За хитами, возглавляющими чарты: как инженерные и продюсерские навыки Илунь Чжана помогли сформировать звучание современной музыкальной индустрии

Музыкальная индустрия, обширная и динамичная сфера, продолжает развиваться и расширяться, переопределяя себя в эпоху цифровых технологий. Его ландшафт сегодня находится под влиянием слияния технологических достижений, творческих инноваций и потребительских требований, превращающих его в разнообразный и сложный сектор, который затрагивает почти каждый аспект нашей жизни. В нынешнем виде эта индустрия имеет значительную значимость, предоставляя артистам платформу для обмена своим ремеслом, слушателям, где они могут найти утешение или вдохновение, а таким профессионалам, как Илунь Чжан, которые могут оставить неизгладимый отпечаток в самой ткани самой музыки.

Процветает новая эра музыкальных творцов, среди которых выделяется Илунь «Джейсон» Чжан, также известный как HAO. Родом из Пекина и теперь являющийся стойким приверженцем музыкальной сцены Лос-Анджелеса, Илун - продюсер, автор песен, инженер и гитарист, пользующийся золотыми продажами, чьи многогранные таланты помогли сформировать звуковые ландшафты сегодняшних хитов, возглавляющих чарты. Его разносторонний набор навыков, рожденный благодаря неустанной преданности делу и глубокой любви к музыке, принес ему солидное и впечатляющее портфолио, наполненное сотрудничеством с известными артистами и продюсерами.

Илун оставил свой уникальный звуковой отпечаток во многих проектах, в первую очередь «Already Best Friends» Джека Харлоу с участием Криса Брауна и «Plug» группы The Isley Brothers с участием 2Chainz. Его пристальное внимание к деталям и инженерный опыт сыграли решающую роль в огромном успехе этих проектов, собрав миллионы прослушиваний на Spotify и просмотров на YouTube. Более того, его вклад выходит за рамки мейнстрима музыки и включает партнерство с местными талантами, такими как Пенни О, Адетола и Лия, что подчеркивает его приверженность воспитанию и продвижению новых голосов в музыкальной индустрии.

В дополнение к своим инженерным наградам Илун также продемонстрировал замечательное владение производительностью, органично сочетая стильное производство с «душевным» исполнением. Этот уникальный подход позволил ему выйти за рамки традиционных музыкальных границ, привнося новый взгляд на индустрию. Его упорный труд и амбиции привели к тому, что он заключил издательский контракт с Warner Chappell Music, что стало важной вехой, которая еще больше укрепила его многообещающий путь в музыкальной индустрии.

Недавно мы имели удовольствие взять интервью у Илуня Чжана и получить более глубокое представление о его исключительном опыте инженера. В ходе нашей дискуссии мы узнали о его новаторских методах, его подходе к различным музыкальным жанрам и его философии относительно динамики индустрии. Взгляд Илуна, основанный как на его азиатских корнях, так и на его погружении в музыкальную сцену Лос-Анджелеса, предлагает свежий взгляд на музыкальное производство и исполнение, доказывая его огромную ценность в современной постоянно развивающейся музыкальной индустрии.

Спасибо, что пригласили команду поговорить с нами. Как инженер, как вы расставляете приоритеты и управляете своей рабочей нагрузкой при работе над несколькими проектами одновременно?

В динамичном мире музыкальной индустрии работа над несколькими проектами одновременно является нормой. Сроки выполнения могут значительно различаться, и иногда проект годичной давности может всплывать снова и требовать новых правок. В таких ситуациях решающее значение имеет эффективное управление файлами. Возможность быстро найти сеанс и начать работу экономит много времени. Я управляю своими файлами по исполнителям и проектам, следя за тем, чтобы у каждого исполнителя и проекта была отдельная папка.

Когда одновременно приходит несколько задач, я обычно расставляю их по приоритетности в зависимости от сроков и объема требуемой работы. Проекты с приближающимися сроками, естественно, привлекают мое внимание в первую очередь. Затем я склонен начинать с задач, которые требуют меньших усилий, что помогает мне войти в продуктивный процесс и порождает чувство достижения. Эти более простые задачи обычно включают создание другой версии или внесение незначительных изменений — задачи, которые не требуют слишком много моего внимания. Такой подход гарантирует, что у меня останется свежий слух, позволяющий вносить звуковые изменения, когда я перехожу к более сложным частям работы.

Как вы устанавливаете хорошие рабочие отношения с артистами, с которыми сотрудничаете, и какую роль в этих отношениях играет общение?

Здоровые отношения — краеугольный камень любого успешного сотрудничества в музыкальной индустрии, как и в любом другом аспекте жизни. Принципы просты – всегда будьте уважительны, проявляйте искреннюю заботу друг о друге и не допускайте, чтобы разговор выходил за рамки рабочих тем. Такой подход поможет построить крепкие и длительные отношения.

Четкая и эффективная коммуникация – еще один важный аспект. Во время сессий очень важно убедиться, что я четко понимаю запросы и идеи художника. Когда я только начинал, я не решался задавать вопросы, когда был в чем-то не уверен. Я предполагал, что должен был во всем разобраться сам, потому что именно это, как я видел, делали мои наставники. Однако вскоре я понял, что музыканты тоже люди. Гораздо лучше обратиться за разъяснениями, когда это необходимо, чем путаться в замешательстве.

Со временем формируется глубокая связь, и многое остается невысказанным – это происходит после продолжительной работы с художником и знакомства с его привычками и причудами. Но важно помнить, что Рим не был построен за один день. Создание таких связей требует времени и терпения, но результат всегда вознаграждается.

Какими ключевыми техническими навыками должен обладать каждый инженер, и как вы со временем оттачивали эти навыки?

Инженеры по своей природе очень технические люди. Базовое понимание теории музыки и знакомство с общепринятой музыкальной терминологией могут оказаться чрезвычайно полезными в этой области работы. Например, если вы находитесь на сеансе с музыкантами, и они говорят что-то вроде: «Давайте начнем со второй половины песни, где находится шестой мажорный аккорд», знание того, что это означает, может сэкономить вам много времени и проблем.

Кроме того, возможность быстро понять разговор, когда музыканты разыгрывают партию, означает, что вы можете предвидеть, что происходит и что будет дальше. Эта возможность существенно ускоряет рабочий процесс.

Вы будете удивлены, узнав, как много артистов искренне впечатляются, когда инженер настроен и знает, что происходит, в тот момент, когда они поняли, что хотят записать. Я приобрел это понимание, будучи не только инженером, но и музыкантом. Когда я продюсирую, я думаю о тех же вещах и в тех же терминах.

Это может показаться устрашающим, но на самом деле это не так. Пара часов просмотра обучающих видеороликов на YouTube и немного времени на практику — все, что вам нужно, чтобы освоить основы.

Как вы адаптируете свой инженерный подход к различным музыкальным жанрам и какие уникальные проблемы представляет каждый жанр?

Адаптация к разным жанрам может быть сложной задачей, особенно потому, что она часто требует изменения вашего личного вкуса и ознакомления с различными настройками оборудования. Каждый жанр имеет свои уникальные звуковые характеристики, и выбор правильного оборудования для воссоздания этих звуков имеет важное значение.

Если, например, вы записываете песню в духе 80-х, вы можете использовать ламповый микрофон, а не конденсаторный. Это потому, что ламповый микрофон может воспроизводить теплые средние и высокие частоты, которые часто ассоциируются с музыкой той эпохи.

Настоящая задача заключается в понимании специфического звучания жанра и знании техник, необходимых для его воссоздания, что обычно требует большого опыта. Если бы мне пришлось разработать сессию для жанра, с которым я не знаком, я бы начал с небольшого исследования. Я слушал музыку этого жанра, разбирался в обычно используемом записывающем оборудовании и планировал потенциальные варианты оборудования, которые можно было бы попробовать во время саундчеков.

Например, когда я записывался для The Isley Brothers, я прослушал множество их старых пластинок, чтобы ознакомиться с их звучанием. Для песни «The Will Never Be» я решил следовать традиционному R&B подходу к вокалу. Я использовал оборудование, популярное в годы их пика, например старинный ламповый микрофон U47 для хора. Этот метод позволил мне достоверно воссоздать звук, сохраняя при этом фирменный стиль группы.

Какие качества инженера вы считаете наиболее важными для достижения успеха в музыкальной индустрии?

Хотя технические навыки звукоинженера имеют решающее значение, я считаю, что самым важным качеством для инженера является способность «читать комнату». Эффективно взаимодействовать с музыкантами и артистами, быть неотъемлемой частью команды и предпринимать правильные действия в нужное время – все это очень важно. Независимо от того, насколько вы технически квалифицированы, если вы не можете согласовываться с рабочим процессом команды и точно оценивать атмосферу, ваш потенциал роста будет ограничен.

Еще один важный аспект работы инженера — это знать, когда следует вникать в мелочи, а когда следует отпустить их. Перфекционизм действительно может улучшить качество вашей работы, но легко попасть в ловушку, тратя часы на корректировку мельчайших деталей. Хотя могут быть случаи, когда такая дотошность необходима, обычно это не так. Сохранять ясную голову и понимать, куда наиболее продуктивно инвестировать свое время, — это важнейшие навыки. Научитесь отпускать мелкие детали – они часто способствуют возникновению красивых несовершенств, которые делают музыку такой уникальной и привлекательной.

Можете ли вы рассказать о каких-либо конкретных моментах или событиях в вашей карьере, которые оказали существенное влияние на ваш подход к проектированию и производительности?

Одним из моих самых запоминающихся событий стала моя первая сессия с 1500 or Nothin' в качестве инженера звукозаписи. В то время я был ассистентом, и пребывание в одной комнате с продюсерами и авторами песен, получившими Грэмми, во время записи песен было для меня настоящим открытием. Внезапно Рэнс, также известный как Ларранс Допсон, спросил, могу ли я работать инженером для автора песен Тайлера Грина, потому что у них не хватает одного инженера.

Конечно, я сказал да. Однако, как только я согласился, мой разум начал метаться – я был одновременно взволнован возможностью записать автора песен и нервничал по поводу того, что впервые возьму на себя инициативу в настоящей профессиональной обстановке. Я быстро собрался с мыслями, открыл шаблон и приготовился к сеансу. Мне повезло, что Тайлер Грин оказался терпеливым и понимающим.

Во время этого сеанса я допустил несколько ошибок: мне не удалось эффективно расставить приоритеты в отношении художника, и мой рабочий процесс был не так эффективен, как мог бы быть. Я также понял, что мне нужно обновить свой шаблон, чтобы он работал быстрее. Но этот опыт стал для меня знакомством с концепцией работы напрямую с художником. Будучи недавним выпускником, я уделял большое внимание инженерному ремеслу, и этот опыт открыл мне глаза на более практические аспекты работы. Это была образовательная сессия, которую я никогда не забуду.

Какой совет вы бы дали тому, кто заинтересован в карьере инженера и выступлении в музыкальной индустрии?

Последовательность, терпение и трудолюбие являются ключевыми факторами в музыкальной индустрии. Природа этого бизнеса такова, что он может быть совершенно непредсказуемым: никогда не знаешь, как будет выглядеть твой график и когда появится возможность. Но если у вас есть настоящая страсть к тому, что вы делаете, старайтесь изо всех сил каждый день. В конце концов, ваш тяжелый труд окупится, и вы увидите свет в конце туннеля. Не позволяйте неопределенности сдерживать вас; вместо этого позвольте этому подпитывать вашу решимость добиться успеха.