenez și să particip la cursuri și ateliere de dans, învăț de la colegii creatori pentru a continua să găsesc noi inspirație, tehnici și să-mi îmbunătățesc propriile abilități ca dansator. Voi rămâne mereu student!

În calitate de lider atât în ​​performanța teatrală, cât și în coregrafie, ce principii te ghidează în îndrumarea și inspirarea altora din echipa sau distribuția ta?

Sunt un mare credincios în crearea unui mediu pozitiv, sigur și încurajator. M-am trezit în multe medii negative în timpul antrenamentului; au existat o mulțime de comentarii și critici dure, care de multe ori nu au fost constructive, și au fost încurajate comparațiile și competiția între colegi. Am devenit un interpret foarte tensionat și stresat pentru că am simțit că nu mi se permite să greșesc și să-mi explorez propria artă. Era, de asemenea, mult favoritism și de multe ori eram pus în spatele pieselor de dans, făcându-mi și mai mult încrederea. Nu vreau niciodată ca cineva pe care îl predau, pe care îl îndrumăm sau îl coregraf să simtă așa. Întotdeauna îmi încurajez colegii și mă concentrez pe punctele lor forte, urmărind să-i împuternicesc în loc să-i dobor. Și eu voi fi mereu sincer, dar într-un mod constructiv pentru că nu este corect pentru un student dacă îi spui că sunt uimitoare atunci când mai sunt lucruri de lucrat și vor să se îmbunătățească. Critica corectă este pentru ei, nu pentru tine, pentru că vrei să fie mai buni.

Poți discuta despre un moment deosebit de provocator din cariera ta, fie pe scenă, fie în culise, și cum l-ai depășit?

Timpul pe care l-am lucrat ca coregraf și dansator principal pentru Siblu Villages a fost deosebit de dificil; a fost în timpul pandemiei și a trebuit să adaptăm spectacolele în fiecare zi din cauza rănilor, bolii sau chiar redundanței. Am coregrafiat și creat trei spectacole de 1,5 ore și, în fiecare săptămână, s-au alăturat echipei noi membri ai distribuției care trebuiau adăugați și membri vechi din distribuție care s-au rănit, s-au îmbolnăvit, au fost disponibilizați sau nu au putut juca din cauza stres. A fost o perioadă foarte provocatoare, deoarece, în calitate de coregraf, a trebuit să mă adaptez și să schimb distanța dintre spectacole întregi de multe ori în ziua de a preda noile formații într-un mod clar și calm echipei mele, care nu erau dansatori profesioniști, în același timp. performând ca dansator principal și menținându-mi nivelul de performanță la un standard înalt. Am depășit acest lucru sincer doar „mergând mai departe”; Nu am avut de ales pentru că nu am avut timp să mă stresez sau să mă supăr. Cred că atunci când te afli în aceste situații, trebuie doar să te concentrezi pe a rămâne profesionist și pe public și pe ceea ce își dorește: să fie distrat. Da, au fost pași care au fost uitați și coregrafia nu a fost atât de curată pe cât mi-aș fi dorit să fie, dar publicul a fost fericit și asta era important. Uneori trebuie să vă concentrați doar pe obiectivul general și nu pe detalii când timpul este limitat.

În cele din urmă, am încercat să rămân recunoscător pentru munca mea la Siblu; Am fost foarte norocos să lucrez ca dansator și coregraf în timpul pandemiei și, de asemenea, să trăiesc într-o zonă absolut frumoasă din sudul Franței. Recunoștința m-a ajutat să păstrez puțină perspectivă și, de asemenea, să mă bucur de momentele pe care le-am avut cu distribuția mea. Am făcut niște amintiri frumoase acolo.

În cele din urmă, cu reputația ta stabilită în performanță și coregrafie, spre ce proiecte sau aspirații viitoare țintiți și cum plănuiți să continuați să evoluați în meseria dvs.?

Am lucrat intens în Marea Britanie și Europa, iar următorul meu obiectiv este SUA. Visul meu este să lucrez ca interpret și coregraf în New York City. M-am antrenat acolo ca student la dans și am fost profund inspirat de comunitatea de dans și de orașul însuși. Sper că voi avea ocazia să-mi aduc munca acolo.

Cred că pentru a-ți evolua meșteșugurile, trebuie să rămâi mereu un student și să fii deschis spre a învăța noi stiluri, tehnici și ideologii. Urmăresc în mod regulat cursuri de dans cu coregrafi și creatori consacrați pentru a rămâne inspirat și citesc și cărți. Cunoașterea înseamnă putere și chiar cred că, în calitate de artiști, ar trebui să ne extindem mințile și să ne provocăm ideile în mod constant. Câteva cărți care m-au inspirat profund sunt „Big Magic” de Elizabeth Gilbert, „The War of Art” de Steven Pressfield și „The Practice” de Seth Godin. În prezent citesc „The Power of Now” de Eckhart Tolle, care se concentrează mai mult pe minte, dar totul este conectat. Dacă mintea mea este sănătoasă, atunci voi putea crea mai mult și voi continua să împărtășesc arta mea cu lumea.

Pe măsură ce ne încheiem explorarea carierei dinamice a Anitei Mannings, suntem inspirați de pasiunea, rezistența și versatilitatea ei necruțătoare în artele spectacolului. De la spectacolele ei captivante la narațiunile ei coregrafice profunde, Anita a depășit constant granițele creativității, dovedindu-se a fi o forță formidabilă în industrie. Călătoria ei servește ca un far de inspirație atât pentru artiști, cât și pentru entuziaști, o amintire a puterii transformatoare a dăruirii și a inovației artistice.

Vă invităm pe voi, cititorii noștri, să pătrundeți mai adânc în lumea Anitei. Urmăriți-i călătoria, asistați la spectacolele ei și lăsați-vă emoționați de arta care a făcut-o o figură remarcabilă în artele spectacolului. Alăturați-vă nouă pentru a sărbători Anita Mannings, un adevărat maestru al scenei și nu numai, a cărui poveste nu este doar despre succes, ci despre arta de a transforma provocările în triumfuri.