Stăpânirea intersecției artei și tehnologiei cu Tirumalaimuttu Shanmugam

Industria filmului și a divertismentului a captivat întotdeauna publicul prin capacitatea sa de a transporta oamenii în lumi diferite și de a evoca o gamă largă de emoții. Astăzi, această industrie continuă să prospere și să evolueze, alimentată de progresele tehnologice și de geniul creativ al persoanelor care depășesc limitele povestirii vizuale. În acest peisaj dinamic, un nume se remarcă prin talentul și expertiza sa excepțională – Tirumalaimuttu Shanmugam.

Călătoria lui Tiru în industrie a început în timpul zilelor sale de facultate în India, când a fost fascinat de lumea fantastică a efectelor vizuale prezentate în filme. Acest lucru i-a stârnit interesul atât pentru aspectele tehnologice, cât și pentru cele artistice ale animației 3D, punându-l pe o cale de explorare creativă și creștere profesională.

Angajamentul lui Tiru de a-și stăpâni meșteșugul l-a determinat să urmeze studii superioare în film/animație la prestigiosul Rochester Institute of Technology din New York. Înarmat cu o înțelegere profundă a intersecției dintre artă și tehnologie, Tiru s-a angajat într-o carieră care să-și arate versatilitatea și adaptabilitatea în diferite domenii ale industriei.

Cu peste 13 ani de experiență, Tiru a adus contribuții semnificative în industria filmului și a divertismentului, excelând ca artist tehnic 3D, generalist și instructor. Expertiza sa se întinde pe o multitudine de proiecte, de la filme și jocuri până la industria tehnologiei și grafica în mișcare. Această vastă experiență demonstrează capacitatea sa de a trece fără probleme între diferite domenii și de a oferi rezultate excepționale.

În timpul interviului nostru cu Tiru, ​​am avut ocazia să aprofundăm mai mult în expertiza lui ca artist tech. El și-a împărtășit experiențele în dezvoltarea de soluții și instrumente automate, explicând modul în care aceste inovații au eficientizat procesele de producție și au îmbunătățit eficiența generală. În plus, Tiru a discutat despre implicarea sa în crearea de conținut procedural pentru date sintetice, subliniind importanța unei baze tehnice puternice în realizarea unor medii cu adevărat unice și cu aspect organic.

Hei, Tiru! Puteți oferi exemple de soluții automate sau instrumente pe care le-ați dezvoltat în rolul dvs. de artist în tehnologie? Cum au îmbunătățit aceste soluții eficiența fluxului de lucru sau a îmbunătățit procesul general de producție?

Recent, am dezvoltat un instrument de pozare a personajelor pentru un proiect de date sintetice. Sarcina a implicat separarea unei biblioteci de modele scanate 3D în părți distincte ale corpului și rearanjarea acestora pentru a forma un nou avatar într-o ipostază unică. Instrumentul meu a combinat eficient modelarea, auto-rigging, skinning rapid și abilitatea de a poza de la zero sau de a folosi presetări, exportând în cele din urmă avatarele pozate în formatul ales. Această inovație a simplificat procesul de creare a personajelor, oferind personaje 3D unice într-un interval de timp semnificativ redus.

Crearea de conținut procedural pentru datele sintetice necesită o înțelegere tehnică puternică. Puteți detalia experiența dumneavoastră în dezvoltarea sistemelor procedurale și modul în care acestea au fost aplicate în proiectele dumneavoastră?

Am avut privilegiul de a crea date sintetice atât pentru un simulator de vehicul autonom, cât și pentru un proiect bazat pe viziune computerizată pentru algoritmi de învățare automată. Sarcina mea a fost să dezvolt variații unice ale activelor 3D, inclusiv avatare și elemente de recuzită de mediu. Am fost captivat de provocarea de a produce variații cu adevărat distinctive, deoarece simpla modificare a culorilor nu face un activ unic.

În consecință, am cercetat și dezvoltat șabloane de active 3D nedistructive sau procedurale. Fiecare pas al procesului de construire a activelor 3D din aceste șabloane este subliniat cu meticulozitate, dându-le artiștilor putere să selecteze aleatoriu atribute, generând astfel medii 3D cu aspect organic.

Ca artist de tehnologie, faci punte între artă și tehnologie. Poți discuta despre un proiect specific în care te-ai confruntat cu o provocare tehnică semnificativă și cum ai depășit-o pentru a obține rezultatul artistic dorit?

În calitate de artist tehnic în industria jocurilor mobile, obținerea performanței în timp real reprezintă o provocare unică. Necesitatea de a găsi un echilibru între încorporarea lucrărilor de artă și respectarea limitărilor tehnice este vitală.

Mi s-a atribuit sarcina de a crea un șablon de platformă care ar putea fi utilizat de diferite avatare de caractere în jocul mobil bazat pe Android/iOS, „Food Conga”. Aceste personaje aveau game variate și erau echipate cu diferite elemente de recuzită și arme. Pentru a facilita iterații mai rapide, am simplificat conducta în timp ce am efectuat simultan experimente tehnice.

În domeniul instrumentelor și motoarelor în timp real, cum ar fi Unreal, care sunt unele dintre tehnicile sau caracteristicile inovatoare pe care le-ați implementat pentru a îmbunătăți calitatea vizuală sau interactivitatea proiectelor la care ați lucrat?

În prezent sunt angajat la Telltale, unde sunt implicat într-un proiect de joc cinematografic care necesită eforturile de colaborare ale artiștilor cinematografici în producția de animație 3D. Această oportunitate oferă artiștilor tehnici ca mine o perspectivă nouă asupra artei tehnice, privită prin prisma limbajului cinematografic.

Responsabilitățile mele actuale includ manipularea în timp real, special adaptată pentru a răspunde cerințelor unice ale artiștilor cinematografici. Sarcina mea este să mă asigur că platforma poate găzdui totul, de la poze de bază pentru pre-vizualizare până la animații mocap complexe. Un alt aspect crucial al rolului meu implică găsirea unui echilibru între performanță și interactivitatea utilizatorului. Acest proiect abundă de oportunități interesante pentru artiștii tehnici de a explora, experimenta și acumula noi cunoștințe.

Puteți explica rolul dvs. în conducta de procesare a datelor de captare a mișcării? Cum asigurați acuratețea și calitatea datelor capturate și ce tehnici sau instrumente utilizați pentru a eficientiza fluxul de lucru de procesare?

Folosesc intermitent tehnologia de captare a mișcării de mai bine de 15 ani. Aplicația sa se extinde dincolo de jocuri și filmare. Creatorii de conținut au diverse opțiuni atunci când planifică o sesiune de captură, luând în considerare factori precum complexitatea acțiunii, bugetul și disponibilitatea spațiului versus calitatea capturii.

Din experiența mea, sistemele optice care folosesc markeri oferă în general capturi mai bune. Cu toate acestea, calitatea depinde de mai mulți factori, inclusiv plasarea markerului, congruența proporțiilor corpului dintre personajul digital și actorul în direct, numărul de camere și complexitatea acțiunii. Folosesc în principal Motionbuilder și Python pentru procesarea loturilor, care au simplificat semnificativ efortul necesar pentru a produce rezultatul final.

Cum ești la curent cu cele mai recente tehnologii și tehnici de viziune computerizată și învățare automată?

Prin implicarea în mai multe proiecte, am dobândit cunoștințe în diverse domenii tehnice și depun un efort constant pentru a fi la curent. Cu toate acestea, înțeleg importanța de a fi și utilizator final și mă angajez să-mi dezvolt în continuare abilitățile în acest sens. Am fost deosebit de impresionat de motoarele de căutare bazate pe inteligență artificială, instrumentele de editare a imaginilor și demonstrațiile proiectelor de viziune computerizată.

Colaborarea este esențială în domeniul artei tehnologice. Poți discuta despre un moment în care ai lucrat îndeaproape cu alți membri ai echipei, precum animatori sau programatori, pentru a găsi soluții tehnice care să se alinieze cu viziunea artistică a unui proiect?

Comunicarea eficientă este primordială în rolul unui artist tehnic, deoarece acestea servesc drept punte între departamente dintr-o producție. Colaborarea cu oamenii de știință și dezvoltatorii AI introduce o dimensiune suplimentară rolului. Construcția nedistructivă a activelor 3D este esențială pentru un flux de lucru procedural, care presupune aplicarea unor subiecte matematice precum algebra liniară în arta tehnică. Observarea modului în care aceste concepte ajută la crearea 3D este cu adevărat entuziasmantă. Pentru mine, aceste concepte au fost înainte doar teoretice, așa că a fi martor la aplicarea lor practică a fost iluminator.

Cum v-ați folosit expertiza tehnică pentru a sprijini artiștii în explorarea diferitelor stiluri vizuale? Puteți oferi un exemplu de proiect de colaborare în care ați obținut o estetică vizuală specifică?

Am o pasiune profundă pentru imaginile stilizate și mi se pare entuziasmant să lucrez la proiecte care le încorporează. Deși am experimentat cu crearea unor astfel de imagini vizuale în filmele mele independente, a face acest lucru într-un proiect de colaborare ca artist tehnic se extinde dincolo de rolul meu convențional.

Recent, am contribuit la „Prietenii mei divini”, o carte de carton pentru copii, cu ilustrații stilizate. Sarcina mea a fost să creez un videoclip explicativ pentru produs folosind ilustrațiile cărții. Cea mai dificilă parte a acestui proiect a fost animarea personajelor, cărora le lipseau straturi. În ciuda acestui fapt, am reușit să creez ilustrații captivante în mișcare, respectând stilul vizual și limitele tehnice ale autorului.