Solveig Deason – O simfonie a succesului în A&R și marketing din industria muzicală

În vasta lume a muzicii, în care talentul crește și evoluează, Solveig Deason se remarcă ca o lumină călăuzitoare pentru artiștii emergenti. Industria muzicală modernă, condusă de dinamica digitală și concurența acerbă, necesită mai mult decât o melodie bună. Este un amestec de strategie, previziune și talent de a identifica următorul lucru important. Aici își găsește ritmul povestea lui Solveig.

Călătoria lui Solveig în industria muzicală este marcată de realizări la care mulți aspiră. În calitate de manager de marketing pentru Women Musicians Network (WMN), Solveig a fost o forță motrice pentru incluziunea și abilitarea femeilor muziciene, atât la Berklee, cât și nu numai. Dăruirea ei a dus la succesul showcasei WMN 2019, celebrată pentru diversitatea muzicală și calitatea excepțională.

Talentul ei pentru identificarea potențialului și promovarea artiștilor emergenti a fost și mai evident în perioada ei ca vicepreședinte și șef al rețelelor sociale pentru Berklee A&R Group. Sub îndrumarea ei, prezența online a grupului a crescut vertiginos. Nume precum Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune și Aiida au fost cercetate devreme de Solveig și plasate în diverse oportunități conduse de A&R Group. Acești artiști au continuat să facă lucrări incredibile, precum Noah In The Open, al cărui hit recent „Dial Drunk” cu Noah Kahan a debutat pe Billboard Hot 100, sau Tiny Habits, care a deschis recent pentru Gracie Abrams!

Abilitatea lui Solveig de a prezenta idei și de a conecta starurile în ascensiune ale lui Berklee cu nume consacrate din lumea muzicii demonstrează talentul ei excepțional A&R. La doar 20 de ani, ea și-a facilitat prima semnătură după ce a prezentat un artist la o casă de discuri pentru care făcea stagii. De asemenea, a făcut pași la Warner Chappell Nashville și Sony Music Canada, ridicând potențialul noilor artiști și modelându-le călătoriile creative.

Una dintre realizările ei remarcabile a fost colaborarea cu apreciatul artist Laufey. În calitate de Tour Manager, Solveig a coordonat turneele din America de Nord, asigurând prezența lui Laufey pe scenele de pe tot continentul. Și-a afișat, de asemenea, latura creativă ca aranjor muzical pentru cartea de cântece a lui Laufey pentru albumul „Everything I Know About Love”.

Într-un interviu exclusiv cu Solveig Deason, am explorat contribuțiile sale remarcabile la Talent Development și A&R. Experiențele ei la puterile muzicale globale precum Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada și Handmade Records evidențiază capacitatea ei înnăscută de a descoperi și a cultiva talentul. Artiștii pe care i-a descoperit, carierele pe care le-a propulsat și poveștile de succes pe care le-a scris demonstrează cu adevărat expertiza ei excepțională în industrie.

Călătoria lui Solveig Deason în lumea muzicii este departe de a se termina. Pe măsură ce ea continuă să modeleze viitorul artiștilor emergenti, ne putem aștepta la multe povești de succes scrise de ea.

Suntem atât de încântați să aflăm mai multe despre munca ta, Solveig! În primul rând, poți împărtăși unele dintre cele mai memorabile momente ale tale lucrând în A&R la Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada și Handmade Records?

Pentru mine, cele mai memorabile părți de până acum au fost oamenii incredibili cu care am avut ocazia să lucrez! Atât la Warner, cât și la Sony, echipele A&R au fost extrem de calde, primitoare și intenționate să creeze un mediu de lucru sănătos și fericit. Deoarece Sony Music Canada are sediul în Toronto și Warner Chappell în Nashville, mi s-a părut foarte interesant să cercetez artiști și să explorez scena muzicală din diferite orașe! De la rap canadian și R&B până la rock country din sud, mi-am găsit pozițiile la Sony și Warner pentru a-mi extinde drastic gustul muzical, precum și tehnici pentru a găsi muzică nouă.

Rolul meu actual la Handmade Records a fost o explozie absolută. Suntem o casă de discuri indie din Los Angeles, cu accent pe dezvoltarea timpurie a artiștilor. Am început eticheta de la zero și a fi capabil să asistăm la fiecare bloc de construcție a fost o curbă grozavă de învățare! Echipa noastră este formată din creativi pasionați, toți cu un trecut muzical, ceea ce face ca procesul A&R să fie deosebit de productiv și plăcut.

Grozav! Ce crezi că te diferențiază de ceilalți când vine vorba de căutarea și cultivarea noilor talente în industria muzicală?

Am crescut în Saskatoon, Saskatchewan, Canada, cu o familie foarte muzicală. A fi muzician era mai mult o așteptare decât o opțiune, așa că la vârsta de 3 ani, mama m-a întrebat: „La ce instrument vei cânta?” La scurt timp după aceea, am început vioara. Am fost înconjurat de muzică în mod constant și, în cele din urmă, am participat la Berklee College of Music din Boston, unde am întâlnit nenumărați artiști cu un talent imens.

În facultate, am putut să mă împrietenesc și să lucrez practic cu atât de mulți muzicieni incredibili, ceea ce mi-a permis să înțeleg procesul muzical din perspectiva artiștilor. O mulțime de A&R nu sunt muzicieni înșiși, așa că a avea un fundal muzical și o comunitate încorporată de prieteni artistici m-a ajutat cu adevărat să înțeleg cercetarea și dezvoltarea artiștilor dintr-un plan egal, mai degrabă decât unul autoritar.

Poți împărtăși o poveste despre o perioadă în care ai descoperit un artist care a obținut succese semnificative? Care au fost primele semne care te-au făcut să crezi în potențialul lor?

Unul dintre grupurile mele preferate în acest moment este Tiny Habits, un trio format din Cinya Khan, Maya Rae și Judah Mayowa. La scurt timp după ce s-au unit și au format Tiny Habits, i-am plasat într-o vitrină A&R din Boston. Tocmai începuseră să posteze videoclipuri pe TikTok și Instagram, cu coperti reproiectate din anii 2000 și melodii originale. Sunt absolut fenomenali și cred că această vitrină a fost primul lor spectacol live! Sala era plină, iar spectacolul lor a fost atât de sincer și de emoționant, încât mulți oameni au plâns. A fost o bucurie să văd cum arta lor înflorește și au continuat să facă lucruri atât de uimitoare. Cel mai recent, au deschis pentru Gracie Abrams, un alt favorit al meu! Sunt atât de, atât de speciali și sunt atât de încântat să văd ce fac în continuare!

Cu ce ​​provocări v-ați confruntat în procesul A&R și cum le-ați navigat?

Este foarte ușor să găsești un artist „bun”, dar este mult mai greu să găsești un artist „mare”. Pentru mine, știu în suflet când am găsit ceva cu adevărat special. Sunt genul de persoană în care, dacă aud o melodie pe care o iubesc, o voi repeta până mă săturam absolut de ea. Este foarte rar și cu siguranță cea mai mare provocare a mea.

Din experiența dumneavoastră, care sunt unii dintre cei mai importanți factori de luat în considerare atunci când evaluați un potențial artist nou pentru dezvoltare?

Este foarte important să punem foarte mult accent pe ideea de longevitate. Aceasta înseamnă să luați în considerare mult mai mult decât o singură melodie virală. O mulțime de case de discuri tind să atragă artiști după 5 minute de succes și pur și simplu etichetează-l pentru plimbare. Sunt mult mai interesat să analizez imaginea completă când vine vorba de un artist și să mă gândesc dacă, din când în când, pot crea muzică incredibilă care va avea un impact semnificativ!

Puteți vorbi despre cum s-a schimbat peisajul A&R de când ați început și cum v-ați adaptat la aceste schimbări?

Rețelele de socializare evoluează constant, ceea ce poate fi cu siguranță un lucru grozav pentru a căuta noi artiști! Am găsit nenumărați oameni în acest fel. Cu toate acestea, înseamnă, de asemenea, că terenul de joc este mult mai mare și atât de mulți oameni au capacitatea imediată de a-și pune munca în lume instantaneu. Acest lucru poate face mai greu de găsit artiștii cu adevărat speciali. Am descoperit că totul ține de felul în care abordezi lucrurile. De exemplu, antrenamentul algoritmului este o modalitate excelentă de a găsi anumite genuri sau artiști de o anumită dimensiune.

Nu ai fost altceva decât o lumină inspiratoare pentru mulți. Cum v-au informat educația și experiența în abordarea dvs. în cercetarea și dezvoltarea de noi talente?

În timp ce am fost la Berklee, am ajutat la conducerea Grupului A&R în calitate de vicepreședinte și șef al rețelelor sociale. A fi parte a acestui grup a avut un impact imens asupra înțelegerii mele despre A&R și dezvoltarea artistului. Ne-am întâlnit frecvent cu A&R de la case de discuri importante și editori pentru a prezenta artiști și am organizat, de asemenea, vitrine, evenimente de networking și întrebări și răspunsuri cu profesioniști din industrie. Grupul face o treabă minunată de a găsi cei mai buni artiști underground și de a-și ridica cariera artistică!

În sfârșit, cum mențineți un echilibru între nevoile de afaceri și integritatea artistică atunci când dezvoltați noi talente? Puteți împărtăși exemple în care acest echilibru a fost crucial pentru succesul unui artist?

Prioritatea mea cea mai mare atunci când lucrez cu artiști este să-și dezvolt cariera muzicală în propriile lor condiții. Astăzi, există mult mai multă conștientizare și conversație cu privire la casele de discuri care fac afaceri proaste cu artiștii, așa că este atât de absolut esențial să punem artistul în fruntea tuturor deciziilor. Desigur, există momente în care viziunea unui artist nu se aliniază perfect cu nevoile afacerii. În acest caz, îl cântăm după ureche, asigurându-ne întotdeauna că artistul este fericit și este responsabil de sunetul și viziunea lor.