Călărind ritmurile schimbării: impactul rezonant al Aidei Frantzen în scena muzicală globală

În mijlocul schimbărilor caleidoscopice și al ritmurilor pulsatoare ale industriei muzicale, esența muzicii emoționantă continuă să răsună neschimbată. Astăzi, industria reverberează cu inovații vibrante, creativitate fără limite și revoluții digitale care nu numai că au redefinit modul în care muzica este produsă, ci și modul în care este consumată. Într-un peisaj atât de dinamic, artiștii care aduc o voce autentică și un talent original ies în evidență, croindu-și propriile căi prin valurile unduitoare ale schimbării.

De la scenele vibrante ale Lollapalooza din Chicago până la melodiile pline de căldură din „Barnas Superjul”, Aida Frantzen este un nume care răsună cu versatilitate și talent de neegalat. Oslo a oferit lumii un artist prodigios care îmbină perfect tărâmurile corului, televiziunii și muzicii mainstream.

Este imposibil să vorbești despre Aida fără a menționa interpretarea ei remarcabilă cu „The Norwegian Girls Choir”. Conducându-i la victorii răsunătoare în concursurile naționale de coruri, prezența ei a fost constant un far de inspirație. Cu toate acestea, eforturile solo ale Aidei sunt la fel de convingătoare. Piesele ei „Talk About What” și „You Need to Leave” nu și-au găsit doar un loc în inimile ascultătorilor, ci au marcat și incluziuni proeminente în playlist.

Un capitol notabil în cariera ilustră a Aidei este implicarea ei în trio-ul „Super 3” în mult-celebratul serial de televiziune de Crăciun „Barnas Superjul”. Albumul lor, „Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen”, nu a rezonat doar în rândul fanilor – a devenit un fenomen, câștigând atât distincții de aur, cât și de platină și o nominalizare la Premiul Spellemann, apogeul onorurilor muzicii norvegiene.

De asemenea, ea a lăsat o amprentă de neșters la The Writers Block Showcase de la Hotel Cafe din Los Angeles, o legătură atât pentru cei din industrie, cât și pentru compozitorii în devenire.

Am avut privilegiul de a intervieva această artistă extraordinară, scufundându-ne mai adânc în călătoria ei și în spectacolele ei live captivante. Spectacolele Aidei la evenimente și locații renumite precum Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room și prezentarea Grant Owens „WFNM” demonstrează prezența ei pe scenă și capacitatea ei remarcabilă de a uimi publicul. Redările ei muzicale prind viață cu cârlige captivante, versuri inteligente și spectacole strălucitoare care rezonează cu publicul ei, lăsându-i uimiți de talentul ei.

De la începutul carierei în Norvegia până la succesul ei înfloritor în industria muzicală globală, călătoria Aidei Frantzen este o mărturie inspirată a puterii de transformare a muzicii. Pe măsură ce continuă să spargă barierele și să redefinească normele, ea luminează calea altor artiști, demonstrând că, cu pasiune, autenticitate și rezistență, lumea poate fi cu adevărat scena ta.

Îți mulțumim că ne-ai oferit această oportunitate, Aida. Ne poți împărtăși o experiență memorabilă din performanța ta la Lollapalooza Chicago? Cum te-ai simțit să faci parte la un festival de muzică atât de renumit?

De unde să încep, într-adevăr! Văzând numele meu pe un afiș alături de unii dintre eroii mei muzicali nu își pierde niciodată farmecul. Să fiu martor la nenumărate fețe care îmi cântă melodiile și să-mi aud trupa și aranjamentele live se combină atât de armonios – este o bucurie care este pur și simplu ieșită din lumea asta. Tocmai când credeam că acesta este culmea, am fost inundat de mesaje pe platformele mele de socializare de la oameni emoționați de melodiile mele. Această legătură este ceea ce prețuiesc cel mai mult ca scriitor și artist. În plus, a avea ocazia de a observa și de a se amesteca cu atât de mulți artiști și muzicieni străluciți a fost extraordinar de inspirat.

Ați avut ocazia să cântați la diverse evenimente precum Washashore, Pride Oslo și show-ul lui Grant Owens „WFNM”. Cum îți adaptezi spectacolele pentru a satisface diferite publicuri și atmosfere?
Mă străduiesc întotdeauna să mă aliniez cu evenimentele și festivalurile care rezonează cu mesajele inerente artei mele. Când are loc această aliniere, simt că ambele părți extrag cea mai mare împlinire din experiență. Asigurarea că muzica sună excepțional și performanța este extrem de interactivă cu publicul este, de asemenea, crucială pentru mine. Indiferent de setlist, scopul este să-i facă să se simtă parte din spectacol, ca și cum le-ar fi atins viața într-un fel. Angajamentul meu de a oferi oricărei audiențe o performanță de neuitat, una care să-și merite timpul de fiecare dată, este un principiu care îmi este drag.

Peppermint Club, Viper Room și Brighton Music Hall sunt locații binecunoscute. Cum a fost să cântai în aceste locații emblematice și cum a contribuit energia mulțimii la performanța ta?

Experiența a fost cu adevărat fenomenală. A juca în locuri cu o reputație atât de formidabilă aduce o mulțumire imensă. Dar ceea ce este și mai plină de satisfacții este energia palpabilă și entuziasmul tuturor celor care participă la spectacole – este un sentiment incomparabil. Să-i privesc înveselind, dansând și râzând pe muzica pe care am petrecut-o ani de zile creând-o este profund special. În plus, conversațiile cu ei după spectacole, auzirea directă despre experiențele lor, sunt momente prețioase pe care le prețuiesc. Această conexiune este motivul principal pentru care fac ceea ce fac. Îmi infuzează viața cu o cantitate extraordinară de căldură și dragoste.

Spectacolele tale sunt cunoscute pentru cârligele atrăgătoare, versurile inteligente și prezența strălucitoare pe scenă. Cum te asiguri că emisiunile tale live scot la iveală tot ce este mai bun din muzica ta și conectează cu publicul la un nivel mai profund?
Fac un efort conștient de a împărtăși poveștile din spatele cântecelor, introducând teme la care cred că oamenii se pot relaționa. Acestea pot include experiențe precum îndurarea unei despărțiri devastatoare, creșterea queer, sentimentul diferit sau navigarea printr-o situație dificilă și, în cele din urmă, sentimentul de putere.

Scopul meu este să mă asigur că ei se simt recunoscuți și auziți, atât în ​​muzică, cât și prin interacțiunile mele pe scenă. Prin crearea de cârlige captivante, îi încurajez pe membrii publicului să prindă și să cânte împreună, devenind astfel parte a spectacolului. Toate strasurile și sclipiciul reprezintă declarația mea de a fi fără teamă și de a revendica spațiu, indiferent de normele societale. Aleg să fiu mare și îndrăzneață, sperând să inspir pe oricine care urmărește sau ascultă să facă același lucru!

Poți descrie un moment anume în timpul uneia dintre spectacolele tale live în care ai simțit o legătură puternică cu publicul? Cum v-a influențat asta performanța și experiența generală?
Am interpretat un cover din „Landslide” de Stevie Nicks, ca parte a unei colaborări cu Primary Wave Publishing. Versurile au rezonat profund cu mine și familia mea în timp ce aveam de-a face cu pierderea tatălui meu. Fac un punct de a menționa acest lucru atunci când interpretez melodia. Au fost multe lacrimi în public când l-am cântat live, iar ulterior am primit mesaje și am avut conversații cu persoane care, după ce au experimentat ei înșiși pierderea, s-au simțit profund susținute și văzute în timpul spectacolului. Această conexiune mi-a afectat performanța într-o asemenea măsură încât aproape că am început să plâng. Nu voi uita niciodată legătura profundă pe care cântecul a ajutat-o ​​să se stabilească între mine și public.

A fi capabil să captivezi mulțimile este o abilitate remarcabilă. Ai putea să împărtășești strategiile sau tehnicile pe care le folosești pentru a implica publicul și pentru a crea o experiență de neuitat în timpul spectacolelor tale live?
Fac un efort concertat pentru a ridica melodiile în timpul spectacolelor live, adăugând o întorsătură pentru a mă asigura că nu sună ca redări directe. Încorporez întotdeauna hituri puternice și aranjamente expansive pentru a îmbunătăți experiența live de a asculta melodiile. Această abordare stabilește cu siguranță tonul de la început, facilitând implicarea mulțimii și încurajând participarea acestora la cântare. Folosesc adesea tactici precum apelul și răspunsul și pun întrebări pentru a menține o energie ridicată și distracție pe tot parcursul performanței. Și, bineînțeles, stropirea cu puțină sclipici pe mine și pe trupa cu siguranță adaugă la spectacol!

În calitate de artist care a cântat în diferite locații renumite, cum a evoluat prezența ta pe scenă de-a lungul anilor? Ce elemente incorporați pentru a vă scoate în evidență performanțele și a lăsa o impresie de durată?
Când eram mai tânăr, eram cu siguranță mai predispus la nervi și mi s-a părut mai ușor să-mi pierd concentrarea. Acum, însă, folosesc acei nervi pentru a-mi intensifica performanța și a rămâne super prezent în fiecare spectacol. Cred cu tărie că practica duce la îmbunătățire și îmi fac un obicei din a-mi analiza performanța a doua zi, străduindu-mă mereu să fac următorul spectacol și mai bun. De asemenea, păstrez setlist-ul variat pentru a asigura o experiență proaspătă de fiecare dată.

Important este că mă străduiesc să păstrez totul personal și să exprim în mod autentic sentimentele din melodii, deoarece îmi revars cu adevărat inima pe scenă. Vreau ca toți cei care ascultă și urmăresc să știe asta. Deși sunt, fără îndoială, acolo pentru a distra, de asemenea, îmi propun să transmit emoțiile mai provocatoare și grele care pot fi dificil de procesat. Cred că este important să reprezentăm atât maximele, cât și minimele, deoarece ambele contribuie la a fi o persoană completă!

Show-ul lui Grant Owens „WFNM” a avut o mulțime sold-out. Cum te-ai simțit să faci parte dintr-un astfel de eveniment și cum ți-a influențat cariera și expunerea ca artist?

M-am distrat de minune! După spectacol, am putut să mă conectez cu numeroși artiști incredibili și deja creăm câteva melodii cu adevărat remarcabile și sfâșietoare, care urmează să fie lansate în 2023. De asemenea, spectacolul mi-a extins semnificativ publicul și sunt încântat că atât de mulți oameni a rezonat cu mine ca artist după ce am participat la spectacol. Sunt câteva evenimente și proiecte noi în curs de desfășurare ca urmare a acestui spectacol, despre care nu le pot discuta momentan. Cu toate acestea, fiți siguri, când voi putea, le voi anunța cu tot entuziasmul pe care îl pot aduna!