În spatele obiectivului: Odiseea în cinema a lui Michele Bordon

Lumea în continuă evoluție a filmului și a divertismentului este o dovadă a apetitului nesățios al omenirii pentru povești convingătoare. Având în vedere progresele tehnologice care conduc industria spre noi culmi și ritmul neobosit al consumului de conținut în era digitală de astăzi, tărâmul cinematografiei nu a fost niciodată mai semnificativ. În centrul acestei industrii vibrante se află o legiune de profesioniști pasionați, fiecare aducând viziunea și priceperea lor unică în tapiseria cinematografică. Printre aceste lumini se numără Michele Bordon, un artist magistral al cărui impact profund în lumea filmului a lăsat o amprentă de neșters.

Cariera ilustră în film a lui Michele Bordon este un far pentru cineaști aspiranți. Cu o bază solidă în nuanțele tehnice și creative ale editării, munca lui Bordon rezonează atât cu critici, cât și cu publicul. În calitate de editor al apreciatului scurtmetraj „Luna”, priceperea impecabilă a povestirii a lui Michele a ajuns în prim-plan, strângând laude și consacrând-o ca o prezență formidabilă în industria filmului.

În 2019, „Moon” a primit titlul de Cel mai bun scurtmetraj la concursul AVM Accademia Video Making din Italia, fiind ulterior selectat și distribuit de Forme Web TV, o inițiativă susținută de Uniunea Europeană și guvernul italian. Consolidându-și și mai mult talentul, „Moon” și-a asigurat un loc de finalist la prestigiosul CineFutura Fest și a fost o selecție oficială la Fabrique du Cinema Party nr. 25, ambele în 2019.

Până în 2022, realizările cinematografice ale lui Michele au atins un nou apogeu, cu multiple premii la FuoriCampo FilmFest, inclusiv cele mai râvnite titluri pentru cel mai bun scurtmetraj și cea mai bună fotografie. Acest festival, finanțat de ministerul cultural italian, s-a lăudat cu un juriu condus de legende cinematografice precum Lino Banfi, un actor prolific cu peste o sută de filme în numele său și Neri Parenti, regizorul și scenaristul care a fost pionier în genul cinepanettone.

Pe lângă premiile sale de film, Michele Bordon a făcut progrese semnificative în sfera comercială. În calitate de editor, autor și director de imagine al reclamei „Terminal Amerigo Vespucci”, el a demonstrat un set de abilități cu mai multe fațete pe care puțini le pot egala. Această piesă, comandată de La Pegna Srl, a fost difuzată la milioane de oameni, difuzată la televiziunea națională prin primele trei canale ale RAI.

Într-o conversație recentă cu Michele Bordon, a devenit evident că succesul său nu este doar un produs al talentului brut, ci și o înțelegere profundă a procesului de realizare a filmului. Experiența practică a lui Michele se întinde pe întreaga amplă a filmului. Competențele sale în editare sunt completate de o înțelegere cuprinzătoare a mai multor departamente, de la munca la camera la post-producție. Această viziune holistică asupra procesului de realizare a filmului a schimbat jocul pentru Michele, permițându-i să navigheze în complexitățile unui proiect cu o previziune de neegalat. Anticipând provocările și utilizând soluții proactive, Michele eficientizează fluxurile de lucru, asigurându-se că produsul final îndeplinește cele mai înalte standarde de excelență cinematografică.

Mă bucur să te am aici, Michele. Ați putea să împărtășiți cum experiența dvs. practică în diferite aspecte ale filmului v-a modelat abordarea montajului?

Experiența mea în diferite aspecte ale filmului a fost esențială în modelarea abordării mele în ceea ce privește montajul. Consider că o înțelegere cuprinzătoare a diferitelor etape ale filmului este esențială pentru ca un editor să transmită eficient povestea și emoțiile dorite. După ce am ocupat roluri precum Data Manager și Senior Dailies Operator, am obținut informații valoroase despre capturarea fotografiilor, configurarea luminii și coregrafia scenei. Această experiență de primă mână mi-a adâncit aprecierea pentru nuanțele capturii fotografiei perfecte, influențându-mi ulterior deciziile de editare.

În plus, lucrul îndeaproape cu regizorii și directorii de imagine în timpul pre-producției și filmărilor mi-a îmbunătățit înțelegerea viziunii și obiectivelor originale ale unui proiect. Această înțelegere mă ajută să-mi aliniez alegerile de editare cu stilul narativ și vizual dorit, asigurând un produs final coeziv și convingător. În esență, diversele mele roluri în realizarea de film m-au echipat cu o perspectivă cuprinzătoare. Acest lucru îmi permite să văd editarea nu doar ca o procedură tehnică, ci și ca un efort de povestire artistică. Recunoscând și îmbinând diverse elemente cinematografice, pot ridica produsul final, surprinzând esența fiecărui proiect pe care îl întreprind.

Aceste experiențe mi-au întărit convingerea că un editor de succes nu este doar un tehnician, ci un colaborator care armonizează diversele fațete ale filmului pentru a crea o capodoperă cinematografică.

Puteți da un exemplu de moment în care înțelegerea altor departamente de filmare v-a permis să anticipați o problemă în editare și să o abordați în mod proactiv?

În timpul producției „Moon”, am avut privilegiul de a lucra îndeaproape cu regizorul și cu alte câteva departamente în timpul fazei de pre-producție. Discuțiile noastre despre tonul vizual și emoțional al filmului au arătat că o scenă esențială avea nevoie de o anumită configurație de iluminare pentru a evoca atmosfera dorită. Cadrul: o cameră slab luminată, cu o sursă de lumină singulară și puternică, care creează umbre profunde. Din experiența mea anterioară cu genul filmelor scurte și după ce am văzut configurații de iluminare comparabile, eram foarte conștient de potențialele provocări pe care le-ar putea ridica acest lucru în timpul editării. În timp ce atmosfera era incontestabil convingătoare, umbrele puteau ascunde anumite expresii faciale, diminuând potențial claritatea călătoriei emoționale a personajelor.

Pentru a aborda preventiv această îngrijorare, am sugerat un unghi suplimentar al camerei pentru a surprinde expresiile actorilor mai viu. Poziționat pentru a surprinde nuanțele bine luminate ale caracteristicilor lor, acest unghi ar oferi o plasă de siguranță în timpul fazei de editare. În colaborare cu Directorul, am încorporat fără probleme această soluție în planul de filmare. În timpul editării, această previziune s-a dovedit crucială. Iluminarea dramatică a fost captivantă din punct de vedere vizual, iar unghiul suplimentar ne-a asigurat că am putea amplifica rezonanța emoțională a scenei prin integrarea perfectă a cadrelor care evidențiază expresiile subtile ale actorilor.

Acest efort a subliniat valoarea cunoștințelor cuprinzătoare în domeniul filmului. Recunoscând potențialele provocări de editare și valorificând informațiile de la alte departamente, am contribuit cu o soluție creativă care a susținut impactul general al filmului.

Laudele lui Moon includ următoarele:

• Premiul pentru cel mai bun film scurt la concursul AVM Accademia Video Making din Italia (2019).
• Distribuție de Forme Web TV, sponsorizată de Uniunea Europeană și guvernul italian.
• Finalist la CineFutura Fest din Italia (2019).
• Selecție oficială la Fabrique du Cinema Party nr. 25 în Italia (2019).
• Mai multe premii la FuoriCampo FilmFest din Italia (2022), inclusiv cel mai bun scurtmetraj și cea mai bună fotografie. Festivalul a fost susținut de ministerul cultural italian, cu un juriu prezidat de Lino Banfi, un actor cu un portofoliu de peste o sută de filme, și de Neri Parenti, apreciatul regizor și scenarist care a fost pionier în genul „cinepanettone”.

Cum crezi că înțelegerea ta holistică a filmului te diferențiază de alți profesioniști din domeniu care sunt specializați într-un domeniu?

Înțelegerea mea cuprinzătoare a cinematografiei, îmbogățită de un Master of Arts in Filmmaking, trei ani de studii academice și stagii imersive la societăți cinematografice apreciate precum Panalight și Kiwii, mă deosebesc într-o industrie caracterizată adesea prin specializare. În timp ce specialiștii prosperă în zonele lor de nișă, experiența mea extinsă îmi permite să integrez fără probleme aceste domenii specializate.

În editare, perspectiva mea largă este de neprețuit. Sunt bine versat în lucrul cu camera, lumini, design de sunet și multe altele și recunosc rolul lor colectiv în elaborarea unei narațiuni convingătoare. O astfel de conștientizare îmi permite să prevăd și să abordez provocările de editare care decurg din deciziile din alte departamente, asigurându-mă că produsul final reflectă armonios viziunea directorului.

În plus, abordarea mea atotcuprinzătoare încurajează colaborarea dinamică. Familiarizat cu nuanțele diferitelor discipline cinematografice, pot eficientiza comunicarea și pot promova un mediu în care ideile se îmbină fără efort într-o narațiune coerentă. Respect complexitățile fiecărui rol, asigurând conversații productive care îmbunătățesc procesul creativ. Experiența mea multifațetă alimentează și inovația. Atrăgând perspective din diferite domenii, aduc perspective noi și soluții creative adesea trecute cu vederea într-o specializare unică. Această adaptabilitate îmi permite să contribui în moduri unice, ridicând călătoria povestirii.

Cum ți-au influențat cunoștințele tehnice atât în ​​software-ul, cât și în hardware-ul folosit pentru realizarea de filme munca în departamentul editorial?

Cunoștințele mele tehnice extinse atât în ​​software-ul și hardware-ul de filmare mi-au influențat profund contribuțiile la departamentul editorial. Această expertiză îmi oferă un avantaj distinct, facilitând fluxuri de lucru simplificate, depanare eficientă și un produs final cinematografic îmbunătățit. În ceea ce privește software-ul, abilitățile mele cu o gamă largă de platforme de editare și instrumente de gradare a culorilor îmi permit să selectez aplicația optimă adaptată fiecărui proiect. O astfel de versatilitate garantează adaptabilitatea la cerințele diverse ale proiectelor și o colaborare perfectă între echipe. În plus, cunoștințele mele de software îmi permit să abordez sarcini complicate de editare cu ușurință, optimizând procesul de post-producție.

Poți descrie un proiect în care capacitatea ta de a înțelege și de a colabora cu alte departamente a contribuit semnificativ la rezultatul filmului?

Când Palomar Production m-a angajat în 2020 pentru a supraveghea departamentul digital pentru seria majoră, „That Dirty Black Bag”, am recunoscut că este o oportunitate ideală de a-mi prezenta cunoștințele acumulate. Producția mi-a impus să port două pălării: Data Manager și Șef al Departamentului Digital (Senior Dailies Operator). Responsabilitățile mele au cuprins descărcarea tuturor cardurilor camerelor, generarea cotidianelor, arhivarea imaginilor în LTO și efectuarea controalelor zilnice de calitate.

În rolul meu de Data Manager, colaborarea cu departamentele camerelor a fost crucială pentru a ne asigura că au furnizat în mod constant toate rapoartele necesare. În plus, m-am coordonat cu DIT pentru a verifica aspectul de pe platou. Una dintre sarcinile mele esențiale a fost să mă asigur că toate filmările destinate post-producției au fost stocate în siguranță pe un NAS înainte de ștergerea cardurilor camerei.

În calitate de Senior Dailies Operator, mi s-a încredințat să livrez editorului toate filmările procesate. Acest lucru a presupus actualizarea meticuloasă a metadatelor, recalibrarea culorilor și a expunerii și încărcarea cotidianelor pe platforme precum Aspera și Moxion. Înțelegând că rolul unui Senior Dailies Operator este în mod inerent colaborativ, am inițiat discuții privind fluxul de lucru cu editorul, supervizorul de scenariu și departamentul de cameră în timpul pre-producției. Această abordare proactivă a armonizat operațiunile între pe platou și post-producție, optimizând eficiența și reducând cheltuielile potențiale.

Ce sfat i-ai da cuiva care abia incep in domeniu, in ceea ce priveste importanta intelegerii procesului general de realizare a filmului, mai degraba decat doar un aspect?

Pentru cei care pășesc în lumea multifațetă a filmului, vă îndemn să îmbrățișați o apreciere holistică a întregii călătorii cinematografice, mai degrabă decât să vă limitați la o singură specializare. Această perspectivă cuprinzătoare poate fi biletul tău de aur, deblocând o carieră împlinită și influentă.

În realizarea de filme, un domeniu în mod inerent colaborativ și multidisciplinar, a avea o înțelegere atotcuprinzătoare este asemănător unui meșter cu un set de instrumente divers. Așa cum un astfel de meșter modelează capodopere din instrumente variate, setul tău divers de abilități poate sculpta și realiza aspirații creative. Cunoștințele complete facilitează dialogurile productive cu colegii din diferite departamente, favorizând schimburile de idei și eforturile sinergice care ridică capodopera finală.

Mai mult, o astfel de viziune cuprinzătoare este esențială pentru rezolvarea preventivă a problemelor. Înțelegerea fiecărui dinte din mașină vă permite să anticipați potențialele provocări, permițând rezoluții agile și operațiuni simplificate. Această înțelegere mai largă oferă, de asemenea, o imagine mai clară a piesei cinematografice finale de la începuturi. Luarea deciziilor în domeniul dvs. devine apoi o parte organică a unei narațiuni mai grandioase, îmbunătățind experiența captivantă a publicului.

În timp ce specializarea poate crea o cale către stăpânire într-un domeniu ales, amalgamarea acestor abilități de nișă în panorama filmului este cea care te distinge. Profitați de orice șansă pentru a vă aprofunda în diverse aspecte ale acestei forme de artă, fie prin căi academice, stagii sau căutări autonome.

În esență, pentru cei care se află pe pragul filmului, imaginează-l ca pe o tapiserie complicată de discipline întrețesute. Bucurați-vă de încercarea de a înțelege întregul spectru, de la pre-producție până la post-producție. Făcând acest lucru, nu vă veți doar amplifica arsenalul creativ, ci veți fi și un instrument în farmecul de colaborare care este cinematograful.

Ați menționat că înțelegerea vitezei industriei este crucială în munca dvs. Ați putea să extindeți acest lucru și să împărtășiți o experiență în care această înțelegere a jucat un rol cheie?

Ritmul neobosit al industriei cinematografice modelează profund rolul meu de editor. Dincolo de provocarea termenelor stricte se află imperativul de a se adapta rapid la o dinamică în continuă schimbare, asigurându-se că esența viziunii creative rămâne nediluată. În acest mediu vârtej, deciziile, revizuirile și progresele au loc cu viteze vertiginoase, necesitând un amestec de agilitate și expertiză tehnică.

O experiență deosebit de emoționantă care încapsulează acest lucru a fost în timpul post-producției reclamei, „Terminal Amerigo Vespucci”. Constrânși de o cronologie strânsă de trimitere și în continuare strânși de întârzieri neașteptate de producție, am primit filmarea brută mult mai târziu decât era planificat. Acest lucru ne-a lăsat cu o sarcină descurajantă de editare, gradare a culorilor, design de sunet și atingeri finale într-o fereastră redusă drastic.

În aceste circumstanțe presante, înțelegerea mea acută a ritmului industriei a devenit busola mea. Am implementat un flux de lucru de editare eficient, permițând alegeri decisive și rapide, fără a trece cu vederea complexitățile poveștii. Această strategie nu era doar despre economisirea timpului; era vorba despre sincronizarea fiecărui element. Am luat decizii de editare instantanee, aliniind fiecare secvență pentru lucrările ulterioare de culoare și sunet, asigurând astfel o integrare fluidă și armonioasă a tuturor componentelor.

Această abordare strâns coordonată, condusă de conștientizarea mea cu privire la ritmul industriei, a fost esențială. A facilitat un spirit de colaborare în cadrul echipei, permițându-ne să respectăm termenul limită și, cel mai important, să producem un produs final rafinat. Punctul culminant al eforturilor noastre a fost difuzarea proiectului pe primul canal TV național al Italiei, RAI.

Această experiență a subliniat un adevăr important: în realizarea de filme, instinctele creative rapide, dar cu discernământ, combinate cu măiestria meticuloasă, sunt indispensabile. Fiind în acord cu ritmul industriei mă echipează să abordez proiecte atât cu precizie, cât și flexibilitate, oferind în mod constant rezultate remarcabile chiar și în cele mai riguroase constrângeri de timp.

Ați putea vorbi despre o perioadă în care cunoștințele dumneavoastră ample despre procesul de realizare a filmului v-au ajutat să simplificați fluxul de lucru și să evitați costurile suplimentare pentru o producție?

A existat un moment important în care cunoștințele mele atotcuprinzătoare despre procesul de realizare a filmului au fost esențiale în îmbunătățirea fluxului de lucru și pentru evitarea potențialelor costuri suplimentare în timpul producției. În timpul pre-producției „Ferrari”, am colaborat strâns cu echipele de post-producție pentru a crea un flux de lucru adaptat pentru eficiență. Cu expertiza pe care am acumulat-o de-a lungul anilor, am selectat cu meticulozitate cea mai optimă stație de lucru hardware pentru proiectul nostru.

Deși aveam mai multe opțiuni hardware, am optat pentru a ne arhiva filmările pe bandă magnetică liniară (LTO). Nu numai că LTO a fost mai rentabil decât hard disk-urile convenționale, dar longevitatea sa – 30 de ani uimitoare în comparație cu durata de viață tipică de 10 ani a hard disk-urilor standard – l-a făcut o alegere atractivă. Această decizie strategică a fost bine primită de echipa de producție. Nu a fost vorba doar despre economisirea costurilor; a fost să ne asigurăm că soluția de stocare pe care am ales-o ne îmbunătățește fluxul de lucru și este în armonie cu nevoile creative ale editorului.

Implementarea acestei abordări renovate a condus la numeroase beneficii: un proces de producție mai fluid, întârzieri minime și, în mod esențial, o reducere a costurilor care ar fi putut rezulta din practici mai puțin eficiente. Reflectând la acest lucru, este clar că deținerea unei înțelegeri ample a filmului poate modela drastic traiectoria unei producții. Folosirea informațiilor de la diverse departamente și concentrarea asupra imaginii de ansamblu mi-au permis să conduc un flux de lucru mai economic și mai eficient, beneficiind atât de etapele de producție, cât și de post-producție.