За объективом: Одиссея Мишеля Бордона в кино

Постоянно развивающийся мир кино и развлечений является свидетельством ненасытной тяги человечества к захватывающим историям. Благодаря технологическим достижениям, поднимающим индустрию на новые высоты, и неустанным темпам потребления контента в современную цифровую эпоху сфера кино никогда не была более значимой. В основе этой динамичной индустрии лежит легион страстных профессионалов, каждый из которых привносит в кинематографическое полотно свое уникальное видение и мастерство. Среди этих светил выделяется Мишель Бордон, искусный художник, чье глубокое влияние в мире кинопроизводства оставило неизгладимый след.

Блестящая карьера Мишель Бордон в кино служит маяком для начинающих кинематографистов. Благодаря прочной основе технических и творческих нюансов монтажа, работы Бордона находят отклик как у критиков, так и у публики. В качестве редактора знаменитого короткометражного фильма «Луна» безупречное мастерство Мишель в повествовании вышло на первый план, получив признание и закрепив за ней выдающуюся фигуру в киноиндустрии.

В 2019 году «Луна» была удостоена звания лучшего короткометражного фильма на конкурсе видеомейкеров AVM Accademia в Италии, а затем была выбрана и распространена компанией Forme Web TV, инициативой, поддержанной Европейским Союзом и правительством Италии. Еще больше укрепив свое мастерство, «Луна» заняла место в финале престижного фестиваля CineFutura Fest и была официально выбрана на вечеринке Fabrique du Cinema Party № 25 в 2019 году.

К 2022 году достижения Микеле в кино достигли нового зенита: он получил множество наград на фестивале FuoriCampo FilmFest, в том числе желанные титулы «Лучший короткометражный фильм» и «Лучшая операторская работа». Этот фестиваль, финансируемый министерством культуры Италии, мог похвастаться жюри, возглавляемым такими легендами кинематографа, как Лино Банфи, плодовитый актер, на счету которого более сотни фильмов, и Нери Паренти, режиссер и сценарист, который стал пионером жанра синепанеттоне.

Помимо наград в кино, Мишель Бордон добился значительных успехов в коммерческой сфере. Как редактор, автор и оператор рекламного ролика «Терминал Америго Веспуччи» он продемонстрировал многогранный набор навыков, с которым мало кто может сравниться. Этот материал, созданный по заказу La Pegna Srl, транслировался миллионам людей по национальному телевидению через три ведущих канала RAI.

В недавнем разговоре с Мишелем Бордоном стало очевидно, что его успех – это не просто результат чистого таланта, но и глубоко укоренившегося понимания процесса кинопроизводства. Практический опыт Микеле охватывает всю широту кинопроизводства. Его мастерство в монтаже дополняется всесторонним пониманием различных направлений, от операторской работы до пост-продакшена. Этот целостный взгляд на процесс кинопроизводства изменил правила игры для Микеле, позволив ему ориентироваться в тонкостях проекта с беспрецедентной дальновидностью. Предвидя трудности и применяя упреждающие решения, Мишель оптимизирует рабочие процессы, гарантируя, что конечный продукт будет соответствовать самым высоким стандартам кинематографического качества.

Как здорово, что ты здесь, Мишель. Не могли бы вы рассказать, как ваш практический опыт в различных аспектах кинопроизводства повлиял на ваш подход к монтажу?

Мой опыт в различных аспектах кинопроизводства сыграл важную роль в формировании моего подхода к монтажу. Я считаю, что всестороннее понимание различных этапов кинопроизводства необходимо монтажеру для того, чтобы эффективно передать задуманную историю и эмоции. Выполняя такие должности, как менеджер по обработке данных и старший оператор ежедневных задач, я получил ценную информацию о съемке кадров, настройке освещения и хореографии сцены. Этот личный опыт углубил мое понимание нюансов создания идеального кадра, что впоследствии повлияло на мои решения по монтажу.

Более того, тесное сотрудничество с режиссерами и операторами во время подготовки к съемкам и съемок помогло мне лучше понять первоначальное видение и цели проекта. Это понимание помогает мне согласовать выбор редактирования с желаемым повествовательным и визуальным стилем, обеспечивая целостный и убедительный конечный продукт. По сути, мои разнообразные роли в кинопроизводстве предоставили мне всеобъемлющую перспективу. Это позволяет мне рассматривать монтаж не просто как техническую процедуру, а как художественное повествование. Распознавая и смешивая различные кинематографические элементы, я могу улучшить конечный продукт, уловив суть каждого проекта, за который берусь.

Этот опыт укрепил мою веру в то, что успешный монтажер — это не просто техник, но и сотрудник, который гармонизирует различные аспекты кинопроизводства для создания кинематографического шедевра.

Можете ли вы привести пример случая, когда ваше понимание других отделов кинопроизводства позволило вам предвидеть проблемы при монтаже и активно решать их?

Во время производства «Луны» мне выпала честь тесно сотрудничать с режиссером и несколькими другими отделами на этапе подготовки к съемкам. Наши обсуждения визуального и эмоционального тона фильма показали, что одна ключевая сцена нуждалась в особой установке освещения, чтобы создать желаемую атмосферу. Место действия: тускло освещенная комната с единственным мощным источником света, создающим глубокие тени. Из моего предыдущего опыта работы с жанром короткометражных фильмов и наблюдения за сопоставимыми конфигурациями освещения я прекрасно осознавал потенциальные проблемы, которые это может создать во время монтажа. Хотя атмосфера, несомненно, была захватывающей, тени могли скрыть определенные выражения лиц, потенциально уменьшая ясность эмоционального путешествия персонажей.

Чтобы превентивно решить эту проблему, я предложил дополнительный ракурс камеры, чтобы более ярко передать выражения лиц актеров. Этот ракурс позволит уловить хорошо освещенные нюансы их особенностей и обеспечит подстраховку на этапе редактирования. Совместно с режиссёром мы плавно включили это решение в план съёмок. Во время редактирования это предусмотрительность оказалась решающей. Драматическое освещение было визуально захватывающим, а дополнительный ракурс позволил нам усилить эмоциональный резонанс сцены за счет плавного объединения кадров, подчеркивающих тонкие выражения лиц актеров.

Это начинание подчеркнуло ценность всесторонних знаний в области кинопроизводства. Осознав потенциальные проблемы монтажа и воспользовавшись знаниями других отделов, я предложил творческое решение, которое усилило общее впечатление от фильма.

Похвалы Муна включают следующее:

• Награда за лучший короткометражный фильм на конкурсе видеомейкеров AVM Accademia в Италии (2019).
• Распространение осуществляется Forme Web TV при поддержке Европейского Союза и правительства Италии.
• Финалист фестиваля CineFutura Fest в Италии (2019).
• Официальный отбор на Fabrique du Cinema Party n°25 в Италии (2019).
• Множество наград на фестивале FuoriCampo FilmFest в Италии (2022 г.), в том числе за лучший короткометражный фильм и лучшую операторскую работу. Фестиваль проходил при поддержке министерства культуры Италии, а жюри возглавляли Лино Банфи, актер, в портфолио которого более ста фильмов, и Нери Паренти, известный режиссер и сценарист, основоположник жанра «синепанеттоне».

Как, по вашему мнению, ваше целостное понимание кинопроизводства отличает вас от других профессионалов в этой области, специализирующихся в одной области?

Мое всестороннее понимание кинопроизводства, обогащенное степенью магистра искусств в области кинопроизводства, тремя годами академического обучения и захватывающими стажировками в уважаемых кинематографических обществах, таких как Panalight и Kiwii, выделяет меня в отрасли, часто характеризующейся специализацией. Хотя специалисты преуспевают в своих нишах, мой обширный опыт позволяет мне легко интегрировать эти специализированные области.

В редактировании мой широкий взгляд на вещи неоценим. Я хорошо разбираюсь в операторской работе, освещении, звуковом дизайне и многом другом и осознаю их коллективную роль в создании убедительного повествования. Такая осведомленность позволяет мне предвидеть и решать проблемы редактирования, возникающие из-за решений других отделов, гарантируя, что конечный продукт гармонично отражает видение режиссера.

Более того, мой всеобъемлющий подход способствует динамичному сотрудничеству. Зная нюансы различных дисциплин кинопроизводства, я могу оптимизировать общение и создать среду, в которой идеи легко сливаются в связное повествование. Я уважаю тонкости каждой роли, гарантируя продуктивные разговоры, которые улучшают творческий процесс. Мой многогранный опыт также способствует инновациям. Черпая идеи из разных областей, я привношу свежие взгляды и творческие решения, которые часто упускаются из виду в рамках одной специализации. Эта способность к адаптации позволяет мне вносить уникальный вклад, улучшая процесс рассказывания историй.

Как ваши технические знания в области программного и аппаратного обеспечения, используемого при кинопроизводстве, повлияли на вашу работу в редакционном отделе?

Мои обширные технические знания как в программном, так и в аппаратном обеспечении для кинопроизводства оказали глубокое влияние на мой вклад в редакционный отдел. Этот опыт дает мне явное преимущество, способствуя оптимизации рабочих процессов, эффективному устранению неполадок и созданию улучшенного кинематографического конечного продукта. Что касается программного обеспечения, то мое умение работать с различными платформами редактирования и инструментами цветокоррекции позволяет мне выбирать оптимальное приложение, адаптированное к каждому проекту. Такая универсальность гарантирует адаптируемость к разнообразным требованиям проекта и бесперебойное сотрудничество между командами. Более того, мое знание программного обеспечения позволяет мне с легкостью решать сложные задачи редактирования, оптимизируя процесс постобработки.

Можете ли вы описать проект, в котором ваша способность понимать и сотрудничать с другими отделами существенно повлияла на результат фильма?

Когда в 2020 году компания Palomar Production наняла меня курировать цифровой отдел основного сериала «Эта грязная черная сумка», я увидел в этом идеальную возможность продемонстрировать свои накопленные знания. Производство требовало, чтобы я носил две роли: менеджера по данным и руководителя цифрового отдела (старшего оператора ежедневных газет). В мои обязанности входило разгружать все карты камер, составлять ежедневные отчеты, архивировать отснятый материал на LTO и проводить ежедневные проверки качества.

В моей роли менеджера по данным сотрудничество с отделами камер имело решающее значение для обеспечения постоянного предоставления всех необходимых отчетов. Кроме того, я координировал свои действия с DIT, чтобы проверить внешний вид на съемочной площадке. Одной из моих основных задач было обеспечить надежное хранение всех отснятых материалов, предназначенных для постобработки, на NAS до очистки карт камер.

Мне, как старшему оператору ежедневных газет, было поручено сдавать в монтаж все обработанные материалы. Это повлекло за собой тщательное обновление метаданных, повторную калибровку цвета и экспозиции, а также загрузку ежедневных материалов на такие платформы, как Aspera и Moxion. Понимая, что роль старшего ежедневного оператора по своей сути предполагает сотрудничество, я инициировал обсуждение рабочего процесса с редактором, супервайзером сценария и операторским отделом во время подготовки к съемкам. Такой проактивный подход гармонизировал работу на съемочной площадке и после производства, оптимизируя эффективность и сокращая потенциальные расходы.

Какой совет вы бы дали тем, кто только начинает работать в этой области, с точки зрения важности понимания всего процесса кинопроизводства, а не только одного его аспекта?

Тем, кто вступает в многогранный мир кинопроизводства, я призываю вас целостно оценить весь кинематографический путь, а не ограничиваться одной специализацией. Эта всеобъемлющая перспектива может стать вашим золотым билетом, открывающим успешную и влиятельную карьеру.

В кинопроизводстве эта область по своей сути является совместной и междисциплинарной, и всеобъемлющее понимание сродни мастеру с разнообразным набором инструментов. Точно так же, как такой мастер лепит шедевры из различных инструментов, ваш разнообразный набор навыков может лепить и воплощать в жизнь творческие устремления. Всесторонние знания способствуют продуктивному диалогу с коллегами из разных отделов, способствуя обмену идеями и синергетическим усилиям, которые возвышают конечный шедевр.

Более того, такой всеобъемлющий взгляд имеет решающее значение для упреждающего решения проблем. Понимание каждого винтика в машине позволит вам предвидеть потенциальные проблемы, что позволит быстро принимать решения и оптимизировать операции. Это более широкое понимание также обеспечивает более четкое представление о финальном кинематографическом произведении с самого начала. Принятие решений в вашей области становится органичной частью более масштабного повествования, усиливая захватывающий опыт аудитории.

Хотя специализация может проложить путь к мастерству в выбранной области, именно объединение этих нишевых навыков в панораме кинопроизводства вас отличает. Используйте каждый шанс углубиться в различные аспекты этого вида искусства, будь то через академические направления, стажировки или самостоятельные квесты.

По сути, для тех, кто стоит на пороге кинопроизводства, представьте его как замысловатый гобелен из переплетенных дисциплин. Наслаждайтесь стремлением охватить весь спектр, от пре- до пост-продакшена. Поступая так, вы не только расширите свой творческий арсенал, но и сыграете важную роль в совместном волшебстве, которым является кино.

Вы упомянули, что понимание скорости развития отрасли имеет решающее значение в вашей работе. Не могли бы вы рассказать об этом подробнее и поделиться опытом, в котором это понимание сыграло ключевую роль?

Неустанный темп киноиндустрии глубоко влияет на мою роль редактора. За проблемой жестких сроков стоит необходимость быстрой адаптации к постоянно меняющейся динамике, гарантируя, что суть творческого видения останется неразбавленной. В этой вихревой среде решения, изменения и прогресс происходят с головокружительной скоростью, что требует сочетания гибкости и технических знаний.

Особенно острый опыт, который отражает это, произошел во время пост-продакшена рекламного ролика «Терминал Америго Веспуччи». Из-за сжатых сроков подачи заявок и неожиданных задержек производства мы получили необработанные материалы намного позже, чем планировалось. Это оставило нас перед сложной задачей редактирования, цветокоррекции, звукового оформления и последних штрихов в значительно сокращенном окне.

В этих неотложных обстоятельствах мое четкое понимание темпов развития отрасли стало моим компасом. Я реализовал эффективный рабочий процесс редактирования, позволяющий принимать решительные и быстрые решения, не упуская из виду тонкости истории. Эта стратегия заключалась не просто в экономии времени; речь шла о синхронизации каждого элемента. Я мгновенно принимал решения по монтажу, выравнивая каждую последовательность для последующей работы с цветом и звуком, обеспечивая тем самым плавную и гармоничную интеграцию всех компонентов.

Этот четко скоординированный подход, основанный на моем понимании темпов развития отрасли, имел решающее значение. Это способствовало развитию духа сотрудничества в команде, что позволило нам уложиться в сроки и, что немаловажно, произвести усовершенствованный конечный продукт. Кульминацией наших усилий стала трансляция проекта на главном национальном телеканале Италии RAI.

Этот опыт подчеркнул важную истину: в кинопроизводстве необходимы быстрые, но проницательные творческие инстинкты в сочетании с кропотливым мастерством. Будучи настроенным на ритм отрасли, я могу решать проекты с точностью и гибкостью, постоянно обеспечивая выдающиеся результаты даже в самых жестких временных ограничениях.

Не могли бы вы рассказать о случае, когда ваши глубокие знания процесса кинопроизводства помогли вам оптимизировать рабочий процесс и избежать дополнительных затрат на производство?

Был важный момент, когда мои всесторонние знания процесса кинопроизводства сыграли решающую роль в улучшении рабочего процесса и предотвращении потенциальных лишних затрат во время производства. Во время подготовки к съемкам «Феррари» я тесно сотрудничал с командами пост-продакшена, чтобы создать рабочий процесс, ориентированный на эффективность. Благодаря опыту, накопленному мной за эти годы, мы тщательно выбрали наиболее оптимальную аппаратную рабочую станцию ​​для нашего проекта.

Хотя у нас было несколько вариантов оборудования, мы решили архивировать отснятый материал на линейной магнитной ленте (LTO). LTO не только был более рентабельным, чем обычные жесткие диски, но и его долговечность – ошеломляющие 30 лет по сравнению с типичным 10-летним сроком службы стандартных жестких дисков – сделала его привлекательным выбором. Это стратегическое решение было хорошо встречено продюсерской командой. Речь шла не только об экономии затрат; речь шла о том, чтобы выбранное нами решение для хранения данных улучшало наш рабочий процесс и соответствовало творческим потребностям редактора.

Внедрение этого обновленного подхода привело к многочисленным преимуществам: более плавному производственному процессу, минимизации задержек и, что особенно важно, снижению затрат, которые могли быть связаны с менее эффективными методами. Размышляя об этом, становится ясно, что обладание широким пониманием кинопроизводства может радикально повлиять на траекторию производства. Использование знаний различных отделов и сосредоточение внимания на общей картине позволило мне организовать более экономичный и эффективный рабочий процесс, принося пользу как на этапе производства, так и на этапе постпроизводства.