В центре внимания: познакомьтесь с Пабло Саморано, отмеченным наградами кинопродюсером, формирующим будущее мирового кино

В мире, который наслаждается историями, будь то на киноэкране или в лучах запоя Netflix, Пабло Саморано стал силой, с которой нужно считаться – продюсером, чьи отмеченные наградами проекты вышли за рамки границ, получили международное признание и затронули универсальность человеческих эмоций.

Индустрия кино и развлечений сегодня представляет собой сложную, быстро развивающуюся среду. С появлением потоковых платформ, демократизацией кинопроизводства с помощью цифровых технологий и растущим вниманием к разнообразным историям и глобальным повествованиям индустрия стала одновременно более доступной и более сложной, чем когда-либо прежде. Конкуренция жесткая, а планка качества и повествования установлена ​​высоко. На фоне всего этого это не просто подвиг, а свидетельство исключительного мастерства и дальновидности, позволяющее последовательно создавать работы, которые не только выделяются, но и получают международное признание.

Именно здесь на сцену выходит удостоенный наград кинопродюсер Пабло Саморано, чья обширная карьера была просто выдающейся. Выпускник престижной консерватории Американского института кино, Саморано рано нашел свое призвание в мире кинопроизводства. Его ранний проект «Ева» уже произвел фурор на международных фестивалях, таких как 15-й Международный кинофестиваль в Сантьяго (SANFIC) и 25-й Каталонский показ латиноамериканских фильмов (Mostra LLeida). За прошедшие годы он собрал впечатляющую фильмографию, которая варьируется от повествовательных короткометражных фильмов, таких как «Дети перемен», которые были показаны на Симбиотическом кинофестивале и признаны Международной киноакадемией (IMPA), до рекламных видеороликов таких гигантов потокового вещания, как Netflix, включая «ФУБАР: Реклама игрушек».

Его опыт в этой области увенчался несколькими наградами, в том числе столь желанным «Золотым головастиком» на EnergaCamerimage за фильм «Магдалена», который также получил награду Реми на WorldFest-Houston и был официально выбран для участия в Международном кинофестивале в Род-Айленде, среди другие похвалы.

У нас была возможность взять интервью у Саморано, чтобы глубже погрузиться в его отмеченные наградами постановки, и полученные выводы оказались весьма показательными. Для Саморано момент, когда «Магдалена» была объявлена ​​победителем конкурса «Золотой головастик» на EnergaCamerimage, стал событием сильных эмоций и подтверждения для всей команды. Награда была не просто блестящей статуэткой, украшающей полку; он представлял собой кульминацию тяжелой работы, творческого риска и непоколебимой приверженности подлинному рассказыванию историй. От «Магдалены» до других произведений, получивших признание критиков и получивших награды от Беверли-Хиллз до WorldFest-Houston, постановки Саморано отличаются качеством и утонченностью. Эти международные признания не просто пополнили его резюме; они открыли двери для нового сотрудничества и возможностей, укрепив его репутацию продюсера высшего уровня в киноиндустрии.

Возможно, что отличает Саморано от других, так это его глубоко укоренившаяся философия, согласно которой фильмы никогда не следует снимать исключительно с целью получения наград. Он выбирает проекты, которые вызывают отклик на личном уровне, истории, вызывающие настоящие эмоции. Для него похвалы являются побочным продуктом искреннего, искреннего повествования и совместного стремления к совершенству. Будь то борьба со стихией во время съемок на открытом воздухе или воссоздание исторических периодов с ограниченными ресурсами, подход Саморано к кинопроизводству определяется стойкостью, изобретательностью и неутомимым стремлением к художественной целостности.

В отрасли, которая постоянно меняется, наполнена новыми талантами и новыми формами повествования, вклад Пабло Саморано служит высшим достижением того, что возможно, когда талант, видение и упорный труд объединяются. С будущими устремлениями, которые включают производство художественных фильмов как в Соединенных Штатах, так и в его родном Чили, а также желанием продемонстрировать свои работы на крупных фестивалях, таких как Канны, Берлин и Сандэнс, Саморано — это имя, которое мы, несомненно, будем слышать еще долгие годы.

Как здорово, что ты здесь, Пабло. Можете ли вы рассказать нам о моменте, когда «Магдалена» выиграла Золотого головастика на EnergaCamerimage? Что эта конкретная награда значит для вас и вашей команды?

Победа в «Золотом головастике» на EnergaCamerimage стала важной вехой для нашей команды. Поскольку мы не смогли присутствовать на фестивале лично, мы с нетерпением включили прямую трансляцию, несмотря на то, что в Лос-Анджелесе начало фестиваля было в 6 утра. К счастью, рядом был член команды, который любезно принял награду от нашего имени. Кроме того, наш талантливый оператор-постановщик Энрико прислал душевную видео-приветственную речь.

Эта награда имела для нас огромное значение; это послужило убедительным подтверждением самоотверженности и упорного труда, которые мы вложили в производство «Магдалены». Он признал творческий риск, на который мы пошли, чтобы воплотить эту захватывающую историю в жизнь на экране. Самое главное, что победа в «Золотом головастике» подтвердила, что мы достигли нашей главной цели — рассказать историю Магдалины с глубоко личной и субъективной точки зрения.

Ваши фильмы получали различные награды от Беверли-Хиллз до WorldFest-Houston. Можете ли вы рассказать о пути, который привел вас от производства фильмов к тому, чтобы стать отмеченным наградами продюсером?

Мой путь от начинающего режиссера до отмеченного наградами продюсера начался, когда я поступил в консерваторию Американского института кино. Этот шаг дал мне возможность сотрудничать с исключительно талантливыми людьми и полностью погрузиться в мир кинопроизводства. Я взял на себя роль продюсера нескольких короткометражных фильмов, управляя всеми аспектами их создания, от разработки сценария до постпродакшена. Этот опыт не только усовершенствовал мои навыки, но и углубил мое понимание тонкостей отрасли.

Важным поворотным моментом в моей карьере стал продюсирование фильмов AFI «Магдалена», «Дети перемен» и «Сделано». Эти проекты представляли собой творческие и логистические проблемы, однако они получили признание критиков и многочисленные награды. Примечательно, что «Магдалена» завоевала несколько престижных наград, а «Дети перемен» получили продюсерский грант Фонда Бриджеса/Ларсона, а также оказали значительное влияние на различные кинофестивали.

Эти вехи сыграли важную роль в укреплении моей репутации продюсера, удостоенного наград, и продолжают подогревать мою страсть к рассказыванию историй в киноиндустрии. Я надеюсь, что мой путь до сих пор иллюстрирует мою приверженность созданию захватывающих историй на экране, и мне не терпится увидеть, куда это приведет меня дальше.

Как эти международные награды повлияли на вашу карьеру и открыли двери для дальнейших возможностей?

Участие в этих престижных фестивалях и получение международных наград изменили мою карьеру. Помимо признания и почестей, этот опыт оказался преобразующим в установлении ценных связей с коллегами-кинематографистами и наставниками.

Эти отношения имели эффект домино: они открыли двери для новых интересных проектов, ускорили возможности для тех, кто уже находится в стадии разработки, и предложили решения случайных проблем, возникающих в кинопроизводстве. Это взаимовыгодное соглашение; Мне также выпала честь поддерживать других представителей отрасли, помогая создавать среду сотрудничества, в которой мы можем коллективно совершенствовать свое мастерство. Действительно, эти международные награды послужили катализатором как личного, так и совместного роста на моем пути в качестве кинопродюсера.

С какими трудностями вы столкнулись во время создания этих отмеченных наградами фильмов и как вы их преодолели?

Абсолютно одно можно сказать наверняка в этом бизнесе: проблемы возникают вместе с территорией. В производстве каждый проект имеет свой уникальный набор препятствий. Например, в «Магдалене» перед нами стояла непростая задача — воссоздать атмосферу контролируемой Советским Союзом Восточной Европы 1965 года — и все это во время съемок в солнечной Южной Калифорнии. Это побудило нас отправиться в разведывательное приключение по десяткам локаций, но мы поняли, что лучший вариант — найти пустые места и самостоятельно построить идеальные декорации. Наше стремление передать аутентичность той эпохи в конечном итоге взяло верх над географическими ограничениями.

Точно так же, снимая «Детей перемен», нам пришлось пережить сильную жару во время съемок на открытом воздухе. Это потребовало изобретательного использования нашего микробюджета, чтобы гарантировать актерам и съемочной группе все необходимое, чтобы противостоять стихиям. То, что мы преодолели эти трудности, является свидетельством изобретательности и самоотверженности нашей команды. Действительно, в этой индустрии позитивный настрой и изобретательность могут иметь большое значение для преодоления любых препятствий на пути к кинематографическому совершенству.

Чувствуете ли вы, что стремление к наградам влияет на ваш творческий выбор или проекты, которые вы решаете реализовать?

Я искренне верю, что фильмы никогда не следует снимать исключительно с целью получить награды. На самом деле, я бы сказал, что такой подход часто контрпродуктивен. Для меня проекты, которые я выбираю, глубоко личные, основанные на глубокой связи как с материалом, так и с задействованной командой. Речь идет о выборе историй, которые резонируют со мной и вызывают искренние эмоциональные отклики.

Как только вы согласитесь с проектами, которые говорят с вашей душой и зажигают творческую искру, каждое решение должно служить самому проекту, направленному на полную реализацию его потенциала. Награды, несомненно, являются прекрасной формой признания, но они должны быть побочным продуктом подлинного повествования и стремления к совершенству, а не основной движущей силой творческого выбора.

Награды часто представляют собой кульминацию тяжелой работы команды. Не могли бы вы поделиться анекдотом о том, как ваша команда отреагировала на одну из этих значительных побед?

Один из забавных аспектов признания заключается в том, что оно часто приходит спустя много времени после завершения производства и завершения фильма. В результате это застает нас врасплох и служит восхитительным сюрпризом. Каждый выбор и номинация служат подтверждением нашей упорной работы и поводом для празднования. Однако большую часть времени команда уже погружена в разные проекты, и времени на то, чтобы собраться и отпраздновать вместе, остается мало.

Среди всех наград и признаний, полученных вашими проектами, есть ли одна, которая имеет для вас особое значение? Почему?

Для меня особое значение имеет Золотой головастик на фестивале Camerimage. Эта награда особенно значима, поскольку она подтвердила усилия нашей команды передать эмоции нашего главного героя с помощью кинематографии, подтвердив, что мы успешно воплотили наше творческое видение на экране.

Еще одна награда, которой я дорожу, — это короткометражный фильм «ЕВА», который я снял в Чили и который получил награду за лучшую женскую роль на индийском фестивале. Эта награда значительна, потому что она подчеркивает, как повествование в кино может преодолеть культурные различия, подчеркивая универсальную привлекательность кино.

Теперь, когда вы добились значительного признания в виде наград, каковы ваши будущие цели в плане продюсирования? Есть ли какие-то конкретные фестивали или награды, на которые вы нацелены?

У меня так много стремлений! В ближайшем будущем я бы хотел продюсировать художественные фильмы как в США, так и в США. и вернулся домой в Чили. Моя цель — создавать фильмы, которые находят отклик у универсальной аудитории, вызывая эмоциональный отклик посредством юмора. Кроме того, я работаю над телешоу, которое хочу воплотить в жизнь. Хотя фестивали и награды не являются движущей силой моего кинопроизводства, они, несомненно, помогают донести мои проекты до более широкой аудитории. В конечном счете, мне бы хотелось, чтобы мои работы были представлены на таких крупных фестивалях, как Канны, Берлин или Сандэнс.