Kely Pinheiro: Orchestrarea colaborărilor și rezonanța armoniilor globale

În lumea fascinantă a muzicii, în care fiecare notă și ritm spune o poveste, Kely Pinheiro se remarcă ca o simfonie de dăruire, colaborare și pricepere de neegalat.

Industria muzicală de astăzi nu este doar un câmp de luptă de genuri și voci; este o lume labirintică de colaborări, explorări artistice și narațiuni globale. Digitalizarea și foamea de perspective proaspete au generat oportunități pentru artiști cu mai multe fațete. Industria îi susține acum pe indivizi care nu numai că excelează în meșteșugurile lor, ci și adună oameni împreună, la fel ca corzile dintr-un aranjament muzical complex.

Acest fundal este scena perfectă pentru Kely Pinheiro, o artistă ale cărei acreditări variază de la violoncelist celebru la dirijor desăvârșit. În prezent, ea poartă două pălării distinse în monumentalul musical Hadestown în timpul turneului său de la Broadway în SUA. Creat de Anais Mitchell și Rachel Chavkin, această piatră de hotar istorică pentru femei în creația muzicală a câștigat numeroase premii, inclusiv 8 premii Tony și un Grammy pentru cel mai bun album de teatru muzical. Atât în ​​calitate de violoncelist, cât și de dirijor asociat, Kely joacă un rol esențial în această capodopera teatrală.

În 2019, Kely a făcut un turneu cu Astrid S, cântând în locații la fel de prestigioase precum Opera din Oslo. Acest turneu nu numai că a atins statutul de sold-out, dar a dat și un videoclip acustic memorabil, „Trust Issues (Tour Bus Acoustic).” Versatilitatea ei strălucește și mai mult ca jucător de sesiune pentru „Fantasia”, melodia tematică pentru filmul brazilian Netflix „Diarios de Intercambio – Jurnalul secret al unui student de schimb”, care a adunat peste 273.000 de streamuri pe Spotify.

Flerul ei pentru educație și mentorat își găsește expresie la Festivalul de violoncel New Directions, unde este atât artist invitat, cât și profesor. Aici, ea se amestecă cu o comunitate de peste 100 de violoncelisti și grupuri talentate, colaborând, de asemenea, cu luminate precum Eugene Friesen și Jaques Morelembaum. Adăugând încă o pană la șapcă, Kely a fost artista principală la Festivalul de muzică din Ossipee Valley din Maine, cântând cu Nebulous Quartet la un public estimat de la 1.000 la 5.000.

În interviul nostru exclusiv, colaborările lui Kely s-au remarcat ca repere extraordinare în călătoria ei. De la Astrid S la Sondre Lerche și Joao Carlos Martins, ea a împărțit scena și studioul cu un panteon de zei muzicali. Lucrarea ei cu Eugene Friesen, în special pentru videoclipul YouTube al lui Berklee „Agua de Beber”, demonstrează capacitatea ei de a se adapta și de a inova. Mai mult, interacțiunile ei cu David Lai, un producător câștigător de premii Grammy și Emmy, își afirmă poziția în cercurile muzicale de elită și atestă abilitățile sale excepționale de networking.

Kely Pinheiro nu este doar un alt nume în industria muzicală; ea este un crescendo într-o simfonie de talente – un geniu colaborativ care a stăpânit arta de a purta mai multe pălării, de la violoncelist la dirijor, de la interpret la profesor. Fie că este vorba de un festival din Maine sau de un spectacol de pe Broadway, prezența lui Kely este o întruchipare a competenței artistice, a adaptabilității și a unui angajament de neegalat față de meseria ei. În ea, vedem viitorul unei industrii muzicale cu adevărat globale, colaborative și extraordinar de versatile.

Bună, Kelly! Care au fost câteva concluzii cheie din colaborările tale cu producătorul David Lai, câștigător al premiilor Grammy și Emmy?

Colaborarea mea cu producătorul câștigător al premiilor Grammy și Emmy David Lai a fost un capitol transformator în călătoria mea muzicală. Întâlnirea noastră inițială, la un apel Zoom plin de viață în mijlocul pandemiei, rămâne întipărit în memoria mea. Hadestown era în căutarea unei trupe pentru turneul său de debut, iar eu am fost, discutând despre muzică cu David. Chiar din acel moment, entuziasmul lui pentru munca mea, încurajarea lui sinceră și înțelegerile sale profunde au sugerat frumoasa colaborare care ne așteaptă.

Abordarea prodigioasă a muzicii a lui David, combinată cu profesionalismul său impecabil, a servit ca un far de motivație pentru mine. Mi-a deschis porțile, făcându-mi cunoștință cu unii dintre luminați ai industriei și promovând conexiuni cu muzicieni străluciți. Acest lucru nu numai că mi-a lărgit perspectiva muzicală, dar m-a și îndemnat constant să-mi perfecționez talentul artistic.

Un moment esențial în colaborarea noastră a fost o sesiune de ascultare profundă. În timp ce cântam unele dintre compozițiile mele, feedback-ul lui David a rezonat cu claritate și profunzime, oferindu-mi indicații neprețuite despre compoziție, producție și nuanțe din industrie. Această sesiune a fost nimic mai puțin revelatoare, remodelând etosul meu muzical.

În esență, alianța mea cu David Lai a fost un privilegiu prețuit. Mi-a modelat viziunea artistică, mi-a insuflat o încredere reînnoită și mi-a revigorat aspirațiile în vasta întindere a muzicii.

Ai putea să descrii experiența ta de lucru cu Astrid S în timpul turneului ei european? Cum v-a influențat această colaborare perspectiva muzicală?

Alăturarea lui Astrid S în turneul ei european a fost o odisee de creștere artistică profundă pentru mine. Unul dintre cele mai lămuritoare aspecte a fost procesul de repetiție. meticulozitatea Astridei și a ansamblului ei a fost remarcabilă. Ei au avut o abilitate înnăscută de a ne accentua punctele forte, oferind în același timp feedback incisiv care ne-a ridicat performanța colectivă. Căutarea lor necruțătoare spre perfecțiune a subliniat esența excelenței artistice.

Această colaborare a anunțat un nou capitol în evoluția mea muzicală. Cea mai importantă lecție a fost înțelegerea dinamicii complicate a armonizării cu un vocalist. Îmbunătățindu-mi tonalitatea violoncelului pentru a se îmbina cu vocea lui Astrid, am descoperit o sinergie care a adăugat un strat bogat muzicii noastre.

Amploarea acestei transformări a devenit palpabilă în timpul concertului nostru final. În timp ce mă uitam la marea de fețe extatice, euforia de a oferi o performanță impecabilă m-a cuprins. Au lipsit vârstele familiare ale îndoielii și anxietății, înlocuite de un profund sentiment de realizare. Această călătorie nu numai că mi-a perfecționat meșteșugul, dar mi-a și impregnat o vigoare și o încredere reînnoită, remodelându-mi pentru totdeauna orizontul muzical.

Ca artist, cât de importante au fost aceste colaborări în modelarea călătoriei tale muzicale și cum ți-au influențat abordarea față de propria ta muzică?

Colaborarea cu luminate precum Astrid S și producătorul premiat Grammy David Lai a catalizat momente esențiale în evoluția mea muzicală. Aceste experiențe îmbogățitoare transcend simpla colaborare muzicală, aducându-mă într-o înțelegere mai holistică a meșteșugului meu.

A fi martor la măiestria lor mi-a sporit priceperea tehnică, dar poate și mai vital, mi-a oferit o lentilă cu discernământ în peisajul complicat al industriei. Îndrumarea lor m-a determinat să mă aventurez dincolo de căile convenționale, provocând frontierele expresiei mele artistice și salutând creativitatea îndrăzneață.

Amprenta lor în călătoria mea nu este doar gravată în ritmurile și armoniile pe care le-am evocat împreună. Prin îndrumarea lor, am înțeles esența ascultării active și am absorbit strategii neprețuite pentru a manevra în lumea muzicii. Influența lor mi-a întărit hotărârea de a-mi afirma locul ca artist, asigurându-mă că vocea mea creativă rezonează cu claritate și respect.

La baza acestor experiențe se află un zel revigorat de a împărtăși personalitatea mea muzicală distinctă. Acum sunt încântat să merg pe căi îndrăznețe în demersurile mele artistice, infuzând compozițiile mele cu vervă și viziune unice. Pe măsură ce merg înainte, înțelepciunea și inspirația obținute din aceste colaborări remarcabile îmi servesc drept busolă, îndreptându-mă către un viitor bogat în încredere și autenticitate.

Poți împărtăși un anumit exemplu când lucrul cu unul dintre acești artiști renumiți te-a provocat și cum ai crescut din acea experiență?

Lucrul alături de Astrid S și echipa ei a prezentat provocări unice care mi-au catalizat creșterea ca muzician. O provocare principală au fost termenele strânse asociate cu pregătirea pieselor mele, împingându-mă să găsesc modalități mai rapide și mai eficiente de a fi pregătit pentru performanță. Fiind singurul instrument orchestral cu coarde din ansamblu, mi-a sporit expunerea. În consecință, menținerea intonației impecabile a fost esențială pentru a produce un sunet armonios și captivant.

În plus, programul solicitant al turului, care presupunea călătoria și dormitul într-un autobuz de turism, a fost o experiență inedită pentru mine. Cu toate acestea, am îmbrățișat din toată inima această aventură, găsind-o atât distractivă, cât și emoționantă. A servit ca o lecție de adaptabilitate și mi-a arătat cum să înfloresc în medii diverse.

În colaborarea dvs. cu Joao Carlos Martins, ce elemente ale stilului sau abordării sale muzicale v-au considerat cel mai inspirat?

Colaborarea cu Joao Carlos Martins a fost o experiență transformatoare. Stilul său muzical, marcat de sensibilitate și grijă, a rezonat profund în mine. Prestația noastră inaugurală a fost deosebit de emoționantă, deoarece m-am minunat de interpretarea lui serioasă și de pasiunea pentru fiecare notă. Asistând la imersiunea lui totală în spectacol nu numai că m-a inspirat, ci și m-a îndemnat să-mi ridic propriile spectacole live.

În timpul colaborării noastre, Joao a împărtășit o perspectivă perspicace care rămâne cu mine. El și-a asemănat viața cu un amestec de disciplină a unui atlet cu sufletul unui poet. Această filozofie a rezonat cu etosul meu muzical, subliniind importanța atât a dăruirii, cât și a exprimării emoționale.

Influența lui Joao se extinde cu mult dincolo de întreprinderile noastre mixte. El a subliniat importanța de a fi în acord cu muzica, lăsând-o să curgă prin tine ca și cum ai fi conducta ei. Această înțelepciune mi-a influențat profund procesul de muzică, întreținând o legătură mai intimă cu piesele pe care le cânt și promovând evoluția mea artistică. Pe scurt, profunzimea emoției, disciplina și angajamentul neclintit al lui Joao față de muzică au modelat pentru totdeauna filosofia mea muzicală.

Ați lucrat cu o gamă variată de artiști și producători, din medii și genuri diferite. Cum îți adaptezi stilul muzical pentru a se potrivi acestor diverse colaborări?

Găsirea echilibrului potrivit și asigurarea unei colaborări care rămâne fidelă ambilor artiști este esențială. De obicei, cei care mă abordează pentru colaborări îmi apreciază deja stilul muzical. Această familiaritate generează o încredere, dându-mă să-mi îmbin vocea, respectând în același timp viziunea lor artistică.

O dovadă a acestei sinergie este colaborarea mea cu prietenul meu și producător nominalizat la Grammy, Rodrigo Martins. Abordarea noastră este în mod inerent spontană; începem sesiunile fără părți predefinite. Pe măsură ce muzica se desfășoară, Rodrigo ar putea vocaliza melodii sau elucida texturile. Acest proces organic este o dovadă a relației noastre; el înțelege lexicul meu muzical, favorizând un schimb fluid și plin de viață.

În esență, aceste colaborări îmi extind orizonturile creative. Mă provoacă să-mi depășesc granițele și să traversez noi fațete ale stilului meu. Împăsând identitatea mea muzicală cu diverse genuri, evoluez continuu, contribuind cu un punct de vedere singular care amplifică arta comună pe care o creăm împreună.

Ați putea detalia procesul creativ atunci când ați colaborat cu Eugene Friesen la videoclipul de succes YouTube al lui Berklee, Agua de Beber?

Colaborarea mea cu Eugene Friesen la apreciatul videoclip YouTube al lui Berklee, „Agua de Beber”, a fost un amestec extraordinar de creativitate, mentorat și adaptabilitate. Ideea a fost declanșată de aventura mea într-o tehnică nouă – să cânt în timp ce cânt la violoncel. Această abordare a fost nouă atât pentru mine, cât și pentru mulți dintre colegii mei de violoncel. Magia a început în timpul unei lecții private, când mi-am adunat curajul să-mi prezint aranjamentul în curs de dezvoltare.

Răspunsul lui Eugene a fost încurajator. Excitarea și încurajarea lui autentică au alimentat o nouă încredere în mine. În ciuda temerilor mele inițiale, el a recunoscut un rezervor de creativitate în mine și m-a încurajat să explorez mai departe. Acesta a devenit catalizatorul pentru integrarea aranjamentului meu cu ansamblul Berklee World Strings, pe care Eugene l-a dirijat și al cărui membru eram. În timp ce viziunea inițială a fost o reprezentație live, pandemia neprevăzută ne-a determinat să o revizuim într-un videoclip emoționant, unind membrii ansamblului de-a lungul distanțelor.

Lucrul cu Eugene a fost iluminator. Dragostea noastră reciprocă pentru muzica braziliană a stimulat o conexiune profundă, iar el a abordat colaborarea noastră cu umilință, receptiv la ideile și interpretările mele. Îndrumarea lui mi-a îmbogățit talentul muzical și a aprins o credință în capacitățile mele pe care nu le îmbrățișisem pe deplin anterior. Privind în urmă, „Agua de Beber” exemplifică frumusețea colaborării, rezistența și influența profundă a unui mentor care vă susține cu toată inima potențialul.

Privind în viitor, există artiști sau entități cu care aspirați să colaborați și de ce vi se pare că aceste potențiale colaborări sunt interesante?

Într-o zi, aspir să colaborez cu artiști precum Esperanza Spalding și Rosa Passos. Admir profund încrederea lor neclintită și talentul imens. Compozițiile lor convingătoare și stilul de cânt autentic mă îndeamnă să îmi perfecționez abilitățile și să creez o legătură emoțională mai profundă cu muzica mea.

În timp ce privesc spre viitor, călătoria mea muzicală ia întorsături interesante. Sunt în plin coproducere și co-mixare a albumului de debut al Cvartetului Nebulous – o aventură plină de experimentare și elemente de avangardă. Acesta promite să fie printre cele mai îndrăznețe proiecte în care m-am angajat cu un ansamblu de coarde, punctat de producție captivantă, voce și sinergii.

Pentru mine, colaborările sunt mai mult decât eforturi comune; sunt o poartă către creșterea personală și artistică. Prin împletirea cu alți artiști, obțin perspective noi și înțelepciune neprețuită. Sunt ancorat în convingerea că fiecare artist are de împărtășit o lecție unică. Prin aceste alianțe artistice, sunt dedicat creșterii perpetue – din punct de vedere muzical și personal.