Interviu: DJ Stella Key (Setareh Zenouz) vorbește despre echipament, seturi și verificarea atmosferei

Industria muzicală de astăzi este un mediu dinamic, în ritm rapid, care evoluează într-un ritm fără precedent. Odată cu creșterea platformelor de streaming de muzică digitală, artiștii au acum mai multe oportunități ca niciodată de a ajunge la un public global, iar ascultătorii pot explora o gamă diversă de muzică din toate colțurile lumii la îndemâna lor. Acest lucru a făcut ca industria să fie mai competitivă, dar și mai incitantă și plină de satisfacții pentru cei care reușesc să iasă în evidență.

Setareh Zenouz, cunoscută în lumea muzicală ca Stella Key, este o forță de pionierat pe scena muzicală internațională. Acest DJ, producător și cântăreț născut în Amsterdam, cu sediul în New York, împletește o tapiserie puternică de muzică pop și electronică, aruncând o vrajă asupra publicului din întreaga lume.

Zenouz s-a aventurat să facă DJ în urmă cu trei ani, exact când lumea se pregătea pentru atacul pandemiei de COVID-19. În ciuda pauzei de la spectacolele live, Zenouz a folosit acest timp pentru a-și perfecționa abilitățile și a construi setlist-uri captivante. Pe măsură ce a ieșit după pandemie, cântând pentru publicul live din New York, s-a trezit profund îndrăgostită de energia cinetică a spectacolelor live.

O dovadă a atractiei ei vaste sunt cele peste 20 de milioane de streamuri pe care muzica ei le-a adunat pe toate platformele începând cu 2020. Deosebit de remarcabilă este colaborarea ei cu The Fifth Guys la remix-ul de coperta „Shivers”, care a înregistrat peste 1,5 milioane de stream-uri Spotify în doar patru luni. de lansare a acestuia.

Magia lui Zenouz se extinde dincolo de muzica ei personală. Ea a produs opt piese pentru podcast-ul pionierat al competiției de cânt, „Breakthrough”, produs executiv de The Chainsmokers, AT WILL MEDIA și găzduit de actorul câștigător al premiului Tony și Grammy Daveed Diggs. Spectacolul, o colaborare unică între Audible, Amazon Music și At Will Media, prezintă cântăreți și actori câștigători de premii Grammy Kelly Rowland și Sara Bareilles în calitate de juri.

Discografia ei impresionantă include colaborări cu case de discuri de premieră precum Magic Music Records, Sony Music, The Orchard, Loud Memory, Adept Records, Youth Energy, Storm Music Group, Frequency Music și multe altele. Muzica lui Zenouz a fost prezentă pe mai multe liste de redare editoriale Spotify, inclusiv „New Music Friday NL”, „Hot New Dance”, „La Vida Loca”, „New Music Friday India”, „Dance Covers”, „Dance Chill” și „Electro Mix”.

Contribuțiile ei la scena muzicală transcend spectacolele și producția. Zenouz a contribuit cheie la primul album produs, scris și înregistrat în Țările de Jos, exclusiv feminin, „20 Feet Fall”. Mai mult, Zenouz colaborează cu She Knows Tech în asociere cu Ableton, conducând sesiuni de producție muzicală și împrumutându-și expertiza la summitul She Knows Tech de la Power Station Studios din New York.

Zenouz își împărtășește cunoștințele și experiența cu muzicieni în curs de dezvoltare de la 343 Labs, o școală de producție muzicală de prim rang din New York. Prin numeroase ateliere și cursuri, ea și-a împărtășit cunoștințele celor peste 50 de studenți, modelând astfel următoarea generație de artiști de muzică electronică.

Astăzi, aruncăm o privire mai atentă la traiectoria remarcabilă a carierei lui Zenouz, realizările sale profesionale și gândurile ei despre navigarea în lumea complicată a industriei muzicale. Prin călătoria ei, Zenouz servește ca un far de inspirație pentru DJ-i aspiranți, demonstrând că, cu pasiune, rezistență și disponibilitate de a accepta schimbarea, cineva poate avea într-adevăr un impact semnificativ în lumea vibrantă a muzicii.

Când ai început să cânți la DJ seturi? Ne poți spune despre unele dintre cele mai bune spectacole live ale tale?

Mi-am început călătoria ca DJ în urmă cu trei ani, chiar înainte ca pandemia să cuprindă lumea. Cu spectacolele live ieșite din discuție din cauza pandemiei, am găsit o oportunitate de a-mi perfecționa abilitățile și de a crea setlist-uri convingătoare.

Odată ce pandemia s-a domolit și m-am mutat la New York, am început să cânt live și m-am îndrăgostit cu adevărat de a energiza o mulțime prin DJ-ing. Una dintre cele mai memorabile spectacole ale mele a fost în vara anului 2022, la evenimentul IboatNYC x Crustnation, cel mai mare vas de croazieră de petrecere din NYC care găzduiește unele dintre cele mai renumite nume și evenimente din lume.

Mi s-a oferit ocazia să interpretez un set de deschidere pentru DVBBS, unul dintre cele mai proeminente duouri de DJ/producători electronici, care a fost o experiență uluitoare. Un alt punct culminant al carierei mele a fost să cânt la un spectacol sold-out la The Meadows din Brooklyn. Acest eveniment mi-a depășit așteptările în ceea ce privește amploarea, fiind în fruntea unor nume notabile din muzica electronică precum Ace Aura. Această experiență mi-a oferit șansa de a întâlni o serie de persoane incredibile și de a mă bucur de niște momente cu adevărat memorabile.

Aveți tendința de a vă schimba echipamentul/configurația în timp? Sau nu atât de mult?

Configurația echipamentului meu a rămas în mare parte consistentă, deși am încorporat elemente suplimentare pe măsură ce a apărut nevoia. De exemplu, am început inițial cu un microfon AKG C214, am făcut tranziția la microfonul de modelare Antelope și acum plănuiesc un upgrade la un U87. Prin urmare, atunci când munca mea necesită echipamente superioare pentru o calitate îmbunătățită, nu ezit să schimb sau să-mi ridic configurația.

În ceea ce privește stațiile de lucru audio digitale (DAW), am folosit constant Ableton de aproape șase ani. Am avut chiar privilegiul de a colabora cu compania, o entitate lider în industria globală a software-ului muzical. Munca mea cu ei cuprinde asistarea cu ateliere de producție muzicală și cursuri de master, precum și îndrumarea artiștilor emergenti.

Cu cât timp înainte pregătiți un anumit set? Există loc și pentru improvizație?

Anterior, am dedicat mai mult timp pregătirii unui set list specific într-o anumită ordine. Cu toate acestea, abordarea mea s-a schimbat de atunci, iar acum investesc cea mai mare parte a timpului meu în a crea o selecție grozavă de muzică pentru a evoca o anumită atmosferă. Ca urmare, majoritatea serilor mele sunt acum improvizate, influențate în primul rând de reacția mulțimii, de starea de spirit dominantă și de muzica pe care personal îmi place să o cânt.

Ce ai descoperit despre a juca spectacole de care nu ți-ai dat seama la început?

Într-adevăr, lucrurile nu urmează întotdeauna scenariul și fiecare locație în care cântați oferă o experiență unică. Pregătirea este esențială - aceasta poate include a avea mai multe stick-uri USB ca rezervă pentru seturile dvs., transportul cablurilor și echipamentul necesar și a fi echipat pentru a face față oricăror probleme tehnice. În cele din urmă, indiferent de orice provocări neprevăzute, trebuie să perseverezi și să oferi un set convingător. Această înțelegere a durat ceva timp pentru a se dezvolta și este o realizare care vine de obicei odată cu experiența.