Spectacolele de mare profil ale compozitorului și cântărețului Viraj Bahri

Muzica, adesea privită ca limbajul universal, are un impact profund asupra vieții noastre. Acesta servește ca un instrument puternic pentru exprimarea emoțiilor, promovarea mișcărilor sociale și chiar modelarea culturilor întregi. Industria muzicală, un fenomen global și o afacere de mai multe miliarde de dolari, continuă să evolueze ca răspuns la progresele tehnologice, preferințele publicului și inovația artistică a colaboratorilor săi.

În era digitală de astăzi, industria este mai dinamică ca niciodată. Muzica nu se mai limitează la formate fizice sau la granițele geografice; este transmis în flux în timp real, partajat pe platformele sociale și distribuit la nivel global cu un clic pe un buton. Această creștere a accesibilității digitale a deschis calea pentru ca mai multe voci să fie auzite, mai multe stiluri care să fie explorate și mai multe povești care să fie spuse.

În mijlocul mozaicului divers al muzicii moderne, un artist se remarcă prin versatilitatea, creativitatea și angajamentul său față de meșteșugul său: Viraj Bahri. Producător muzical, inginer, regizor video și compozitor-compozitor, Bahri este o forță multitalentată în industrie. Născut și crescut în India, el întruchipează o fuziune a Estului și a Vestului în muzica sa, îmbinând elemente tradiționale cu peisaje sonore contemporane.

Cariera lui Viraj, care se întinde pe aproape un deceniu, a fost caracterizată de o gamă impresionantă de realizări și repere. Educat la prestigiosul Berklee College of Music, expertiza sa cuprinde producția muzicală, inginerie și regie video. Acest set divers de abilități i-a alimentat succesul pe diverse platforme și roluri. De la lucrul cu casa de discuri indiene, Sony Music India, până la coordonarea dublurilor de voce off pentru giganți globali precum Netflix și Disney, Bahri a demonstrat o capacitate rară de a traversa genuri și medii.

O dovadă a talentului și impactului său este remarcabila sa reușită de a conduce un proiect care a îmbinat pasiunile sale duble pentru muzică și film. Viraj a regizat și a scris un videoclip promoțional pentru Berklee, care nu numai că a primit sprijinul președintei colegiului, Erica Muhl, dar a atras și atenția Sony Music India. Proiectul a acumulat peste două milioane de vizualizări, asigurându-și un loc pe diverse platforme media din India.

Performanța lui Viraj este confirmată și mai mult de munca sa pe albumul nominalizat la Grammy „Shuruaat” cu Berklee Indian Ensemble și de contribuția sa ca asistent de regizor voce off pentru filmul Netflix, „Takeover”. Ca artist pop, a strâns peste 1,5 milioane de vizualizări pe canalul său personal de YouTube și a cântat la evenimente semnificative, inclusiv unul pentru „Sfinția Sa, Dalai Lama – Delhi, India”.

Într-un interviu recent, am avut plăcerea de a ne scufunda mai adânc în cariera ilustră a lui Viraj Bahri. De la experiențele sale în muzică și film până la viziunea sa pentru proiecte viitoare, Bahri a împărtășit informații valoroase despre călătoria sa de până acum.

În primul rând, am dori să vă felicităm pentru implicarea dumneavoastră cu un album nominalizat la Grammy precum „Shuruaat”, în parteneriat cu Berklee Indian Ensemble. Ne-ați putea împărtăși mai multe despre rolul și contribuțiile dumneavoastră la acest proiect lăudabil?

„Shuruaat” reprezintă o întreprindere monumentală a Berklee Indian Ensemble, care unește o constelație de muzicieni, producători și ingineri excepționali. Proiectul sa extins pe măsură ce a progresat, îmbogățit de talentele diverșilor artiști care s-au alăturat și au adus straturi suplimentare de bogăție întreprinderii. Principala provocare într-un efort atât de cuprinzător, cred, constă în domeniile planificării și programării. Odată ce aceste aspecte sunt abordate, procesul de colaborare se desfășoară ca o călătorie interesantă plină de revelații neprevăzute.

Albumul prezintă personalități eminente, inclusiv virtuozul tabla Zakir Hussain, vocaliștii Shankar Mahadevan și Vijay Prakash și pictograma Bollywood Shreya Ghoshal. Este o reprezentare cuprinzătoare a realizărilor colective ale ansamblului din ultimul deceniu, cu adevărat o dovadă a unității lor, a legăturii lor familiale.

Interesant, aceasta a marcat prima dată când un album de la Berklee a obținut o nominalizare la prestigioase premii Grammy. Această recunoaștere adaugă o distincție unică realizărilor colective ale tuturor celor implicați în acest proiect memorabil.

.

Cum v-ați implicat în reclama Berklee și Sony Music India?

Reclamă Berklee X Sony Music a fost un proiect de vis absolut pentru mine. Îmbinarea comunității și culturii diverse a lui Berklee cu Sony Music India, una dintre cele mai importante case de discuri din India, sa dovedit a fi o experiență revigorantă. În ultimii patru ani, atât Berklee, cât și Sony au recunoscut numeroasele proiecte ale mele pentru stilurile lor unice de scriere și producție.

În ultimul meu semestru, am propus un scenariu și un concept pentru un videoclip promoțional Berklee care a rezonat profund cu președintele, Erica Muhl. În consecință, ea mi-a încredințat să conduc acest proiect și să-l execut exact așa cum mi-am imaginat. Sprijinul și încrederea ei în mine au fost extraordinar de motivante și liniștitoare.

La finalizarea proiectului, Sony Music India a fost atât de impresionat încât au decis să relanseze și să distribuie proiectul pe platforma lor, care se mândrește cu peste 50 de milioane de abonați. Proiectul a acumulat mai mult de două milioane de vizualizări, a fost prezentat în numeroase ziare și chiar a primit timp de antenă la posturile de radio din toată țara.

În afară de realizările pe care le-am discutat deja, ați câștigat o recunoaștere semnificativă în India pentru interpretarea dvs. a cântecului național, lansat de două case de discuri renumite. Ați putea să împărtășiți cum s-a derulat acest proiect?

„Vande Mataram”, cântecul național al Indiei, este incontestabil ritmul inimii națiunii. Redat în limba veche a sanscrită, „Vande Mataram” sau „Mă închin în fața ție, mamă”, își găsește rădăcinile în veneratul roman „Anandamath”, scris în bengaleză și sanscrită de legenda literară Bankim Chandra Chattopadhyay în 1882.

Această melodie este gravată în inima fiecărui indian. În ciuda rezonanței sale universale, a simbolizat istoric un omagiu adus patriei. Cu toate acestea, în 2014, un incident oribil de viol în capitala Indiei, New Delhi, cunoscut sub numele de cazul Nirbhaya, a aruncat o groază de tristețe și șoc asupra țării, lăsând populația sa într-o stare de disperare și de furie dreaptă.

Cu inițiativa „Vande Mataram Restrung”, misiunea noastră a fost să ne conectăm cu tinerele generații din India printr-o versiune reînnoită a cântecului național, oferind o perspectivă nouă. Această interpretare reînnoită a subliniat importanța venerarii femeilor ca precursoare a venerării pământului. A servi drept vocalist principal la această întreprindere a fost o onoare și responsabilitate imensă. Inima mea se umflă de recunoştinţă veşnică pentru că am fost aleasă ca voce reprezentativă a tinereţii naţiunii mele. Dintre toate aventurile mele, acest proiect rămâne cel mai aproape de inima mea.

Ați putea compara și contrasta provocările cu care se confruntă atunci când orchestrați un grup mare față de atunci când ești interpretul principal pentru ocazii monumentale, cum ar fi spectacolul tău pentru Dalai Lama?

Din experiența mea, atât conducerea unui ansamblu mare, cât și interpretarea ca act principal aduc provocări distincte și entuziasmante.

Atunci când conduceți un grup mare, cele mai mari obstacole se află adesea în aspectele logistice, cum ar fi planificarea și programarea. În ciuda faptului că are o echipă special desemnată să se ocupe de aceste sarcini, aceasta reprezintă totuși o provocare considerabilă. Cu toate acestea, bucuria colaborării, care apare întotdeauna ca punct culminant al oricărui demers, compensează mai mult decât aceste cerințe logistice.

În mod similar, intrarea în lumina reflectoarelor în calitate de interpret principal nu este o urmărire solitară, contrar a ceea ce s-ar putea crede. Este nevoie de sincronicitate cu echipa ta și un spirit colectiv. Adevărata magie se desfășoară doar atunci când întregul ansamblu se armonizează perfect, luminând scena cu o reprezentație uluitoare. Prin urmare, deși rolurile pot diferi, principiul de bază al muncii în echipă rămâne constant semnificativ în ambele scenarii.