Stăpânirea coardelor: arta de neegalat și spectacolele muzicale globale ale lui Bingfan Ji

Industria muzicală este un mediu competitiv, cu ritm rapid, condus de inovarea constantă și democratizarea creării și distribuției muzicii, datorită media digitală, rețelelor sociale și platformelor de streaming. În mijlocul peisajului aglomerat, puțini muzicieni ies în evidență la fel de dramatic ca Bingfan Ji, un chitarist și compozitor excepțional din Australia.

Cariera lui Bingfan Ji este pe cât de diversă, pe atât de impresionantă. Absolvent al Colegiului de Muzică Berklee, Bingfan a fost selectat ca unul dintre interpreții dintre sutele de candidați pentru prestigioasa serie Concert For One organizată de Celebrity Series of Boston, care își exprimă talentul muzical în locații precum Science Center Plaza și Harvard. Cambridge Chin Park. Performanțele sale excepționale au condus la o invitație la o petrecere de închidere la care au participat CEO-ul Celebrity Series, organizatorii de evenimente, colegii artiști și presa.

Ca o dovadă a atractivului său larg, Bingfan a lucrat ca chitarist pentru Sofar Sounds, cântând la spectacole sold-out în Seaport District și Worcester și este un artist rezident la Gary Leavitt & Friends Radio Show la 95.9 WATD. Spectacolele sale captivante live au contribuit la experiența generală de ascultare pentru numeroși ascultători de radio.

Dedicarea sa de a folosi muzica ca instrument de impact social pozitiv este evidentă în rolul său de chitarist pentru Boston Home, o instituție cunoscută pentru îngrijirea clinică excepțională și programele inovatoare pentru adulții cu scleroză multiplă avansată și alte tulburări neurologice. Capacitatea lui Bingfan de a organiza și coordona producția muzicală se extinde și la rolul său de coordonator muzical și interpret pentru evenimentele Universității Clark, inclusiv spectacole în locații prestigioase precum Muzeul de Artă Harvard și Muzeul de Arte Frumoase (MFA).

Expertiza și succesul lui Bingfan nu au trecut neobservate. El a câștigat recunoaștere de la programele influente precum Firework și Shoudify, clasându-se drept „Numărul 1 Noua Aplicație pe care o iubim” în App Store. Talentul său l-a poziționat ca un influenț muzician respectat și căutat, în special prin programul Influencer cu aplicația Shoudify.

Poate că unul dintre momentele de încununare din cariera lui Bingfan a fost interpretarea sa ca chitarist acustic principal la Agganis Arena pentru Concertul de Început. Această locație renumită din Boston are o capacitate de peste 7.000 de locuri și este renumit pentru facilitățile sale de ultimă generație și acustica excelentă.

Într-un interviu recent, Bingfan a discutat despre experiențele sale și despre impactul susținărilor sale de la branduri importante precum Seagull & Godin Guitars și G7th Capo. Aceste aprobări, împreună cu spectacolele sale în locații prestigioase, cum ar fi Agganis Arena și Fenway Park, sunt o dovadă a talentului și aptitudinii sale excepționale ca muzician. Rămâneți pe fază în timp ce dezvăluim călătoria inspiratoare a acestui artist remarcabil, a cărui pasiune pentru muzică și dedicare pentru meșteșugul său redefinește scena muzicală contemporană.

Ne bucurăm să te avem aici! Spuneți-ne, care a fost impactul susținerii dumneavoastră din partea mărcilor de vârf din industrie precum Seagull & Godin Guitars și G7th Capo asupra carierei dumneavoastră?

A fi susținut de Seagull & Godin Guitars și G7th Capo, lideri din industrie în instrumente muzicale și accesorii, nu este doar o insignă de onoare și calitate; simbolizează recunoașterea internațională a muzicieniei mele unice și a stilului meu de joc. În calitate de chitarist, accesul la echipamentul lor de clasă mondială mi-a permis să depășesc limitele performanțelor mele, îmbogățindu-mi capacitatea de a rezona cu publicul la nivel global. Acest parteneriat are un impact benefic asupra tuturor părților implicate. Toate cele trei companii prezintă în mod regulat conținutul meu pe conturile lor de Instagram, ceea ce servește ca o informare fantastică.

Poți să descrii experiențele tale cântând la ilustrul Agganis Arena și emblematicul Fenway Park?

Cântărirea la Agganis Arena în timpul concertului de început de la Berklee a fost o piatră de hotar în cariera mea. Acest loc, care are o capacitate de 7.000 de locuri, a fost bucurat de interpreți precum U2, Bruce Springsteen, Madonna, Taylor Swift, Elton John, Justin Bieber și Fleetwood Mac și a fost un fior să stau acolo unde stătuseră. Împărțirea scenei cu James Newton Howard, câștigătorul Grammy și Emmy, și auzirea lui descriindu-mi tributul drept „atrăgător” a fost o afirmare extraordinară a muncii mele. La urma urmei, a realizat muzica pentru unele dintre filmele mele preferate, inclusiv seria Hunger Games, Batman: The Dark Knight și The Fugitive.

Spectacolul la Fenway Park, un reper istoric cunoscut pentru evenimentele de amploare și casa celor de la Boston Red Sox, a prezentat provocări acustice unice datorită dimensiunii sale mari. Parcul era extrem de zgomotos, iar sunetul trupei care cânta sub noi a durat timp pentru a ajunge la locația noastră, totul agravat de lipsa monitoarelor intra-auriculare. Pentru a naviga în acest sens, am făcut echipă cu alți muzicieni sub conducerea lui Emi McSwain, coordonând cu o trupă de secțiune de ritm și menținând sincronicitatea în mijlocul artificiilor care explodează. Depășirea acestor obstacole și interpretarea cu succes în fața unui public atât de mare în condiții dificile au marcat realizări semnificative în cariera mea și au fost experiențe incredibil de pline de satisfacții ca interpret.

Cum te distinge tehnica ta distinctă de chitară fingerstyle de alți muzicieni?

Tehnica mea distinctă de tip fingerstyle este un amestec de influențe culturale și muzicale diverse. Bazat pe blues-ul american, tradițiile pianului stride și stilul acustic popularizat de Chet Atkins, stilul meu de joc este îmbunătățit de elemente din moștenirea mea chineză și din educația australiană. Această fuziune multiculturală, combinată cu repertoriul meu expansiv de aranjamente meticulos curate și șlefuite, mă distinge de alți muzicieni și rezonează cu un public din întreaga lume.

Mă consider și eu un interpret dinamic. Deoarece fingerstyle este un gen relativ în curs de dezvoltare, cu puține conservatoare care predau acest stil, aspir să-mi expun performanța și arta unui public mai larg ca contribuția mea la evoluția fingerstyle.

Ați putea să vă aprofundați în unele dintre cele mai memorabile și de impact performanțe ale tale?

Printre multe spectacole remarcabile, seria Celebrity din Boston's Concert for One a avut un impact unic. Fiind unul dintre cei 50 de artiști aleși dintre cei 150 de candidați, am avut ocazia unică de a crea experiențe muzicale intime, unu-la-unu pentru ascultători. Celebrity Series este o organizație foarte apreciată care a găzduit muzicieni precum Yo-Yo Ma și Emanuel Axe, atrăgând astfel atenția semnificativă a presei și publicul dornic. Ascultătorii au intrat individual într-un container de transport pentru a se bucura de un minut de muzică interpretată de un muzician solo. Această serie de concerte a fost un succes răsunător, atrăgând peste 4.000 de ascultători, CEO-ul Celebrity Series felicitând personal pe toți artiștii la o petrecere de închidere.

Un alt spectacol memorabil a avut loc la Perth Concert Hall din Australia de Vest, unde am cântat la chitară acustică tip fingerstyle acompaniat de o orchestră de coarde de 40 de piese. Acest loc se mândrește cu unele dintre cele mai bune acustice din Australia, iar oportunitatea de a interpreta partituri obținute de la Tommy Emmanuel (unul dintre cei mai mari chitariști acustici ai tuturor timpurilor) și aranjate de Sean O'Boyle pentru un public de peste 1.500 a fost o experiență excepțională.

În plus, mi-am prețuit rolul de director muzical și interpret pentru diverse evenimente ale Universității Clark, găzduite la prestigioase galerii de artă de renume mondial, cum ar fi Muzeul de Arte Frumoase din Boston și Muzeul de Artă Harvard. Spectacolul în mijlocul instalațiilor de artă plastică din întreaga lume a permis un amestec de forme de artă vizuală și auditivă, creând experiențe captivante care au favorizat o conexiune cu atmosfera și arta pentru participanți. Aceste experiențe mi-au cimentat și mai mult poziția în comunitatea artistică.

Cum ți-au influențat asocierile cu Cover Story Entertainment, Speechless Music și Kahootz Entertainment stilul tău muzical?

Colaborarea cu aceste apreciate companii m-a expus la diverse stiluri muzicale, perfecționându-mi versatilitatea ca muzician. Fiind recunoscut ca fiind principalul chitarist acustic pentru aranjamentele mele unice cu degetul de melodii populare nu numai că mi-a ascuțit abilitățile, dar mi-a ajutat și să-mi creez stilul distinctiv în peisajul divers al scenei muzicale din New England.

Ai putea discuta despre procesul tău creativ și abordarea ta de a te inspira din diferite genuri muzicale?

Abordez creația muzicală ca pe o formă de explorare, împingând continuu granițele chitarei acustice. Piesa mea, „Guitar Pickers Stand-off”, exemplifică această abordare, combinând elemente din fingerstyle tradițional, metal, bluegrass și jazz. Mă inspir și din instrumentul de suflat australian, didgeridoo. Cântând percuție și îndoind gâtul la un groove, împreună cu aplicarea unor efecte digitale, pot imita performanța unui artist de stradă didgeridoo în timp ce îi infuzez cu un sunet personal.

Această tehnică este ceva ce nu am văzut încă pe altcineva făcând la chitara acustică și sunt nerăbdător pentru lansarea acestei compoziții. Această abordare fluidă de gen subliniază capacitățile mele muzicale largi și talentul meu de a crea compoziții unice care își pun amprenta pe scena muzicală internațională.

Cum a evoluat muzica ta și care este viziunea ta pentru viitorul carierei tale?

De-a lungul anilor, muzica mea a evoluat pentru a cuprinde o gamă din ce în ce mai diversă de genuri și influențe culturale. Nu îmi este teamă să integrez un solo bebop cu alegerea în stil country al lui Travis într-o melodie Motown. Această fuziune eclectică mi-a permis să rezonez cu ascultătorii din întreaga lume. Privind cu nerăbdare, îmi propun să lansez mai multe compoziții originale de tip fingerstyle, să continui să extind granițele genului și să am un impact de durată asupra industriei muzicale globale.

Participarea mea viitoare la Campionatele Internaționale de Fingerstyle reprezintă o altă piatră de hotar în călătoria mea, oferind o platformă pentru a interacționa cu colegii muzicieni și pentru a prezenta munca mea unui public mai larg. Voi cânta cu trupa principală, Renee and the Renegades, la Soulfest în septembrie, și cu o mulțime așteptată de până la 10.000 de oameni, cu siguranță îmi păstrez abilitățile de alegere ascuțite pentru acela.