TOP 5 jocuri de groază de supraviețuire cu protagoniste feminine | Cum dezvoltatorii creează personaje feminine de groază

Jocurile de groază de supraviețuire au fost de multă vreme o parte importantă a comunității noastre de jocuri, oferind jucătorilor un amestec de suspans, frică și adrenalină.

Dar în ultimii ani, a existat o creștere notabilă a jocurilor cu protagoniști feminini.

Astfel de personaje aduc o nouă perspectivă genului de groază, iar dezvoltatorii adoptă abordări unice pentru a-și crea poveștile și personajele.

În acest articol, vom arunca o privire la 5 dintre cele mai bune jocuri de supraviețuire horror cu protagoniști feminini și vom afla cum dezvoltatorii și studiourile de externalizare de artă a jocurilor creează aceste personaje convingătoare.

Să începem cu elementele de bază. Din punct de vedere istoric, personajelor feminine din jocurile video li s-a atribuit adesea rolul de „doamne în necaz” . Cu toate acestea, pe măsură ce industria jocurilor de noroc a evoluat, la fel și reprezentarea femeilor.

Astăzi, protagonistele feminine sunt în fruntea unora dintre cele mai emblematice jocuri de groază de supraviețuire, demonstrând putere, intelect și rezistență.

Dezvoltatorii de jocuri se concentrează adesea pe crearea unei povești de fundal care rezonează cu jucătorii. Aceasta implică oferirea personajului profunzime, emoții și motivații.

Un personaj poate fi în căutarea unei persoane dragi pierdute sau în căutarea răzbunării împotriva infractorilor. Această conexiune emoțională asigură că jucătorii sunt interesați de călătoria personajului.

1. ) Ellie: Un simbol al speranței într-o lume post-apocaliptică (The Last of Us)

În The Last of Us, jucătorii văd transformarea lui Ellie dintr-o fată tânără și naivă într-o supraviețuitoare rezistentă. Dezvoltatorii de la Naughty Dog au făcut ca personajul ei să fie ușor de recunoscut, arătându-și vulnerabilitățile și punctele forte în egală măsură. Călătoria lui Ellie este o mărturie a capacității spiritului uman de a se adapta și de a depăși provocările.

Co-directorul și scriitorul jocului, Neil Druckmann, a subliniat călătoria provocatoare a dezvoltării personajului lui Ellie în timpul titlurilor The Last Last of Us. El a vrut ca jucătorii să se confrunte cu complexitatea morală a acțiunilor lui Ellie, subliniind că căutarea ei de răzbunare nu o face neapărat o persoană rea.

Optimismul lui Ellie se diminuează semnificativ în continuare (The Last of Us 2) . Evenimentele din primul joc și alegerile făcute de cei din jur, în special de Joel, au lăsat-o dezamăgită. Aspectul și comportamentul ei reflectă trauma și stresul pe care le-a îndurat.

În ciuda temelor copleșitoare ale răzbunării și urii, dragostea joacă un rol crucial în narațiune. Relația lui Ellie cu Dina, iubita ei, oferă momente de lejeritate și speranță. Dina servește ca un far de lumină, amintindu-i lui Ellie de sinele ei trecut și de posibilitatea unui viitor mai luminos.

Creșterea protagonistelor feminine în jocurile de groază de supraviețuire semnifică o schimbare în industria jocurilor de noroc. Dezvoltatorii recunosc nevoia de personaje și povești diverse, ceea ce duce la experiențe de joc mai bogate și mai variate.

2. Claire: O luptătoare hotărâtă într-o lume a haosului (Resident Evil)

Claire Redfield, unul dintre personajele emblematice din seria „Resident Evil”, dă dovadă de curaj și determinare. Capcom, dezvoltatorul jocului, s-a asigurat că Claire nu este doar o fată în necaz , ci un erou în sine, luptă cu zombi și descoperă conspirații.

Personajul lui Claire a fost inițial conceptualizat ca „Elza Walker”, o studentă și pilot de motociclete. Cu toate acestea, pentru a crea o conexiune mai puternică între primele două jocuri, ea a fost reimaginată ca sora lui Chris Redfield, Claire.

Tranziția de la Elza la Claire a implicat nu doar o schimbare a numelui, ci și o schimbare în poveste. Motivul pentru care Claire a sosit în Raccoon City a fost să-l caute pe fratele ei Chris.

Pe măsură ce seria a progresat, personajul lui Claire a suferit o dezvoltare semnificativă. Până la „Resident Evil – Code: Veronica”, ea devenise mai dură, supraviețuind ororilor din Raccoon City. Această evoluție a fost intenționată, reflectând experiențele ei și făcând-o un personaj mai formidabil.

Shinji Mikami , producătorul, era dornic să o înfățișeze pe Claire ca pe o femeie independentă, evitând portretele obișnuite, supuse sau erotizate, ale femeilor în jocurile video din acea epocă.

Călătoria de dezvoltare a RE2 este o poveste proprie. De la neînțelegerile dintre Mikami și Kamiya până la casarea versiunii inițiale finalizate în proporție de 70% (cunoscută sub numele de „Resident Evil 1.5”), jocul a trecut prin schimbări semnificative. Introducerea sistemului de zapping, care a permis ca acțiunile dintr-un scenariu să afecteze altul, a fost un plus notabil.

Dacă dezvoltatorii Resident Evil nu l-ar fi dezvoltat direct, ci ar fi folosit servicii de externalizare a dezvoltării jocurilor, situația ar fi putut fi complet diferită. Externalizarea profesională a artei jocului este importantă pentru dezvoltarea cu succes a jocului dumneavoastră.

3.) Heather: Nightmarish Adventure (Silent Hill 3)

Jocul „Silent Hill 3” le prezintă jucătorilor pe Heather , o tânără care caută răspunsuri în orașul înfiorător Silent Hill.

Echipa de dezvoltare a considerat că designul inițial era prea „drăguț” pentru lumea înfiorătoare a Silent Hill. Pentru a adăuga profunzime și complexitate, au apelat la Sophie Marceau și Gainsbourg pentru inspirație, cu scopul de a infuza Heather cu un amestec de trăsături atât masculine, cât și feminine.

Primele schițe ale lui Heather s-au inspirat de la actrița franceză Charlotte Gainsbourg. Aceste modele au pictat-o ​​ca pe un personaj inocent, întruchipând un sentiment de puritate și naivitate.

Practicitatea a jucat un rol în designul părului lui Heather. În timp ce designul inițial avea păr mai lung și mai natural, limitările de procesare ale PlayStation 2 au condus la alegerea unui păr mai scurt și creț. Acest lucru nu numai că a economisit puterea de procesare (care a fost folosită apoi pentru a îmbunătăți monștrii jocului), dar sa aliniat și cu viziunea echipei despre o protagonistă tânără și feminină.

Shingo Yuri, designerul de caractere, a imaginat-o inițial pe Heather în blugi, simbolizând natura ei de băiețel. Cu toate acestea, femeile membre ale Team Silent au pledat pentru un aspect mai feminin, ceea ce a condus la decizia de a prezenta picioarele lui Heather. Această schimbare a fost mai mult decât estetică; era vorba de a găsi un echilibru între duritatea și feminitatea ei.

4.) Amanda Ripley: Înfruntând necunoscutul în spațiul adânc (Alien: Isolation)

În „Alien: Isolation”, jucătorii intră în pielea Amanda Ripley, fiica celebrei Ellen Ripley. Dezvoltat de Creative Assembly, jocul se concentrează pe căutarea Amandei de a găsi răspunsuri despre dispariția mamei sale, toate în timp ce este vânată de un extraterestru necruțător. Personajul Amandei este un amestec de inteligență și tenacitate, făcând-o o remarcabilă în genul horror. Conceptul jocului este intim, concentrându-se pe confruntarea Amanda Ripley cu un singur Alien. Dezvoltatorii au vrut să aducă jucătorii înapoi la rădăcinile seriei Alien, care amintește de casa bântuită a lui Ridley Scott în spațiu.

Jocul își propune să surprindă esența filmului original în timp ce introduce un nou personaj care nu are putere și este nepregătit, care se confruntă cu șanse copleșitoare.

Extratereștrul din joc este proiectat să fie dinamic, reactiv și să nu fie legat de căi sau scripturi prestabilite. Își folosește simțurile pentru a vâna jucătorul și reacționează la acțiunile acestuia.

Sunetul joacă un rol semnificativ în experiența de groază a jocului. Muzica jocului a deconstruit partitura originală pentru a crea piese noi care conțin fragmente și motive ale partiturii originale de Jerry Goldsmith. Compozițiile sunt ajustate dinamic în timp real pentru a susține evenimentele de pe ecran.

5.) Personaje feminine din Until Dawn

Until Dawn by Supermassive Games oferă jucătorilor mai multe protagoniste feminine, fiecare cu temerile și secretele lor. Povestea ramificată a jocului le permite jucătorilor să modeleze soarta acestor personaje, făcând alegeri care pot duce la supraviețuirea sau dispariția lor.

Dezvoltatorii s-au asigurat că fiecare personaj, de la curajosul Sam la nesigura Ashley, are profunzime și relatabilitate.

• Echipa a colaborat cu Cubic Motion și 3Lateral pentru a surprinde performanțele actorilor, sporind realismul jocului.
• Jocul a adoptat un unghi static al camerei, care amintește de titlurile timpurii Resident Evil. Acest lucru a fost inițial întâmpinat cu rezistență, dar a fost implementat în cele din urmă pentru a se asigura că fiecare unghi al camerei avea motivații narative.
• Povestea și atmosfera jocului au fost create astfel încât să semene cu un film horror tipic pentru adolescenți. S-a inspirat din filme de groază clasice precum Psycho, The Haunting și The Exorcist.

Din perspectiva dezvoltatorului, „Until Dawn” a fost o călătorie de evoluție, experimentare și inovație. Personajele feminine, ca toate personajele din joc, au fost create cu profunzime și nuanță, asigurându-se că jucătorii se pot conecta cu ele la nivel emoțional. Dezvoltarea jocului prezintă provocările și recompensele creării unei experiențe de groază bazate pe narațiuni, care rezonează cu jucătorii.

Crafting Horror's Leading Ladies: A Developer Perspective

Crearea unei protagoniste feminine într-un joc de groază înseamnă mai mult decât dezvoltarea unui model de personaj. Dezvoltatorii acordă o atenție deosebită poveștii de fundal, personalității și dezvoltării personajului.

Ele își propun să facă aceste personaje înțelese de jucători, astfel încât temerile, speranțele și preocupările lor să rezoneze cu publicul. În acest fel, ele nu numai că îmbunătățesc experiența de joc, dar contribuie și la o reprezentare mai largă a personajelor feminine puternice în mass-media.

Pe măsură ce industria continuă să evolueze, jucătorii se pot aștepta să vadă personaje feminine și mai convingătoare, fiecare aducând perspectiva lor unică asupra genului horror.