Lovirea coardei potrivite: Explorând călătoria muzicală multifațetă a lui Alex Mak

În peisajul vast al industriei muzicale de astăzi, unde procesul creativ și consumul de muzică au fost transformate radical de progresele digitale, există o nevoie perpetuă de artiști talentați, capabili să transcende genurile și mediile. Introduceți Alex Mak, un muzician cu mai multe fațete a cărui călătorie exemplifică vitalitatea și adaptabilitatea vitale pentru a naviga în această industrie fluctuantă.

Născut cu o dragoste inerentă pentru muzică, Alex a dezvoltat un repertoriu bogat de-a lungul anilor, cântând la o gamă largă de instrumente, inclusiv la pian, chitară, bas, tobe și contrabas. Această fluență instrumentală diversă i-a permis să străbată abil diferite stiluri muzicale, integrându-le perfect în spectacolele și compozițiile sale. Amploarea sa de experiență îi subliniază versatilitatea, o trăsătură care a devenit din ce în ce mai critică în industria muzicală în continuă evoluție.

Alex a cântat la chitară în „Titanique”, un musical care a parodiat filmul „Titanic” și a folosit muzica lui Celine Dion. Aceasta este o realizare notabilă în cariera sa. Această producție teatrală unică s-a bucurat de un succes imens, vânzând în mod regulat 90–100% din cele 270 de locuri la prestigiosul Daryl Roth Theatre – un spațiu de spectacole în afara Broadway din Union Square, Manhattan, renumit pentru găzduirea unor producții premiate. Talentul și devotamentul lui Alex au contribuit, fără îndoială, la aclamarea pe scară largă a lui Titanique din publicații apreciate precum The New York Times, The Wall Street Journal și People Magazine.

Adăugând CV-ului său impresionant, Alex a cântat cu „Titanique” pe 22 noiembrie 2022, în calitate de invitat muzical la „Late Night with Seth Meyers”, un popular talk-show american cu acoperire globală, difuzat pe NBC. Acest lucru subliniază și mai mult influența lui Alex în industria muzicală și evidențiază capacitatea sa de a se menține atât pe scenele de teatru, cât și pe ecranele de televiziune.

Pe lângă realizările sale pe scenă, Alex a lăsat o amprentă de neșters în educația muzicală. Expertiza sa se extinde la aranjarea pentru Yamaha Music Entertainment Holdings. El a înregistrat meticulos toate piesele de chitară pentru manualul de instrucțiuni muzicale în limba japoneză, „Arranging for Contemporary Music”, scris de Lee Abe. Acest ghid cuprinzător explorează diversele tehnici sonore și notaționale ale chitarei electrice în ansamblurile muzicale moderne. Cartea conține exemple audio ale cântării la chitară ale lui Alex, iar acestea au fost publicate pe canalul japonez de YouTube al Yamaha Music Publishing, care se mândrește cu 43,1 mii de abonați și un total uimitor de 27,36 milioane de vizualizări ale canalului.

Am avut privilegiul de a-l intervieva pe Alex Mak, unde am aprofundat mai mult în capacitatea sa extraordinară de a schimba între genuri, instrumente și roluri – o dovadă a versatilității sale în industria muzicală. Această înțelegere largă a diferitelor instrumente și stiluri muzicale nu numai că i-a modelat sunetul distinctiv, ci și-a consolidat statutul de profesionist desăvârșit într-o industrie cu mai multe fațete.

Buna Alex! Suntem atât de încântați să vă avem aici astăzi. Înainte de orice altceva, ai putea descrie modul în care capacitatea ta de a cânta mai multe instrumente a contribuit la modelarea stilului tău muzical și a versatilității?

Instrumente diferite pot fi comparate cu mai multe ferestre cu vedere la aceeași curte a muzicii. Fiecare oferă o perspectivă unică, făcând unele aspecte mai ușor de înțeles decât altele. Instinctele pe care mă bazez atunci când cânt la chitară au fost perfecționate din experiențele mele cu numeroase instrumente. Când colaborez cu alții din punct de vedere muzical, înțelegerea experienței și abilităților lor devine crucială pentru a le oferi sprijinul potrivit.

Poți împărtăși un exemplu în care abilitățile tale cu mai multe instrumente au contribuit în mod semnificativ la o piesă muzicală sau la o performanță?

Se intampla tot timpul! De exemplu, când am aranjat o piesă pentru Concertul de început al lui Berklee din 2022, am avut ocazia să scriu pentru un ansamblu mare și divers. Am creat un amestec de melodii Steely Dan în omagiu adus legendarului Chuck Rainey, complet cu o secțiune ritmică solidă, corni și vocali de fundal – cu adevărat lucrările!

În realizarea acestei piese, intenția mea principală a fost să aduc basul în prim-plan ca un tribut adus lui Chuck. Experiența mea de a cânta la bas m-a ghidat în transcrierea liniilor sale de bas notă pentru notă. Apoi, am tradus ingenios multe dintre acele motive pe alte instrumente. Scopul meu nu a fost doar să decupez și să lipesc, ci să adaptez piesele într-un mod adecvat și coerent pentru muzicienii respectivi. Cântând la diferite instrumente, am dezvoltat o înțelegere instinctuală a ceea ce funcționa. De asemenea, am dialogat cu interpreții pentru a consolida lucrurile, asigurându-mă în continuare că piesa are sens și rezonează.

Cum reușești să încorporezi diferite genuri în muzica și spectacolele tale? Poți împărtăși un exemplu?

În mod obișnuit, nu amestec în mod conștient genurile, dar de fiecare dată când interpretez, aduc în joc întreaga mea istorie muzicală și influențe. Am obținut aceeași înțelepciune din fiecare efort muzical în care m-am angajat, iar aceste experiențe m-au modelat irevocabil ca individ.

O parte semnificativă a improvizației mele constă în melodie, iar sursele mele de inspirație pentru aceasta sunt incredibil de variate. Fie că este un cântec pe care l-am învățat pentru o nuntă luna trecută, imnurile rock din tinerețea mea, simfoniile pe care le-am interpretat în liceu sau raga pe care le-am studiat la Berklee, toate aceste experiențe îmi influențează procesul creativ și modul în care dezvolt idei muzicale în momentul.

Cum v-a influențat versatilitatea de a cânta diferite instrumente rolul din „Titanique” și din alte spectacole?

Cred că cel mai mare beneficiu de a fi versatil este îmbunătățirea comunicării. Deși nu cânt niciodată la două instrumente simultan, să fiu conștient de împrejurimile mele mă ajută să înțeleg ce se cântă.

În cazul lui Titanique, piesele de tobe și tastatură nu îmi sunt străine. Înțeleg cum s-ar simți sub mâinile mele. Abordarea mea este să completez aceste elemente, creând în același timp componente minore care ar putea servi drept trambulină pentru restul trupei.

Cum influențează înțelegerea ta largă a stilurilor muzicale compozițiile tale? Ați putea oferi un exemplu în care acest lucru a fost deosebit de evident?

Evit să scriu într-un limbaj muzical cu care nu sunt familiarizat. A face acest lucru este o lipsă de respect atât față de tradiția în sine, cât și față de ascultător. În mod interesant, am descoperit că simpla ascultare a muzicii poate fi adesea la fel de benefică precum exersarea fizică a unui instrument!

Când compun, mintea mea devine o bibliotecă plină cu piesele mele preferate de muzică. În timp ce această colecție cuprinde diverse genuri, fiecare piesă împărtășește firul comun de a fi ceva ce îmi place cu adevărat. Pentru compozițiile mele originale, amestec adesea inspirații mai noi, cum ar fi muzica avangardă și non-occidentală, cu prieteni mai vechi precum jazz și country, precum și fundații rock și blues. Rezultatul final, sper, se îmbină armonios într-o piesă muzicală singulară, unică.

Ai un gen sau un instrument preferat de cântat? Cum îți arată versatilitatea ca muzician?

Rămân îndrăgostită de chitara electrică rock – este baza mea muzicală și nu am nicio intenție să o abandonez. Există o simplitate captivantă pentru chitariștii mei preferați, împreună cu o senzație robustă și încrezătoare în cântarea lor. Atingerea acelei senzații de chitară ritmică este înșelător de provocatoare.

Învățarea să întruchipez această vibrație mi-a insuflat un respect profund pentru importanța sentimentului unic al unui gen. Chiar dacă s-ar putea să fiu întotdeauna perceput ca un jucător rock care interpretează în genul X, scopul meu este să fiu acel muzician rock care îl adoră cu adevărat și se străduiește cu insistență să capteze esența atmosferei sale.

A existat un moment în cariera ta în care a trebuit să schimbi brusc rolurile sau instrumentele? Cum v-a ajutat versatilitatea în această situație?

Am intrat în liceu, am fost în primul rând un chitarist care s-a interesat și de pian, bas și tobe. Aveam o dragoste profundă pentru muzică și eram dornic să-mi continui educația în ea. Regiunea mea a oferit programe specializate de muzică pentru liceu, dar niciunul nu s-a ocupat în mod special de chitară. În consecință, am început să învăț contrabasul cu câteva luni înainte de audițiile pentru aceste programe.

Experiența a fost atât umilitoare, cât și provocatoare. La momentul audițiilor, eram departe de a fi un jucător desăvârșit, dar am avut norocul să fiu acceptat și să am ocazia să-mi continui călătoria muzicală. Am făcut progrese rapide, făcând paralele între contrabas și instrumentele cu care eram deja familiarizat. Mare parte din ceea ce am învățat a fost transferabil, întărind ideea că fiecare experiență muzicală îi informează și îi îmbunătățește pe alții.

Cum abordezi învățarea unui nou instrument sau gen? Puteți descrie o perioadă în care această abilitate a influențat în mod semnificativ un proiect sau o performanță?

Când vine vorba de instrumente melodice, primul meu pas este să-mi dau seama de melodii. Dacă înțeleg asta, mă descurc atunci când improvizez. În continuare, abordez acordurile pentru a înțelege arhitectura instrumentului. Pe măsură ce devin din ce în ce mai confortabil, aplic tot ce am învățat la melodii și studiez cântăreții mari ai instrumentului pentru a obține o înțelegere mai profundă a senzației și a tehnicii.

Stăpânirea genurilor ține în mare măsură de ascultarea atentă, urmată de autocomparare și ajustare în funcție de ceea ce am auzit. Tot ceea ce întreprind este un lucru în curs de desfășurare, dar scopul meu este să aduc totul la un nivel de competență funcțională cât mai repede posibil.

Lumea chitarei de teatru este unică datorită practicii comune de a scrie pentru „duble” – instrumente suplimentare pe care i s-ar putea cere unui muzician să le cânte. Mandolina, banjo și ukulele sunt frecvent prezentate. Datorită abordării mele de învățare, am reușit să iau rapid mandolina pentru o sesiune de înregistrare și am învățat să cânt la lap steel pe măsură ce dragostea mea pentru muzica country a înflorit.