Maestru al multor pânze: călătoria pionitoare a lui Duc Trung Ho în filmul global și arta multidisciplinară

Într-o eră în care specializarea este adesea numele jocului, Duc Trung Ho – mai bine cunoscut în unele cercuri sub numele de Jacob Ho – este un model de pricepere polimatică. Povestea lui este una care sfidează normele, pictând o imagine a unui creator al cărui arsenal artistic nu cunoaște limite.

Industria filmului și a divertismentului de astăzi este un gigante global, care angajează o gamă diversă de profesioniști și ajunge la publicul din fiecare colț al lumii. Odată cu apariția tehnologiilor digitale și o cerere în creștere pentru conținut de înaltă calitate, cu rezonanță emoțională, relevanța industriei în cultura contemporană este incontestabilă. Cu toate acestea, este un domeniu care de obicei favorizează specializarea, unde indivizii excelează adesea într-un aspect și rămân pe acea cale pentru cariera lor.

Intră Duc Trung Ho. Cu un CV impresionant, cu titluri precum multi-instrumentist, artist cu efecte vizuale, modelator 3D și designer grafic, Jacob nu se potrivește modelului tipic din industrie. Cea mai remarcabilă realizare a sa de până acum este munca sa ca editor la „Impermanence”, un film care a câștigat un premiu Remi de aur la Festivalul Internațional de Film WorldFest Houston – unul dintre cele mai vechi și mai independente festivaluri de film din America de Nord. În plus, a câștigat o nominalizare pentru cel mai bun tânăr regizor la Festivalul Internațional de Film de la Praga și a obținut selecții oficiale la festivaluri apreciate, inclusiv Festivalul de scurtmetraje din Los Angeles, Festivalul Internațional de Film de Brisbane, Festivalul Internațional de Film de Norwich, Festivalul Internațional de Film de la San Jose și Premiile Academiei. Festivalul de film HollyShorts calificat. Aceste distincții nu numai că evidențiază talentul și potențialul excepțional al domnului Ho ca stea în ascensiune, dar subliniază și standardele sale exigente și expertiza în editarea filmelor.

Abilitatea sa cinematografică este la fel de lăudabilă, evidențiată de munca sa la „Maayanagri”, un proiect care i-a adus o selecție semifinalist la Festivalul internațional de film Flicker Rhode Island. Abilitățile sale excepționale în cinematografie i-au permis să articuleze povestea vizuală pe o platformă internațională.

Interviul nostru recent cu Duc Trung Ho a oferit o scufundare mai profundă în talentele sale multiple. Jacob nu este doar un regizor; este un maestru al mai multor discipline creative, aducând o profunzime și o textură unică fiecărui proiect pe care îl atinge. Fluența sa atât în ​​vietnameză, cât și în engleză, împreună cu adaptabilitatea la diferite culturi cinematografice, îl fac un creativ cu adevărat global. În propriile cuvinte ale lui Jacob, gama sa de abilități acționează ca un „catalizator puternic” în cariera sa de film, deja înfloritoare, deosebindu-l ca personajul unui profesionist creativ modern și complet.

În rezumat, Duc Trung Ho este o forță de luat în seamă - un luminat multitalentat și multicultural într-o industrie care poate beneficia doar de setul său divers de abilități și de mentalitatea inovatoare. Pe măsură ce lumea divertismentului continuă să evolueze, nu putem decât să anticipăm contribuțiile care depășesc limitele pe care domnul Ho le va aduce fără îndoială la masă.

Îți mulțumim că ne-ai primit, Jacob. Nu ești doar un regizor, ci și un multi-instrumentist, un artist de efecte vizuale și multe altele. Poți împărtăși un proiect în care aceste talente multiple s-au reunit pentru a crea ceva unic?

Filmez și editez majoritatea videoclipurilor muzicale ale trupei mele — Cham Trang. Adesea operăm cu un buget limitat, fără acces la echipament elegant sau un echipaj experimentat. Aceste constrângeri mă obligă să aplic abilitățile pe care le-am perfecționat de-a lungul timpului. După ce am creat melodiile împreună cu colegii mei de trupă, cunosc fiecare piesă în mod intim, până la fiecare măsură. Această înțelegere profundă ne informează sesiunile de brainstorming, permițându-mi să vizualizez editările care se aliniază cu anumite ritmuri.

Când înregistrez fotografii pentru aceste proiecte, mă concentrez pe utilizarea elementelor interesante din punct de vedere vizual ca atrage atenția. Pentru că am experiență în efecte vizuale, știu cum să creez imagini de impact chiar și cu resursele noastre limitate. Tehnici la fel de simple precum clonarea solistului sau sincronizarea unei tranziții la ritm pot da viață unui videoclip muzical. În aceste momente, când îmi pot integra toate abilitățile, cred că îmi creez cea mai unică lucrare.

Cum îți influențează experiența în teoria muzicii modul în care abordezi sunetul și scorul din filmele tale?

De obicei, partitura și sunetul sunt gestionate de un departament separat și nu sunt adăugate decât după ce editarea este blocată. Cu toate acestea, înțelegerea contextului poveștii și cunoașterea locului în care va fi inserată muzica îmi permite să-mi pastrez editările într-un fel. care completează munca designerului de sunet și a compozitorului. Găsesc un ritm intern în dialogul și acțiunile personajelor, aliniindu-le pentru a crea un ritm inconștient.

Înțelegerea mea despre teoria muzicii este, de asemenea, neprețuită atunci când am nevoie să-mi iau singur muzică. Cunoașterea componentelor structurale ale muzicii ajută la realizarea de tranziții ușoare în diferite segmente ale unei melodii, mai ales când trebuie să ajustez lungimea melodiei pentru a se potrivi cu tăieturile.

În calitate de artist cu efecte vizuale și modelator 3D, cum vă influențează aceste abilități povestirea, mai ales când vine vorba de a pune scena sau de a crea atmosferă?

Efectele vizuale fac parte integrantă din industria filmului și a divertismentului de astăzi. Văd VFX atât ca o ieșire creativă pentru artă, cât și ca un instrument valoros pentru a-mi extinde povestea dincolo de ceea ce este realizabil cu efecte practice. Pe măsură ce industriile creative se adaptează la tehnologia avansată, este esențial pentru noi și seturile noastre de competențe să evoluăm, de asemenea. VFX oferă posibilități nelimitate, de la corectarea imperfecțiunilor de pe platou până la evocarea de lumi complet noi care nu puteau fi surprinse anterior în imagini în mișcare.

În ce mod vă ajută expertiza dumneavoastră în design grafic în fazele de pre-producție și post-producție ale filmului?

Capacitatea de a vizualiza un proiect înainte de filmare sau editare ajută foarte mult la cristalizarea viziunii pentru acesta. Această claritate mă ajută, de asemenea, să comunic mai eficient cu directorul și echipa mea. Cu experiență în design grafic și desen, pot crea previzualizări și storyboard-uri precise. Această abilitate este utilă în special atunci când predați munca către diferite departamente de post-producție, cum ar fi efectele vizuale și gradarea culorilor. Pot crea panouri de dispoziție și elemente de design care să transmită succint ceea ce eu și regizorul căutăm să realizăm în filmul final.

Vorbești fluent atât vietnameză, cât și engleză. Cum vă ajută capacitatea dumneavoastră lingvistică în industria globală a divertismentului, în special în scrierea de scenarii și regie?

Am avut norocul să cresc într-un mediu în care engleza era ușor accesibilă. De la o vârstă fragedă, am devenit bilingv, folosind atât engleza cât și vietnameza în viața de zi cu zi. Această dublă competență nu numai că mi-a oferit mai multe oportunități, dar mi-a și făcut mai ușor să mă adaptez atunci când m-am mutat în Statele Unite.

În vara lui 2019, am avut șansa de a colabora la un proiect de film ambițios numit „Impermanence”. Regizat de Pham Gia Quy, un prieten vietnamez stabilit în SUA, filmul și-a propus să-i expună pe colegii noștri americani la cultura vietnameză. Scenariul a fost în întregime în vietnameză și plin de cascadorii și coregrafii. Una dintre responsabilitățile mele pe platoul de filmare a fost să servesc ca traducător, facilitând comunicarea între membrii distribuției și ai echipajului vorbitori de limbă engleză și vietnameză. Acest lucru a necesitat o atenție deosebită la detalii și capacitatea de a gândi rapid în ambele limbi.

După ce am filmat împachetat, m-am întors în SUA pentru a prelua rolul de redactor. Fiind singurul vorbitor vietnamez din echipa de post-producție, am avut responsabilitatea de a mă asigura că esența scenariului a fost păstrată în versiunea finală. A fost crucial pentru mine să comunic eficient nuanțele poveștii altor departamente de post-producție. În cele din urmă, „Impermanence” a fost finalizat cu succes de echipa noastră multilingvă și a câștigat un premiu Remi de aur la Festivalul Internațional de Film WorldFest Houston. De asemenea, a câștigat o nominalizare pentru Cel mai bun tânăr regizor la Festivalul Internațional de Film de la Praga.

A fi adaptabil la diferite culturi cinematografice este o trăsătură rară. Poți povesti o experiență în care adaptabilitatea ta a fost crucială pentru succesul proiectului?

În decembrie 2021, am călătorit în India pentru a filma un scurt thriller de acțiune numit „Maayanagri”. La sosire, m-am întâmpinat cu o barieră lingvistică: nu vorbeam hindi, aveam doar trei zile să mă pregătesc, iar cea mai mare parte a distribuției și a echipajului erau vorbitori de hindi și nu cunoșteau limba engleză puțin sau deloc. Scenariul, de asemenea, a fost în întregime în hindi. Acest lucru a necesitat o abordare diferită a proiectului.

În loc să mă bazez pe dialog sau repere tradiționale, a trebuit să filmez filmul pe baza emoției, înțelegând intuitiv sentimentele actorilor și tonul scenei. Provocarea s-a dovedit plină de satisfacții; „Maayanagri” a câștigat un premiu al juriului pentru excelență artistică la Festivalul de film SCAD Savannah 2022 și a devenit, de asemenea, semifinalist la Festivalul internațional de film din Rhode Island 2022 al Flickers.

În mod clar, ești un om cu toții în domeniul creativ. Cum reușiți să rămâneți competent în atât de multe domenii diferite și cum vă avantajează această abordare multidisciplinară munca?

Mă consider o persoană curioasă din fire, o trăsătură care m-a determinat să explorez multiple căi creative. Aceste explorări încep adesea ca hobby-uri, dar în curând evoluează în fațete ale carierei mele. Când dau peste un nou interes creativ, mă arunc cu capul înainte și, înainte de a-mi da seama, sunt complet cufundat în acea formă de artă. Consider că, având în vedere peisajul în schimbare rapidă al industriilor creative de astăzi, este esențial să fii versatil. Din fericire pentru mine, aceste diverse „discipline” nu sunt doar cerințe ale postului; sunt hobby-urile și pasiunile mele. Dorința mea de a crea este fundamentală pentru cine sunt și alimentează toate eforturile mele artistice.

În lumea globalizată de astăzi, înțelegerea mai multor perspective culturale este de neprețuit. Poți împărtăși un exemplu specific în care conștientizarea ta culturală a avut un impact semnificativ asupra unui proiect?

Un proiect în care perspectiva mea multiculturală a fost crucială este „Țara Făgăduinței”. Deși filmul este plasat atât în ​​Statele Unite, cât și în Thailanda, constrângerile bugetare au făcut ca a trebuit să filmăm întregul proiect în Savannah, Georgia. Regizorul, care este din Thailanda, și cu mine am înțeles amândoi importanța de a distinge în mod convingător cele două decoruri, chiar și atunci când filmăm în același oraș.

În timpul procesului de producție, echipa a obținut suveniruri thailandeze pentru a decora decorurile și a efectuat o cercetare extinsă a locației pentru a găsi vegetație locală care ar putea imita flora din Asia de Sud-Est. Ca director de fotografie și editor, a fost esențial pentru mine să acord o mare atenție acestor detalii pentru a menține o distincție clară între cele două decoruri, atât în ​​timpul producției, cât și în post-producție.