Provocările și oportunitățile pieței de artă NFT

Publicat: 2023-07-25

Lumea artei a fost plină de entuziasm în privința NFT-urilor, cunoscute și sub numele de jetoane nefungibile. Stocate în siguranță pe blockchain și având un potențial imens, ele au transformat în mod semnificativ peisajul achizițiilor, vânzărilor și colecțiilor de artă. Atât instituțiile culturale de nișă, cât și cele bine stabilite au folosit această tehnologie pentru a-și implica publicul prin active digitale unice, cu asistența unor organizații specializate precum Digital Basel.

Cu toate acestea, în ciuda scăderii interesului public și a acoperirii media de la începuturile lor, jetoanele au depășit treptat reacțiile inițiale și și-au asigurat locul în comunitatea artistică. Astăzi, comunitatea artistică nu mai asociază NFT-urile doar cu imagini de calitate scăzută, ci le recunoaște adevăratul potențial ca instrumente valoroase.

Pe măsură ce instituțiile de artă de la toate nivelurile integrează tehnologia NFT în operațiunile lor de afaceri, piața se confruntă cu noi provocări și oportunități. În acest articol, vom discuta despre aceste schimbări, cum ar trebui să se adapteze instituțiile de artă la ele și dacă există perspective pentru galerii și colecționari.

Breaking New Ground: provocările adoptării NFT pe piața de artă

În ciuda popularității tot mai mari a acestui nou activ digital pe piața de artă, există mai multe provocări care pot pune obstacole semnificative în calea integrării NFT.

Implementarea NFT-urilor în ecosistemul existent. Ca și în cazul oricărei tehnologii noi, instituțiile de artă trebuie să fie competente din punct de vedere tehnic pentru a crea, vinde și implementa eficient NFT în ecosistemul lor. În plus, ar fi un avantaj semnificativ dacă persoanele responsabile cu îndrumarea instituțiilor de artă prin noul tărâm digital ar fi familiarizați cu subiectul și ar avea conexiuni în cadrul NFT și al comunității. În acest fel, galeriile își pot folosi eficient eforturile și resursele, asigurându-se că eforturile lor NFT produc cele mai mari beneficii.

Lipsa unei reglementări legislative în jurul NFT-urilor. Lumea artei a fost un motor cheie al inovației și a generat un interes semnificativ pentru NFT. Pe măsură ce această lume tradițională offline se extinde în arene online, apar provocări legale, în special în domenii precum proprietatea, proprietatea intelectuală și preocupările de reglementare.

Activități frauduloase. Tradiționale oricăror întreprinderi emergente, de la înființarea NFT-urilor au apărut o mulțime de scheme și infracțiuni. De exemplu, a avut loc un incident în care un colecționar a cumpărat un fals Banksy NFT pentru 244.000 de lire sterline. Prin urmare, pe măsură ce infrastructura din spațiul NFT continuă să se dezvolte, galeriile și alți dealeri de artă ar trebui să fie familiarizați cu problemele tradiționale din lumea artei. În plus, este crucial să înțelegem și să rămâneți la curent cu dezvoltarea practicilor de evaluare, securitate, stocare și asigurare relevante pentru NFT.

Banksy’s NFT

NFT fals al lui Banksy care a fost vândut cu 244.000 de lire sterline.

Cu toate acestea, oricât de semnificative ar părea, aceste provocări ar putea doar amâna adoptarea NFT-urilor pe piața de artă. Pe măsură ce hype-ul inițial a scăzut și comunitatea artistică a început să abordeze NFT-urile într-o manieră mai constructivă, chiar și cele mai importante instituții de artă și-au exprimat interesul. Art Basel, printre ei, a declarat în cercetarea sa că accentul s-a mutat pe impactul pe termen lung al aplicațiilor blockchain pe piața de artă.

Pictând un viitor luminos: perspectivele pieței de artă cresc cu NFT

Printre toate aplicațiile cu impact pe termen lung ale NFT-urilor, există mai multe oportunități care pot fi deosebit de benefice pentru organizațiile de pe piața de artă. Deoarece chiar și jucătorii importanți sugerează să se intereseze de noul activ digital, fiecare instituție de artă ar trebui cel puțin să evalueze direct dacă beneficiile NFT-urilor merită timpul și eforturile lor.

Tezos

Colaborarea dintre un ecosistem blockchain numit Tezos și importanta instituție de artă Art Basel este o recunoaștere a NFT-urilor ca un instrument valoros pentru piața de artă.

Gamă variată de monetizare. Pe piața tradițională de artă, galeriile și artiștii se bazează pe colaborarea cu alte instituții de artă, expoziții și comisii pentru a genera fluxuri de venituri. Cu toate acestea, în fața crizei, ei recurg adesea la vânzarea unor capodopere valoroase colecționarilor privați, ceea ce poate fi benefic pe termen scurt, dar diminuează interesul publicului față de expoziții. Pe de altă parte, prin valorificarea NFT-urilor, instituțiile de artă nu numai că pot genera venituri prin tranzacționare cu lichide ridicate sau prin servicii exclusive, ci și să rețină toate formele tradiționale de monetizare a artei.

Noi moduri de a implica colecționari. NFT-urile pot fi folosite pentru a crea opere de artă în ediție limitată sau pentru a oferi colecționarilor acces la conținut exclusiv. Aceștia pot ajuta instituțiile de artă să stabilească conexiuni mai personale și semnificative cu colecționarii, în timp ce interacționează cu mass-media prin conținut neconvențional pentru a promova expoziții din viața reală. De exemplu, Galeria Uffizi, un renumit muzeu de artă din Florența, și-a transformat prețul lor tablou Michelangelo al sfintei familii, Doni Tondo, într-un NFT și l-a vândut pentru 170.000 de dolari. Drept urmare, galeria a putut să-și îmbunătățească situația financiară după un an 2021 fără numerar.

Doni Tondo

Doni Tondo, pictura lui Michelangelo care a fost tokenizată și vândută cu 170.000 de dolari

Democratizarea pieței de artă. În lumea artei tradiționale, artiștilor le poate fi adesea dificil să obțină vizibilitate și să își vadă lucrările de colecționari. Cu toate acestea, tokenizarea poate ajuta la egalizarea condițiilor de joc, facilitând vânzarea operelor de artă pentru galerii. Prin circulația în domeniul digital, NFT-urile permit instituțiilor de artă să angajeze direct un grup global de colecționari, permițându-le să participe la licitații, indiferent de statutul lor, capacitățile financiare sau locația lor.

Transparență sporită și proveniență. Întrucât încălcările proprietății intelectuale erau relativ frecvente în domeniul artei digitale, artiștii au căutat soluții mai sofisticate decât să-și plaseze lucrările în spatele unui perete de plată sau să adauge filigrane. Combinând arta cu NFT, galeriile pot integra dovezi de proprietate care pot fi urmărite, accesate și verificate în orice moment. Acest lucru dă putere atât proprietarilor inițiali, cât și secundari ai activelor digitale să își protejeze proprietatea intelectuală fără restricții de acces sau modificări vizuale.

Intermediarii epocii moderne NFT. După cum am menționat mai devreme, pentru a naviga prin tărâmul fascinant al NFT-urilor, instituțiile de artă trebuie să fie competente din punct de vedere tehnic și cunoștințe. Cu toate acestea, există o altă opțiune - sprijin complet din partea organizațiilor specializate. De exemplu, companii precum Digital Basel ajută galeriile să intre în legătură cu colecționari, facilitează comunicarea între ei și eficientizează tokenizarea activelor de artă. În plus, acești asistenți specializați își ghidează clienții prin noul peisaj digital, oferind cele mai potrivite practici și promovând NFT-urile în mass-media. În acest fel, instituțiile de artă de orice scară pot integra eficient noi active digitale în ecosistemul lor și le pot folosi fără a fi nevoie să-și instruiască personalul.

Digital Basel — Piața de artă de mâine

Digital Basel este una dintre organizațiile specializate care fac NFT-urile mai accesibile pentru instituțiile de artă.

Pentru unii, viitorul NFT-urilor pe piața de artă poate părea incert și plin de provocări și riscuri. Cu toate acestea, este important ca artiștii, colecționarii și alte părți interesate să recunoască nenumăratele oportunități și beneficii pe care le aduc NFT-urile, transformând în cele din urmă piața de artă în bine.

Vă încurajăm să explorați potențialul revoluționar al NFT-urilor și să căutați informații de la profesioniștii pieței de artă, cum ar fi Digital Basel, care pot oferi răspunsuri la cele mai complicate întrebări. Procedând astfel, galeria ta va fi bine echipată pentru a se aventura într-un nou tărâm digital atât cu ușurință, cât și cu încredere.