На пути к новым высотам в повествовании: кинорежиссёрская одиссея Синьхао Вана

В мире, где контент – король, немногие носят корону так изящно, как режиссер Синьхао Ван. Карьера, бросающая вызов нормам и раздвигающая границы, Ван оставила неизгладимый след в конкурентном мире кино и развлечений.

Киноиндустрия сегодня находится в состоянии постоянного развития. Развитие цифровых платформ демократизировало кинопроизводство, позволив услышать более разнообразные голоса. Тем не менее, это остается сферой жесткой конкуренции, где процветают только самые квалифицированные, преданные своему делу и творческие люди. Эта сфера требует сочетания артистизма, технических знаний и непоколебимой приверженности — баланс, которого Синьхао Ван умело достиг.

Карьера Вана в кинопроизводстве красноречиво говорит о его мастерстве и страсти к своему ремеслу. Примечательно, что он снял и смонтировал более двадцати короткометражных, документальных фильмов, рекламных роликов и музыкальных клипов — значительное достижение, отражающее его последовательность и целеустремленность. Его работа не только плодотворна, но и отмечена наградами и признанием как на национальной, так и на международной арене. От «Всякий раз, когда дует ветер» до «Дочери океана», каждый фильм является свидетельством его мастерства повествования и технических навыков.

Его фильмы получили множество наград. «Всякий раз, когда дует ветер» (2021) получил награду за лучший короткометражный фильм на Нью-Йоркской международной кинопремии и за лучший детский короткометражный фильм на фестивале Indie Short Fest. «Рябь» (2020) получила золотую награду за лучший ЛГБТК-короткометражку на церемонии Independent Shorts Awards 2020 и стала полуфиналистом на JellyFEST 2021. «Ночи Сесилии» (2022) были удостоены награды за лучший фильм на церемонии New Milan Gold Awards. и прошел официальный отбор в Париже в глобальной сети Lift-Off. «Дочь океана» (2021) стала многогранной жемчужиной, выиграв Лондонский фестиваль короткометражного инди-фильма и премию Швеции Film Awards, а также став финалистом нескольких международных кинофестивалей.

У нас была возможность встретиться с Синьхао Ваном и глубже погрузиться в его замечательное путешествие. Во время нашего интервью он поделился своими мыслями о своем адаптивном подходе к кинопроизводству, назвав свою способность переключаться между жанрами и средами решающим фактором его успеха. Его история, начиная с аспирантуры в киношколе и заканчивая практическим опытом, полученным за эти годы, отражает траекторию непрерывного обучения и роста. Ван подчеркнул важность повествования во всех проектах, и это чувство отражается в каждом кадре его фильмов. Но, пожалуй, самое впечатляющее то, что его работа стала площадкой для решения сложных тем, расширения творческих границ и совершенствования нюансов, которые превращают фильм в незабываемое событие.

В мире, изобилующем рассказчиками, Синьхао Ван выделяется как режиссер, который не только знает, как рассказать захватывающую историю, но и как передать человеческий опыт в каждом кадре. Его послужной список — это не просто список проектов, а яркое полотно творчества, целеустремленности и кинематографического мастерства.

Привет, Синьхао. Как здорово, что ты здесь. За свою карьеру вы участвовали в самых разных проектах: от короткометражных фильмов до рекламных роликов. Расскажите нам, как вы адаптируете свой подход и мышление к таким разнообразным жанрам и средам?

Я считаю, что базовые навыки для реализации различных проектов во многом одинаковы. Меня никогда не беспокоит, когда я погружаюсь в разные жанры, потому что по своей сути все они имеют общий элемент повествования. Хотя я не могу с уверенностью сказать, насколько я опытен в этом, мне очень нравится этот процесс. Поэтому, когда мне нужно создать новый тип видео или изучить жанр, с которым я незнаком, мой подход — создать захватывающую историю. Остальное — например, как заставить аудиторию проникнуться продуктом, персонажами или самой историей — вторично. Если я сталкиваюсь с новым для меня типом проекта, меня не пугает кривая обучения. Для меня это просто новые способы рассказывать истории.

Оглядываясь назад на развитие двадцати с лишним проектов, которые вы режиссировали и монтировали, как вы считаете, каким образом вы выросли или изменились как режиссер?

Вначале я просто хотел рассказать историю. Я не знал, как эффективно это передать и как заинтересовать людей просмотром. Однако после окончания аспирантуры киношколы и сотрудничества с друзьями я постепенно научился рассказывать истории. Я пришел к пониманию нюансов, которые в него входят: дизайн кадра, цвета и освещение, ракурсы, дизайн постановки и локации — все это так или иначе влияет на ваш фильм.

Благодаря этому опыту я также познакомился со всем процессом кинопроизводства. Хотя я понимаю, что в этой отрасли еще есть чему поучиться, я считаю, что приобрел навыки, позволяющие рассказывать историю так, как мне нравится и которую я хочу представить, несмотря на множество практических элементов, которые вступают в игру. Я понял, что стал режиссером, когда кто-то искренне оценил мою работу и назвал ее фильмом.

Из множества проектов, которые вы возглавляли, какой занимает для вас особое место и почему? Можете ли вы поделиться незабываемыми впечатлениями от его создания?

Короткометражный фильм «Рябь» занимает особое место в моей работе. Это различие связано не только с тем, что я одновременно режиссировал и монтировал его, но и с тем, что концепция истории основана на скончавшемся друге, который покончил жизнь самоубийством много лет назад, оставив меня и моих друзей без всякого понимания, почему. Во время съемок этого фильма у меня появилось много новых друзей, и мы создали бесчисленные воспоминания. Некоторые события особенно повлияли на меня.

Один запоминающийся момент включает в себя сцену, которая углубляется в детские воспоминания двух друзей. Молодые актеры, игравшие их, тогда были еще детьми, и хотя мы снимали морозным зимним утром, на них были только толстовки и куртки. Несмотря на холод, они сидели на этой скамейке, пока мы не завершили съемку сцены. Они никогда не жаловались на температуру и не тряслись перед камерой. Их профессионализм и стойкость были поразительными для таких молодых актеров.

Еще один трогательный опыт произошел с моим ведущим актером Ником, который подготовил для меня сердечное письмо после завершения съемок. Я был глубоко тронут. Я не осознавал, что мой актер вложит столько эмоций и в меня, и в фильм, и это сделало его еще более значимым. Подобные моменты заставляют меня поверить в магию кино и воплощают в себе то, что я считаю самым прекрасным в этом ремесле.

Учитывая огромное количество проектов, в которых вы принимали участие, на этом пути наверняка возникали трудности. Можете ли вы описать особенно сложный проект или ситуацию и то, как вы с ней справились?

Несчастные случаи на съемочной площадке — обычное дело: от памятных моментов до откровенных катастроф. Один инцидент, который, несомненно, попадает в последнюю категорию, произошел, когда оператор-постановщик (DP) внезапно покинул съемочную группу посреди съемки. Это стало потрясением для всей команды и грозило свести на нет все наши предыдущие усилия. Несмотря на невозможность изменить расписание или найти нового оператора (учитывая, что локации уже забронированы), я столкнулся с трудным решением, поскольку половина съемочных дней еще оставалась. В конечном итоге я сам взял на себя роль DP.

К счастью, я имел некоторое представление о работе камеры и технике съемки. Хоть я и не являюсь исключительным оператором-оператором, я определенно компетентен. Обычно совмещать несколько ролей в съемочной группе невозможно, но мне удалось это сделать, хотя сцены, которые я снимал, возможно, не имели такого блеска, как предыдущие.

Направлять и редактировать более двадцати проектов – это похвальный подвиг. Какие три главных урока или идеи вы извлекли из работы с таким объемом работы?

Три главных урока, которые я хотел бы подчеркнуть: во-первых, всегда сохраняйте мотивацию и энтузиазм как в отношении своей истории, так и в отношении своего производства. Если вам не хватает уверенности в своем повествовании или вы не заинтересованы в его реализации, вы не можете ожидать того же от кого-либо еще. Ваш энтузиазм заразителен и необходим для придания энергии вашей команде для завершения проекта.

Во-вторых, всегда имейте «План Б» и будьте готовы к любым неожиданностям. На съемочной площадке случаются несчастные случаи. Хотя невозможно быть слишком подготовленным, не расстраивайтесь, если что-то пойдет не так, как планировалось. Рассматривайте каждую неудачу как возможность обучения или как незабываемый опыт.

В-третьих, кинопроизводство по своей сути является совместным делом. Будьте внимательны к потребностям и психическому состоянию всех участников. Держите свои эмоции под контролем и постоянно сохраняйте спокойное и вежливое поведение. Научившись эффективно общаться с разнообразной группой людей, вы значительно облегчите производственный процесс.

Поддержание высокого уровня качества в многочисленных проектах может оказаться утомительным. Как вы можете гарантировать, что каждый проект, над которым вы работаете, соответствует или превосходит стандарты, которые вы для себя установили?

Я всегда устанавливаю как самые низкие, так и самые высокие ожидания от своей работы, устанавливая четкие границы между тем, чего я должен достичь, и тем, что я не могу позволить себе потерять. Эта стратегия особенно полезна во время подготовки к производству. Вместо того чтобы идеализировать результат, у меня всегда есть «План Б» на случай непредвиденных происшествий.

Такой подход позволяет мне сохранять спокойствие и гибкость, переключаясь между планами по мере необходимости, что обычно приводит к удовлетворительным результатам для большинства моих проектов. Однако я осознаю, что иногда мне нужно быть смелее и рисковать; это потенциально может привести к достижению большего, чем я когда-либо считал возможным.

Киноиндустрия – это сотрудничество. Среди множества проектов, в которых вы принимали участие, были ли какие-нибудь ключевые сотрудники или наставники, которые сыграли важную роль в вашем путешествии? Как они повлияли на вашу работу?

У меня было несколько наставников, которые сформировали мой взгляд на кинопроизводство. Одним из таких людей является мой профессор и друг Орир. Он демонстрирует профессионализм во всех аспектах киноиндустрии. Его подход научил меня ценить поддержание высокого уровня профессионализма, что означает меньше ошибок, меньше несчастных случаев, меньше повреждений оборудования и меньше потраченного времени. Его поведение также повлияло на то, как я отношусь к своим кинопроектам и как я взаимодействую как со сторонниками, так и с противниками, учит меня важности профессионального общения. Такое мышление превращает кинопроизводство из потенциального хаоса в форму искусства.

Еще одна влиятельная фигура — мой продюсер Жуитонг. Она очень предана моим проектам и оказала неоценимую помощь на многих фронтах. Она научила меня тонкостям сотрудничества, что не только улучшило мои рабочие отношения, но и расширило мою сеть друзей и сотрудников в отрасли.

Достигнув уже столь многого, куда вы видите направление своей траектории? Есть ли какие-то конкретные типы проектов или жанры, которые вы хотели бы более глубоко изучить в будущем?

Я создал множество короткометражных фильмов, и хотя я понимаю, что их количества может быть недостаточно, я стремлюсь погрузиться в художественные фильмы. Мой прошлый опыт убедил меня, что именно трудности, связанные с созданием художественных фильмов, действительно поднимают человека до статуса профессионала в отрасли.

Что касается жанров, мне особенно интересно исследовать научную фантастику и сюрреалистические темы, основанные на повседневной практической жизни. Я чувствую, что пришло время мыслить более амбициозно и принять более серьезные вызовы, чтобы войти в новый этап моей кинокарьеры. Время действовать сейчас. У меня есть множество идей, которые я когда-то был слишком осторожен, чтобы воплотить их в сценарии и включить в свои планы подготовки к съемкам. В дальнейшем я намерен воплотить эти идеи в жизнь.