Cele mai faimoase tablouri cu oameni care înfățișează zâmbetul de către artiști renumiți

Un muzeu este un altar sfințit care poate fi neprimitor pentru oricine reticent să adopte sinceritatea pe care o cere să vizionați „marea artă”. Poate fi o experiență înspăimântătoare pentru mulți oameni. Poate că scările de marmură ornamentate și coloanele clasice emană o atmosferă de seriozitate ostentativă. Rareori vezi o față rânjind în timp ce mergi pe acele holuri magnifice înconjurate de opere de artă care datează de sute de ani.

Zâmbetul mare a fost văzut ca „profund la modă” pentru cea mai mare parte a istoriei înregistrate a umanității. Cu toate acestea, există o mulțime de tablouri cu figuri zâmbitoare. Aruncă o privire la unele dintre aceste tablouri cu oameni zâmbind.

Modersgladje de Anders Zorn

Această minunată pictură în acuarelă de mamă și fiu este dificil de interpretat în ceea ce privește povestea sau semnificația din spatele culorilor sale. Cu toate acestea, se remarcă prin bogăția pe care o emană, bucuria pe care o radiază și delicatețea pe care o transmite exprimându-se într-un mediu pictural oarecum conservator. În plus, Andreas Zorn este un expert în picturile regale. Astfel, această operă de artă își demonstrează cu ușurință talentul.

Atitudinile, caracteristicile feței și postura fotografică ale personajelor sunt unele dintre cele mai notabile trăsături în această celebră artă a oamenilor. Trebuie să presupunem că excelența în calitate în această pictură este destul de mare. Poate fi dificil de vizualizat modul în care un fotograf priceput a surprins un anumit moment, care doar recent a devenit simplu de localizat sau observat datorită fotografilor maeștri. De asemenea, este uimitor să vezi pictori de calibrul lui Zorn atunci când își aplică atingerile delicate, ca în ochii unui bebeluș.

Rătăciunea bebelușului este vizibilă în aspectul său și trăsăturile masculine, care dezvăluie un spirit care se bucură de puțină agitație în jurul lui. Datorită atenției la detalii și a titlului, care înseamnă „materitate”, această lucrare de acuarelă foarte apreciată are un preț corect de piață.

Potrivit credinței populare, cuplul din acest tablou faimos aparține unei dinastii regale suedeze de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Lăutarul vesel de Gerrit van Honthorst, 1623

Suntem surprinși să vedem un bărbat îmbrăcat extravagant în ceea ce pare a fi ținută italiană. Se aplecă pe fereastră și iese din spatele unei tapiserii. Face un efort să interacționeze cu publicul ridicând ochelarii.

Reprezentarea lui Honthorst într-una dintre cele mai faimoase picturi cu oameni este atât de realistă și convingătoare, încât lăutarul pare să se fi furișat din cadrul tabloului pentru a ni se alătura. Capodopera colorată a lui Gerard van Honthorst din 1623 a fost influențată de pictorul baroc italian Michelangelo da Caravaggio. Realismul, vivacitatea și clarobscurul sunt toate dovezi ale influenței lui Caravaggio (contraste dramatice lumină-întuneric).

Știind că Van Honthorst s-a întors după o ședere prelungită în Italia, unde s-a familiarizat cu stilul revoluționar recent introdus, aceasta nu este o surpriză. Imaginea include, de asemenea, un efort puternic de a crea iluzia de profunzime, care este mai tipică tradiției nord-europene.

Van Honthorst a făcut numeroase încercări de a transcende limitele spațiului bidimensional. El a ascuns imaginea de jumătate de lungime în spatele unei ferestre sau a unei alte structuri pentru a sugera adâncimea. Muzicianul vesel pare să iasă dintr-un colț din fundalul destul de cețos, arătându-se nouă prin împingerea covorului gros persan.

Brațul său întins cu paharul de vin pare să părăsească zona tabloului și să intre în a noastră, invitându-ne să îi sărbătorim și să-i ascultăm vioara alături de el.

Sfântul Ioan Botezătorul de Leonardo

Luverul din Paris găzduiește această pictură în ulei de înaltă Renaștere a lui Leonardo da Vinci, Sfântul Ioan Botezătorul. Utilizând tehnica clarobscurului, piesa izolează imaginea lui Ioan Botezătorul, făcând-o să pară că iese dintr-un fundal întunecat.

Sfânta seamănă cu renumita Mona Lisa a lui Leonardo, deoarece poartă blănuri, are părul lung și ondulat și zâmbește enigmatic. La fel ca Sfânta Ana din desenul animat al lui Leonardo Burlington House, el are o cruce roșie în mâna stângă și își ridică palma dreaptă spre cer în timp ce zâmbește.

Kenneth Clark a observat „sentimentul de neliniște” pe care îl evocă pictura și a spus că pentru Da Vinci, Sfântul Ioan înseamnă „semnul de întrebare perpetuu, ciudățenia creației”. Leonardo subliniază clar estomparea liniilor dintre minte și carne. Eleganța extrem de încărcată erotic a figurii lui Leonardo are totuși o conotație spirituală la care face aluzie Sfântul Ioan când vorbește despre abundența harului de la Dumnezeu.

Un portret al artistului – Umbra fostului sine al lui Kerry James Marshall

Este cu adevărat întuneric în această opera de artă, la propriu. Singurele caracteristici pe care le puteți vedea clar de aproape sunt un set de ochi, un zâmbet radiant cu un dinte ciobit și o parte din ceea ce pare a fi o cămașă. Într-o mare de negru, acestea sunt contrastele de alb singuratic.

Acestea fiind spuse, este oarecum eteric. S-ar putea să nu putem identifica această persoană ca persoană dacă nu am avea un titlu care să ne ghideze. S-ar putea să începi să faci totul un pic mai bun pe măsură ce te apropii din ce în ce mai mult. Există două culori diferite de negru, după cum puteți vedea. Un bărbat cu o pălărie și un blazer peste cămașa albă este conturat într-un negru mai adânc.

Fundalul este negru mai deschis. Îți poți da seama că gingiile bărbatului sunt roz și mai aproape de atât. Imaginea trece de la o reprezentare abstractă a trăsăturilor umane neclare la ecourile unei persoane la un bărbat în întregime, în funcție de cât de departe vă aflați. În esență, este ceea ce Marshall încearcă să transmită prin acest autoportret.

Concluzie

Mulți artiști eminenți s-au bucurat de cariere înfloritoare datorită autoportretelor lor exagerate, care sunt întotdeauna caracterizate de rânjete maniacale. În spatele acestor zâmbete înghețate, măștile se află niște declarații sociale și politice profunde. În ciuda tuturor criticilor îndreptate către picturile superbe cu oameni care zâmbesc, noi iubitorii de artă știm cât de unice sunt aceste picturi zâmbitoare.