Saskia Norman: Stăpânirea meșteșugului de a povesti în teatru și film

Într-o lume în care lumina reflectoarelor favorizează adesea momentele trecătoare de faimă, Saskia Norman stă ca o dovadă a atracției de durată a talentului substanțial și a artei nuanțate. Pe măsură ce industria divertismentului continuă să evolueze – navigând în complexitățile piețelor globale, întreruperea digitală și așteptările publicului în continuă schimbare – puțini reușesc să se ridice peste zgomot. Astăzi, industria cere nu doar talent, ci și versatilitate, angajament și o perspectivă globală. Aici Saskia Norman și-a creat un spațiu unic, cimentându-și reputația de artistă de calibru și distincție.

Născută cu un talent natural pentru povestire, Saskia a făcut primii pași în domeniul filmului și al teatrului cu o dăruire neînduplecată pentru meșteșuguri. Portretul ei a Tonyei Harding în piesa apreciată de critici „Anstoss”, nominalizată la cel mai mare premiu de teatru al Austriei, NESTOY PREIS 2019, a fost un spectacol puternic care i-a evidențiat capacitatea de a da viață unor figuri complexe, din viața reală. Această onoare este adesea asemănată cu premiile Tony de la Broadway și indică o artistă aflată la vârful meșteșugului ei.

Dar gama ei artistică se extinde cu mult dincolo de arcul de prosceniu al teatrului. Saskia a co-regiat și a jucat în „Misplaced”, un scurtmetraj premiat care și-a arătat flerul de a povesti de ambele părți ale camerei. Filmul i-a câștigat nominalizări pentru Cea mai bună comedie și Cea mai bună comedie din Austria la Festivalul Internațional al Premiilor de Film de la Viena și a obținut premiul pentru cel mai bun scurtmetraj de comedie la Festivalul de Artă și Film de la Mannheim.

Rolul ei de Barbara în Shopping Commercial 2022 – o altă pană în șapcă – a câștigat numeroase premii, inclusiv 13 premii CCA, un premiu Lovie și un Staatspreis Werbung Osterreich. Performanța ei a fost, de asemenea, recunoscută pe platforme internaționale precum Festivalul de Film Gold Montreux, Festivalul Internațional de Creativitate Cannes Lion și Festivalul de Film de la New York.

Dincolo de actorie și regie, Saskia și-a dovedit priceperea ca scriitoare și producător. Spectacolul ei de o singură femeie, „Lost My Way”, a atras atenția mai multor festivaluri, inclusiv Festivalul Odyssee 2021 și Kultursommer Wien 2022. Cel mai mare ziar de stat din Austria, NON, a luat atenție, la fel ca și Festivalul Hin & Weg, unde a fost prezentată în Lectură în scenă a „Orizontului nesfârșit”.

Dimensiunea ei internațională a fost confirmată și mai mult cu rolul principal din scurtmetrajul „Jakob & Maria”, câștigând nominalizări și premii la mai multe festivaluri internaționale, cum ar fi ARFF Amsterdam, Filmtage Oberschwaben, Incorto Film Fest și multe altele.

Am avut ocazia unică de a aprofunda povestea Saskiei și rolurile ei apreciate, de la interpretarea Tonyei Harding în „Anstoss” până la incursiunea ei în scurtmetraje premiate precum „Misplaced” și „Jakob & Maria”. Ceea ce am descoperit a fost un artist versatil, cu un apel universal; cineva care, stăpânindu-și meșteșugul, depășește barierele geografice și culturale pentru a atinge inimile și mințile de pe tot globul.

Pe măsură ce lumea divertismentului continuă să se reinventeze, artiști precum Saskia Norman sunt cei care păstrează vie esența povestirii – captivantă, inspiratoare și mereu relevantă.

Deci, spune-ne, Saskia, ce te-a atras la rolul Tonyei Harding din „Anstoss”? Au fost anumite provocări cu care te-ai confruntat în timp ce ai întruchipat acest personaj?

Unul dintre primele lucruri care m-au fascinat când o interpretez pe Tonya Harding a fost că este o persoană reală. Înfățișarea unui individ real necesită întotdeauna o atenție meticuloasă la detalii și o cercetare amplă. Inițial, m-am confruntat cu provocarea – și cu o ușoară teamă – de a nu-i face dreptate adevăratei Tonya Harding. Totuși, atunci mi-am dat seama că îmi abordez întotdeauna personajele cu respect, urmărind să le înfățișez nu ca figuri bidimensionale, ci ca ființe nuanțate.

Cu personaje fictive, trebuie să creez eu acea poveste de fundal pentru a permite o performanță nuanțată. Când portretizează o persoană reală, povestea de fundal există deja; Treaba mea este pur și simplu să-l studiez temeinic și să găsesc paralele cu propria mea viață.

A fi nominalizat la NESTOY PREIS este o distincție semnificativă în Austria. Cum te-ai simțit când „Anstoss” a primit nominalizarea și ce înseamnă această recunoaștere pentru tine personal?

Eram peste lună! Dintre atâtea producții de teatru fantastice în acel an, a fost o onoare imensă să fiu printre puținele nominalizate pentru un NESTOY. Personal, m-am simțit destul de mândru de mine și de întreaga echipă. Să fii recunoscut pentru ceva pentru care ai muncit incredibil de mult este întotdeauna mulțumitor, iar această nominalizare mi-a dat un impuls suplimentar pentru a continua să mă străduiesc în jobul meu visat.

Ai făcut parte atât la producții de teatru intense precum „Anstoss”, cât și la scurtmetraje premiate precum „Misplaced” și „Jakob & Maria”. Cum faci tranziția între aceste medii diferite și cum influențează fiecare abordarea ta actoricească?

Tranziția între actorie în teatru și film poate fi într-adevăr o provocare. Din fericire, pregătirea mea la Academia Americană de Arte Dramatice m-a pregătit bine pentru lumea profesională. Din prima zi, am fost învățați care sunt diferențele dintre actoria pe scenă și pe ecran, ceea ce m-a ajutat semnificativ în cariera mea. Acum, mi se pare relativ ușor să comutați între cele două medii.

Acționarea pe scenă îmi oferă oportunitatea de a pătrunde adânc în viața interioară a personajului meu în timpul unui proces prelungit de repetiții. Această explorare mă face adesea să descopăr nuanțe pe care nu le-am luat în considerare inițial. Pe de altă parte, actoria în filme mă aduce în legătură intimă cu emoțiile și corpul meu. În film, chiar și cel mai mic gest poate transmite un mesaj puternic, învățându-mă valoarea subtilității.

Poți împărtăși o experiență memorabilă sau un moment de învățare din setul „Misplaced” care ți-a rămas cu tine?

„MISPLACED” a fost primul film în care am purtat mai multe pălării, servind nu numai ca unul dintre actorii principali, ci și ca co-regizor. Jonglezul cu aspectele organizatorice, gestionarea echipajului și apoi compartimentarea tuturor acestora pentru a mă concentra asupra actoriei a fost o experiență de învățare valoroasă. A fost incredibil de plină de satisfacții și este cu siguranță o cale pe care aș dori să o explorez mai departe în viitor.

„Jakob & Maria” a atras atenția internațională. De ce crezi că acest film a rezonat cu publicul la nivel global? Ce teme sau elemente universale credeți că au contribuit la succesul său?

Cred că „Jakob & Maria” a rezonat atât de puternic cu publicul, deoarece spune povestea cuiva care urmărește un vis, indiferent de opiniile altora. Filmul încorporează, de asemenea, un element de magie, invitând spectatorii să evadeze pentru scurt timp din realitățile lor de zi cu zi. Aceste elemente au contribuit colectiv la succesul internațional de care ne-am bucurat cu „Jakob & Maria”.

Pentru roluri în proiecte atât de diverse, cum arată procesul dumneavoastră de pregătire? Există ritualuri sau practici specifice pe care te bazezi pentru a intra în caracter?

Pregătirea mea pentru orice proiect începe cu citirea scenariului de mai multe ori. Apoi discut despre viziunea regizorului atât pentru poveste, cât și pentru personajul meu, fie înainte de filmare, fie pe platoul de filmare. Sunt un mare interes pentru psihologie, așa că dezvăluirea motivelor din spatele acțiunilor și proceselor de gândire ale personajului meu în diverse situații îmi aduce o mare bucurie – este ca și cum aș rezolva un puzzle.

Deși nu sunt unul pentru ritualuri elaborate, am o practică pe care o consider esențială. Chiar înainte de a urca pe scenă sau chiar înainte ca regizorul să sune „Acțiune!”, trag aer în piept și închid ochii pentru a mă concentra. Acest lucru mă ajută să-mi conectez mintea la corpul meu și elimină orice distragere a atenției interne sau externe.

Lucrul la proiecte care câștigă recunoaștere internațională implică adesea colaborarea cu un set divers de indivizi. Cum navigați în aceste colaborări și puteți împărtăși o experiență în care dinamica echipei a influențat semnificativ rezultatul final?

Deși uneori poate fi copleșitor să cunosc atât de mulți oameni noi la fiecare proiect, acesta este și unul dintre aspectele pe care le iubesc cel mai mult la jobul meu. Îmi place oportunitatea de a întâlni noi creatori și de a-mi face noi prieteni. De multe ori, colaborările inițiate pe un singur platou au dus la proiecte viitoare. Când o echipă de producție – fie pe platoul de filmare, fie în teatru – formează o legătură puternică, se vede în produsul final.

Acesta a fost cu siguranță cazul cu producția noastră de „ANSTOSS”. Datorită duratei lungi și perioadei extinse de repetiții, distribuția noastră a creat un raport puternic unul cu celălalt. Am devenit ca o familie, ceea ce ne-a permis să cântăm cu bucurie în fiecare seară. Publicul a putut simți această camaraderie și cred că a jucat un rol semnificativ în succesul spectacolului.

Având în vedere succesul și recunoașterea pe care le-ați primit pentru aceste roluri, ce urmează pentru dvs.? Există roluri de vis sau genuri specifice pe care ești dornic să le explorezi în următorii ani?

Sunt incredibil de recunoscător pentru călătoria mea de până acum în această industrie provocatoare și mă felicit pentru rezistența și bucuria de durată pe care le-am găsit în munca mea. Următorul pe agenda mea este să iau show-ul meu solo, „LOST MY WAY”, la Londra, unde am fost invitat să cânt la Ambasada Austriei.

Deși nu am în minte roluri de vis specifice, există oameni cu care mi-ar plăcea să colaborez într-o zi. Eroinele mele din toate timpurile includ Amy Sherman-Palladino, Phoebe Waller-Bridge și Emerald Fennell.