De ce teoria culorilor este critică în design grafic

Culoarea este unul dintre cele mai puternice instrumente disponibile pentru designeri grafici. Este un element esențial care poate transmite emoții, poate da tonul și chiar poate afecta comportamentul privitorului. Studiul teoriei culorii ajută specialiștii creativi din diferite domenii să facă alegeri informate cu privire la utilizarea eficientă a culorii: în interioare, site-uri web, ambalaje, logo-uri și imprimeuri.

În acest articol, vom explora de ce teoria culorilor este critică în designul grafic și vom oferi exemple despre modul în care este utilizată pentru a crea modele atractive și eficiente din punct de vedere vizual. Această abilitate ar putea deveni arma ta secretă - cu toate acestea, nimic nu te împiedică să folosești combinații de culori gata făcute înainte de a începe să produci unele personalizate.

Înțelegerea teoriei culorii

Teoria culorilor este studiul modului în care culorile interacționează între ele și modul în care acestea afectează emoțiile și comportamentul uman. Este un domeniu complex și cu multiple fațete studiat de oameni de știință, artiști și designeri de secole. În esență, teoria culorilor se referă la înțelegerea modului în care culorile lucrează împreună pentru a crea o experiență vizuală unificată. Este, de asemenea, despre a ști ce culori se completează și care se ciocnesc.

• Există trei culori primare : roșu, albastru și galben.
• Culorile secundare sunt create prin amestecarea a două culori primare, rezultând verde, violet și portocaliu.
• Culorile terțiare sunt create prin combinarea unei culori primare cu o culoare secundară.

Și acestea sunt doar bazele de la care începe creativitatea reală.

Teoria culorilor implică, de asemenea, înțelegerea schemelor de culori, care sunt combinații de nuanțe care funcționează bine împreună. Există mai multe tipuri de scheme de culori, inclusiv:

• complementar
• Analog
• Triadic
• Monocromatic.

Fiecare schemă are un efect vizual unic și poate crea diferite stări și emoții într-un design.

De ce este teoria culorilor critică în design grafic?

Utilizarea eficientă a culorii contează din mai multe motive. În primul rând, culoarea este una dintre modalitățile principale prin care designerii pot crea un răspuns emoțional în publicul lor. Culorile diferite au asocieri diferite și pot evoca emoții specifice. De exemplu, roșul este adesea asociat cu pasiunea, dragostea și energia, în timp ce albastrul este asociat cu calmul, stabilitatea și încrederea.

Înțelegerea asociațiilor emoționale ale diferitelor culori le permite designerilor să compună o paletă care va crea răspunsul emoțional dorit în publicul lor. De exemplu, o organizație de caritate ar putea folosi albastru în branding pentru a transmite un sentiment de încredere și fiabilitate. În schimb, un restaurant ar putea folosi roșul pentru a crea un sentiment de entuziasm și energie.

În al doilea rând, culoarea poate sprijini principiile de bază ale designului, contrastul și ierarhia. Folosind culori contrastante, designerii pot atrage atenția asupra elementelor specifice de design și pot crea un sentiment de ordine vizuală. Acest lucru poate fi util în special în designul site-urilor web, infografice sau semnalizări, unde este important să comunicați rapid informațiile.

În al treilea rând, culoarea poate fi folosită pentru a crea identitatea mărcii. Utilizarea consecventă a culorii în branding poate sprijini recunoașterea și familiarizarea cu un brand în diferite medii și produse. Acesta este motivul pentru care multe mărci cunoscute prezintă în mod constant o schemă de culori specifică în toate materialele lor de marketing.

Un alt aspect important al teoriei culorilor în design grafic este conceptul psihologic. Psihologia culorilor este studiul modului în care culorile afectează emoțiile și comportamentul. Culorile diferite pot evoca diferite emoții și pot influența starea de spirit umană, sentimentele și chiar luarea deciziilor.

Înțelegerea psihologiei culorilor poate ajuta designerii să creeze modele care sunt mai eficiente în comunicarea mesajului dorit sau în evocarea răspunsului emoțional dorit. De exemplu, un designer care dorește să transmită un sentiment de armonie, creștere și succes ar putea folosi verde în materialele de branding și marketing.

Pe lângă înțelegerea psihologiei culorii, designerii ar trebui să fie conștienți și de diferențele culturale în interpretarea culorii. Culturi diferite au asocieri diferite cu culori diferite, iar ceea ce ar putea avea o conotație pozitivă într-o cultură ar putea fi văzut ca negativ sau nepotrivit în alta.

De exemplu, în culturile occidentale, albul este adesea asociat cu puritatea și inocența, în timp ce în multe culturi asiatice, albul este asociat cu moartea și doliu. Roșul este asociat cu noroc și noroc în multe culturi asiatice, în timp ce reprezintă pericol și avertisment în culturile occidentale.

Pentru a evita neînțelegerile culturale, designerii cercetează și înțeleg asocierile culturale de diferite culori atunci când creează modele pentru un public global.

Teoria culorii ca sursă de inspirație

Culoarea nu numai că poate fi folosită ca instrument în brațele unui designer grafic și nu numai că poate servi în scopuri practice: pentru a crește recunoașterea mărcii sau pentru a influența comportamentul clientului. Culoarea este o sursă puternică de inspirație care îi ajută pe creatori să găsească cea mai bună modalitate de a-și exprima viziunea și de a stabili o conexiune cu utilizatorul final.

De aceea, cunoașterea roții culorilor și a regulilor de combinare a culorilor și nuanțelor este un stimulent puternic pe care orice designer ar trebui să-l stăpânească sau cel puțin să încerce. O idee grozavă este să verificați în mod regulat paletele de culori gata făcute pe Pinterest sau proiectele tematice pe Behance și să încercați să le repetați în munca dvs. De asemenea, știind că culorile sunt rareori folosite izolate în proiecte, luați în considerare testarea unor combinații simple în munca clientului dvs.: ambalaj, branding și design de imprimare. Acest lucru vă poate ajuta să exprimați emoția, mesajul mărcii și să faceți realizarea mai „umană”.

Exemple de teoria culorilor în design grafic

1. Coca-Cola: Logo-ul Coca-Cola este unul dintre cele mai faimoase exemple de teorie a culorilor în design grafic. Logo-ul folosește o schemă de culori roșu-alb, care exprimă entuziasm și energie. Folosirea roșului ajută și la crearea unui sentiment de urgență, esențial pentru o companie care dorește să facă o prezentare a produsului mai tentantă.

2. Google: Un alt exemplu despre modul în care teoria culorilor este utilizată în practică este sigla Google. Logo-ul folosește o schemă de culori primară de albastru, roșu și galben, care creează un sentiment de distracție și joacă. Folosirea culorilor primare ajută, de asemenea, să arate simplitate și accesibilitate, astfel încât compania pare accesibilă și ușor de utilizat în ochii utilizatorului.

Concluzie

Teoria culorilor permite designerilor să facă alegeri informate despre cum să construiască soluții vizuale eficiente. Înțelegând modul în care culorile funcționează împreună, modul în care afectează emoțiile și deciziile și modul în care sunt interpretate în diferite culturi, profesioniștii creativi pot crea modele atractive din punct de vedere vizual, pot comunica mesajul dorit și pot evoca răspunsul emoțional dorit.

Aceasta este o postare sponsorizată pentru The Designest.