Анита Мэннингс: очарование сцены и за ее пределами

В центре внимания и за кулисами Анита Мэннингс представляет собой симфонию движения и экспрессии, сочетающую строгие требования исполнения с тонким артистизмом хореографии. В динамичном мире кино и развлечений многогранный набор навыков — это не просто преимущество, а необходимость. Сегодня, когда индустрия развивается головокружительными темпами, универсальность в танцах, пении, актерском мастерстве, хореографии и образовании остается решающей. Эти дисциплины переплетаются, каждая дополняет и усиливает другую, что делает таких профессионалов, как Анита, не просто участниками, а формирующими ландшафт исполнительских искусств.

Путешествие Аниты Мэннингс в исполнительском искусстве столь же разнообразно, сколь и впечатляюще. Получив международное образование, ее карьера охватывает континенты и дисциплины. Как танцовщица, ее шаги — это одновременно повествование и эмоция; как певица, ее голос — это мелодия историй, которые она рассказывает; как актриса она воплощает персонажей с убедительной достоверностью; как хореограф, она использует эти навыки в захватывающих выступлениях; и как педагог она формирует следующее поколение, опираясь на мудрость своего опыта. Ее достижения являются свидетельством ее мастерства и преданности своему делу: с первых дней, когда она очаровывала публику, до получения похвал за ее универсальность и командную работу в театральных постановках.

Ее номинации на «Лучший солист» и «Лучшая труппа» в «Золушке» с Чаплином Пантосом — это не просто похвала, но и подтверждение ее стремления к совершенству и сотрудничеству. Эти номинации отражают ее способность руководить, вдохновлять и вводить новшества, делая ее выдающейся фигурой в театре. Между тем, ее статус ведущего хореографа, подчеркнутый ее проектами и заметной статьей на YouTube, подчеркивает ее влияние и креативность. Работа Аниты — это диалог со своей аудиторией, каждое движение и слово в большой истории человеческих эмоций и переживаний.

В нашем интервью с Анитой мы углубились в сферу театрального мастерства и хореографического лидерства, которые определяют ее карьеру. Ее история – это история устойчивости, адаптируемости и постоянных инноваций. Продолжая формировать будущее театра и танца, Анита Мэннингс выступает не только как выдающийся лидер, но и как вдохновляющая сила, раздвигающая границы возможного в постоянно развивающемся полотно исполнительского искусства.

Здравствуйте, Анита! Для меня большая честь видеть вас сегодня с нами. Как вы совмещаете двойные аспекты своей карьеры как артиста и хореографа, и как эти роли влияют и усиливают друг друга?

Честно говоря, я прохожу этапы: иногда я больше сосредоточен на своей хореографической карьере, а иногда на выступлении. Это зависит от того, как я себя чувствую и какие проекты или возможности сейчас есть в моей жизни, потому что у меня гораздо больше контроля над одним путем, чем над другим. Быть хореографом — значит создавать свою собственную работу, проявлять инициативу и создавать собственные возможности, тогда как быть артистом — значит в конечном итоге ждать, пока кто-нибудь даст вам работу. Как артист, вы можете каждый день заниматься танцами, пением, актерским мастерством, иметь отличные профессиональные фотографии, сайт и хорошего агента, но в конечном итоге решение предложить вам работу полностью находится в чужих руках. . Часто это зависит даже не от таланта, а от того, соответствуете ли вы тому, что они ищут. Так что, если в моей исполнительской карьере наступит затишье, я воспользуюсь этим временем, чтобы снова начать творить. Затем, в конце концов, когда появится возможность выступить, я переключу свое внимание на это. Все дело в том, чтобы давать и брать, и работать с тем, что вы можете контролировать; так вы сохраните силу и вдохновение.

Хореография дает мне возможность проявить себя как артиста и иметь некоторый контроль над своей карьерой. Это действительно помогло мне морально как исполнителю, потому что, когда я изо всех сил пытаюсь найти работу, напоминание о том, что я могу творить и выражать себя другими способами, наполняет меня уверенностью и мотивацией. Более того, когда я выступаю, я хорошо понимаю постановки и всегда с интересом наблюдаю за творческим процессом хореографа, так что, возможно, я смогу взять на вооружение некоторые из его техник, когда вернусь к творчеству. Как хореограф, я использую свои исполнительские навыки, чтобы играть с шагами; Я могу экспериментировать с добавлением к шагам различных чувств или качеств исполнения, таких как грусть, зрительный контакт или маленький или большой танец, чтобы увидеть, как это меняет хореографию. Для меня, как в спектакле, так и в хореографии, самым важным элементом является рассказывание историй.

Можете ли вы поделиться своим опытом и процессом подготовки к ролям, которые привели к вашим номинациям на «Лучший главный исполнитель» и «Лучшая труппа» в «Золушке» с Чаплином Пантосом?

Я думаю, что самым важным элементом, который привел к этим номинациям, было развлечение! Поначалу мне было немного страшно играть роль Принца в «Золушке», поскольку я никогда раньше не играл мужского персонажа. Чтобы подготовиться к роли принца в «Золушке», я провел небольшое исследование персонажей, сыгранных знаменитой британской комедийной группой «Монти Пайтон», как рекомендовал мой режиссер, и взял за основу принца сэра Робина из фильма «Святой Грааль». Я сделала принца очень смешным и высокомерным, настолько высокомерным, что он любил себя больше, чем Золушку, и не особо ею интересовался.

Благодаря этому играть роль было по-настоящему интересно, и мне всегда нравилось смешить публику над нелепостью Принца и тем, насколько он тщеславен. Мне очень понравилась эта роль, и я начал экспериментировать с тем, насколько далеко я могу зайти в комедийном аспекте, оставаясь при этом верным своему персонажу. Более того, наш актерский состав невероятно хорошо ладил, и мы всегда смеялись и шутили на сцене и за ее пределами. Это позволило нам чувствовать себя комфортно друг с другом и экспериментировать, делая шоу каждый раз разным. Думаю, наша закулисная химия ощущалась на сцене зрителем! Искусство — это игра, и поскольку мы не относились к себе слишком серьезно, нам действительно было очень весело играть наших персонажей, позволяя игре просто происходить, вместо того, чтобы устанавливать строгие правила для каждой сцены. Я думаю, что это тоже доставило зрителям удовольствие!

Как исполнитель, номинированный за выдающиеся достижения в командной работе, каков ваш подход к сотрудничеству с актерами и съемочной группой для создания сплоченной и успешной постановки?

Как упоминалось ранее, важно не относиться к себе слишком серьезно и не иметь жестких правил относительно того, как все «должно» быть. В искусстве нет правил, поэтому, когда вы начинаете пытаться ограничить творчество людей или навязывать, что все должно делаться определенным образом, именно тогда может возникнуть напряжение. Гибкость и адаптируемость имеют решающее значение, поскольку люди будут чувствовать себя по-разному каждый день, и когда мы гастролировали с Чаплином, мы каждый день были в разных местах, ежедневно адаптируясь к новой среде. Более того, как хореограф я работаю со своей командой, а не против нее. Я работаю над их сильными сторонами, потому что хочу, чтобы они хорошо себя чувствовали на сцене и чтобы моя работа хорошо выглядела; речь идет о том, чтобы работать умнее, а не усерднее.

Я также считаю, что очень важно оставлять за дверью любые драмы и споры. Как и в любой работе, когда вы проходите через дверь репетиции или выходите на сцену, любые споры и разногласия должны быть оставлены позади, и вы должны оставаться профессионалом, что бы вы ни чувствовали внутри! Я всегда руководствуюсь двумя своими P: вежливостью и профессионализмом. Я очень верю в манеры, и даже если меня кто-то раздражает, я все равно поблагодарю его в конце шоу. Вы должны сохранять свою целостность. Если возникнет конфронтация, я никогда не буду ругаться и буду максимально настойчив, пытаясь нести ответственность за все, что я мог сделать. Часто вы живете со своими актерами, а также работаете с ними месяцами подряд, и драма неизбежна, поэтому, если она возникнет, наличие навыков настойчивости и ответственности является обязательным.

Когда вы выступаете в качестве хореографа, как вы концептуализируете и создаете танцевальные номера, которые не только привлекают внимание, но и оказывают неизгладимое влияние на вашу аудиторию?

Как бы банально это ни звучало, я всегда начинаю с сердца. Если у меня к чему-то сильные чувства, я верю, что есть шанс, что кто-то другой почувствует то же самое, и если я смогу выразить это чувство в хореографии, то я надеюсь, что это произведение тронет людей, которые его посмотрят. Мы, люди, часто думаем, что мы единственные, кто чувствует определенные чувства, но мы ошибаемся, и когда я демонстрирую свою хореографию, мне это напоминает.

Моя первая официальная статья была о моем близком друге, который скончался от рака в 17 лет. У меня не было никаких ожиданий; Я просто поставил то, что чувствовал, а затем поставил это на сцену. К моему удивлению, я получил очень сильный ответ. Люди плакали в зале, и я получил так много сообщений поддержки, вдохновения и благодарности. Это было невероятно трогательно и неожиданно; все, что я сделал, это вложил в танец то, что чувствовал. С этого момента я знал, что мне всегда нужно ставить хореографию от всего сердца, потому что именно тогда это, казалось, имело наибольший эффект, даже не пытаясь.

Я думаю, что люди объединяются, когда чувствуют чувства других людей, и мы все знаем, когда что-то кажется фальшивым, а когда — искренним. Я всегда стараюсь быть максимально честным и уязвимым. Я верю, что, будучи смелым и уязвимым, это может позволить другим чувствовать себя менее одинокими и дать им возможность сделать то же самое. Я не могу вынести мысли о том, что кто-то проходит через что-то один. Хотя я не стремлюсь помогать людям посредством своей хореографии, мне сказали, что я это делаю. В заключение я просто хочу быть честным; Сейчас в мире так много «фальши», что я думаю, что люди все больше и больше ценят подлинность, поскольку она становится редкостью.

Откуда вы черпаете вдохновение для своей хореографии и как вам удается сохранять новаторство и свежесть в своем подходе?

Я часто черпаю вдохновение из событий, которые произошли со мной, или из тем, которые меня сильно волнуют, а иногда и из того, какие чувства вызывает у меня определенное музыкальное произведение. В моей собственной отрасли я ставил хореографии о горе, терактах в Париже, психическом здоровье и даже об отвержении и устойчивости. Конечно, если я ставлю хореографию для компании или клиента, то я подгоняю бриф, но когда у меня есть собственная творческая свобода, я всегда буду опираться на собственный опыт.

Я думаю, когда вы ставите хореографию, вдохновленную жизнью, ваши идеи всегда будут свежими, потому что жизнь постоянно меняется и бросает нам вызовы и испытания. Всегда нужно написать новую главу или создать новый танец! Чтобы оставаться новаторским в своем подходе, я хожу на шоу, продолжаю тренироваться и посещать танцевальные классы и семинары, учусь у коллег-творцов, чтобы постоянно находить новое вдохновение, техники и совершенствовать свои собственные навыки танцора. Я всегда останусь студентом!

Какими принципами вы руководствуетесь, будучи лидером как в театральном представлении, так и в хореографии, наставничая и вдохновляя других членов своей команды или актеров?

Я твердо верю в создание позитивной, безопасной и вдохновляющей среды. Во время тренировок я попадал во множество негативных ситуаций; было много резких комментариев и критики, которая часто была неконструктивной, поощрялось сравнение и конкуренция между сверстниками. Я стал очень напряженным и напряженным исполнителем, потому что чувствовал, что мне не разрешено совершать ошибки и исследовать свое собственное мастерство. Также было много фаворитизма, и меня часто ставили в заднюю часть танцевальных номеров, что еще больше снижало мою уверенность. Я никогда не хочу, чтобы кто-то, кого я обучаю, наставляю или ставлю хореографию, чувствовал то же самое. Я всегда поощряю своих сверстников и сосредотачиваюсь на их сильных сторонах, стремясь расширить их возможности, а не принижать их. Я тоже всегда буду честен, но конструктивно, потому что несправедливо по отношению к ученику, если вы говорите ему, что он потрясающий, хотя есть еще над чем работать, и он хочет совершенствоваться. Правильная критика предназначена для них, а не для вас, потому что вы хотите, чтобы они становились лучше.

Можете ли вы рассказать об особенно сложном моменте в вашей карьере, на сцене или за кулисами, и о том, как вы его преодолели?

Мое время работы хореографом и солисткой в ​​Siblu Villages было особенно трудным; это было во время пандемии, и нам приходилось каждый день адаптировать шоу из-за травм актеров, болезни или даже увольнения. Я поставил хореографию и создал три полуторачасовых шоу, и каждую неделю к команде присоединялись новые актеры, которых нужно было добавить, и старые актеры, которые были травмированы, заболели, были уволены или не смогли выступать из-за стресс. Это было очень сложное время, потому что, как хореографу, мне приходилось часто адаптировать и менять интервалы целых представлений в день выступления и в ясной и спокойной форме обучать новым формациям свою команду, которая не была профессиональными танцорами, при этом выступать в качестве ведущего танцора и поддерживать уровень своего выступления на высоком уровне. Я преодолел это, честно говоря, просто «приступив к работе»; У меня не было выбора, так как не было времени нервничать или расстраиваться. Я думаю, что когда вы находитесь в таких ситуациях, вам просто нужно сосредоточиться на том, чтобы оставаться профессионалом, а также на публике и на том, чего они хотят: развлекать. Да, были забытые па и хореография была не такой чистой, как хотелось бы, но публика была довольна, и это было главное. Иногда вам просто нужно сосредоточиться на общей цели, а не на деталях, когда время ограничено.

Наконец, я старался оставаться благодарным за свою работу в Siblu; Мне очень повезло, что я работал танцором и хореографом во время пандемии, а также жил в невероятно красивом районе на юге Франции. Благодарность помогла мне сохранить некоторую перспективу, а также насладиться моментами, которые я пережил с моим актерским составом. Там у меня остались прекрасные воспоминания.

Наконец, учитывая вашу устоявшуюся репутацию в области перформанса и хореографии, к каким будущим проектам или стремлениям вы стремитесь и как вы планируете продолжать развиваться в своем ремесле?

Я много работал в Великобритании и Европе, и моя следующая цель — США. Моя мечта – работать артистом и хореографом в Нью-Йорке. Я обучался там танцам и был глубоко вдохновлен танцевальным сообществом и самим городом. Я надеюсь, что у меня будет возможность перенести туда свою работу.

Я считаю, что для развития своего мастерства вы всегда должны оставаться учеником и быть открытыми для изучения новых стилей, техник и идеологий. Я регулярно посещаю танцевальные занятия с известными хореографами и творческими людьми, чтобы оставаться вдохновленным, а также читаю книги. Знание — сила, и я действительно считаю, что мы, художники, должны постоянно расширять свой кругозор и бросать вызов своим идеям. Несколько книг, которые меня глубоко вдохновили, — это «Большая магия» Элизабет Гилберт, «Война искусства» Стивена Прессфилда и «Практика» Сета Година. Сейчас я читаю «Силу настоящего» Экхарта Толле, которая больше ориентирована на разум, но все взаимосвязано. Если мой разум здоров, то я смогу создавать больше и продолжать делиться своим искусством с миром.

Завершая исследование динамичной карьеры Аниты Мэннингс, мы остаемся вдохновленными ее неустанной страстью, стойкостью и универсальностью в исполнительском искусстве. От своих захватывающих выступлений до глубоких хореографических повествований, Анита последовательно расширяет границы творчества, доказывая, что является грозной силой в индустрии. Ее путешествие служит маяком вдохновения как для художников, так и для энтузиастов, напоминанием о преобразующей силе самоотверженности и художественных инноваций.

Приглашаем вас, наши читатели, глубже погрузиться в мир Аниты. Следуйте за ее путешествием, станьте свидетелем ее выступлений и позвольте себе тронуться артистизмом, который сделал ее выдающейся фигурой в исполнительском искусстве. Присоединяйтесь к нам, чтобы почтить память Аниты Мэннингс, настоящего маэстро сцены и за ее пределами, чья история не только об успехе, но и об искусстве превращать трудности в триумфы.