Джазовый виртуоз Карен Сираиси: соединение классических корней и современного звучания

В постоянно меняющемся мире музыки джаз занимает заметное место как жанр, который заново изобретает себя, уважая свое наследие. В этом ландшафте творчества выделяется Карен Сираиси, олицетворяющая дух современного джаза.

Сегодняшняя музыкальная индустрия представляет собой смесь разнообразных жанров, каждый из которых вносит свой вклад в культурное и художественное повествование нашего времени. Джаз с его глубокими корнями и широким охватом остается жизненно важной частью этого повествования. Это жанр, который уважает свою историю и смотрит в будущее, служа платформой для экспериментов. Такие музыканты, как Карен Сираиси, играют важную роль в формировании джаза, сочетая традиции с современными чувствами.

Путь Карен Шираиси в джазе примечателен. Ее классическое образование, родившееся в богатой музыкой среде, заложило основу для ее карьеры в джазе. Ее переход от классики к джазу был вызван любовью к этому жанру, которая вспыхнула в 14 лет, когда она услышала трио Оскара Петерсона. Она изучала джаз в World Heart Beat Music Academy и Джазовой академии Джулиана Джозефа под руководством Джулиана Джозефа Ордена Британской империи и Тони Кофи.

Академические достижения Шираиси привели ее в музыкальный колледж Беркли, где она получила стипендию на полное обучение, где она оттачивала свое мастерство под руководством таких профессионалов джаза, как мастера джаза NEA Джоэнн Брэкин и Терри Лайн Кэррингтон, а также покойный великий Ральф Петерсон-младший. Ее время в Беркли включало признание, например, Премия музыкального фонда графини Мюнстерской в ​​области джаза в 2021 году.

Карен выступала на сценах по всему миру, выступая в качестве хедлайнеров в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне, на джазовом фестивале в Вашингтоне и в джаз-клубе Dizzy's в Нью-Йорке с GenNext Big Band Ральфа Петерсона. Она выступала на джазовом фестивале в Берне с Институтом джаза и гендерной справедливости Терри Лайн Кэррингтон, выступала на новосибирском джазовом фестивале в России и на джазовом фестивале Лайонела Хэмптона с коллективом музея Грэмми. Она также записывалась с такими артистами, как Дональд Харрисон-младший, Херлин Райли и Шеннон Пауэлл.

В недавнем интервью мы рассказали об опыте Карен Сираиси, ее творческом пути от классической музыки до джаза, ее страсти к живой музыке и ее склонности к сотрудничеству. Вклад Карен в джаз подчеркивает ее талант и роль в развитии жанра. Ее история показывает силу самоотверженности, универсальности и привлекательности джазовой музыки.

Давайте углубимся прямо в это, Карен. Можете ли вы рассказать нам о своем переходе от классического образования к джазу?

Я начал играть на фортепиано, когда мне было три года, и до окончания средней школы я получил классическое образование. Когда я рос, мои родители часто слушали записи Стиви Уандера дома, и сначала я начал разучивать песни, которые мне нравились, просто для развлечения. Мне всегда нравился процесс, сидя за фортепиано и придумывая, как создаются мои любимые песни. Таким образом, я думаю, можно сказать, что я был подготовлен к обучению на слух.

Когда мне было 14, отец показал мне пластинку Оскара Петерсона, и я сразу влюбился в его игру на фортепиано. В его игре такая сильная, захватывающая ритмичность. После знакомства с Оскаром Петерсоном я решил узнать больше о джазе, поэтому исследовал и нашел Музыкальную Академию World Heart Beat. Оттуда меня познакомили с их школой-партнером, Джазовой академией Джулиана Джозефа. В старшей школе я посещал обе академии и за это время познакомился с большим количеством музыки.

Мои наставники посоветовали мне подать заявление в музыкальный колледж Беркли, и мне посчастливилось получить стипендию на полное обучение. В Беркли мне пришлось учиться у таких людей, как Джоэнн Брекин, Ральф Петерсон и Терри Лайн Кэррингтон, людей, которые выступали вместе с некоторыми из самых важных фигур в истории джаза.

В своей карьере вы полностью сосредоточены на джазе или продолжаете изучать другие жанры и стили?

Когда я, будучи подростком, учился в World Heart Beat Music Academy, я давал концерты, исполняя другие музыкальные жанры чернокожих американцев. Мое обучение джазу всегда происходило в тандеме с обучением игре R&B, соул и фанк, поэтому я рассматриваю их не как отдельные жанры, а как несколько ветвей одного и того же дерева. Я не делаю различия между жанрами, потому что все они являются частью более широкой линии, и все они продолжают взаимодействовать и влиять друг на друга.

Например, когда я выступал в джаз-клубе Dizzy's и на джазовом фестивале в Вашингтоне вместе с покойным великим Ральфом Петерсоном в его биг-бэнде GenNext, мы исполнили аранжировку «Egyptian Dune Dance» Джоанн Брекин. В аранжировке присутствует рэп-секция с нечетным размером. Исполнение музыки, сочетающей в себе необычный джаз, хип-хоп и авангард, показало мне возможности смешения жанров, позволяющие создать что-то свежее и захватывающее.

Теперь, когда я живу в Новом Орлеане, на родине джаза, я исследую и знакомлюсь с другими ветвями музыкального дерева. В городе можно услышать традиционную музыку Нового Орлеана, духовой оркестр, прямой джаз, фанк и народную музыку; Каждый из этих жанров имеет свою историю и может быть разделен на несколько поджанров. Есть бесконечная музыка, на которой можно учиться, и это большая часть того, почему я переехал сюда. В этом городе очень яркая музыкальная сцена, связанная с солидной родословной.

Регулярные выступления в составе Trumpet Mafia в Новом Орлеане доставили мне массу удовольствия, и я был очень рад выступить вместе с ними на фестивале джаза и наследия в Новом Орлеане. Они только что выиграли награду Best of the Beat по версии журнала Offbeat в номинации «Лучший начинающий артист» в 2017 году. Для меня большая честь быть частью отмеченного наградами коллектива и выступать на таком огромном фестивале. Наш сет-лист представляет собой смесь джаза, джаз-фьюжн, R&B, фанка и хип-хопа. Вероятно, это одна из немногих групп в городе, где на одной площадке можно услышать песни Andre 3000 и Dizzy Gillespie.

Помимо этого, я также продолжаю заниматься классической игрой на фортепиано. В настоящее время я работаю над Патетической сонатой №8 до минор Бетховена, соч. 13.

Какую роль ваше влияние играет в вашей работе сегодня? Осознаете ли вы свое влияние, когда делаете аранжировки или играете вживую?

Оскар Петерсон был моей первой любовью к фортепиано. Я бы сказал, что он, Финеас Ньюборн-младший, Сидар Уолтон и Малгрю Миллер оказали на меня влияние в области игры на фортепиано. Что касается композиции, на меня повлияли Стиви Уандер и Уэйн Шортер.

Я бы сказал, что я практический ученик. Мне нравится учиться играть во что-то, прежде чем я начну анализировать теорию, лежащую в основе этого, поэтому я чувствую, что получаю свое влияние органически, через осмос. Вся музыка, которую я слышал и играл на протяжении всей своей жизни, сформировала мои вкусы и стала частью меня.

Кроме того, чтобы достичь этого, потребовалось много активного слушания и практики, поэтому я бы сказал, что осознаю, как выбираю свои влияния, но они подсознательно выражаются в моей импровизации и композиции. Чем больше музыки я слушаю, тем больше будет развиваться мой вкус. Это увлекательный процесс, который длится всю жизнь. Вот почему так весело общаться со старшими в музыке. Они познакомились с огромным количеством музыки и имеют многолетний опыт, которым можно почерпнуть.

Есть ли какой-то особый аспект, который привлекает вас к живым выступлениям, будь то исполнителя или зрителя?

Когда я смотрю живую музыку, меня привлекает возможность поделиться этим опытом с другими людьми. Мне также нравится вдохновляться исполнителями, которые отлично умеют общаться с толпой. Мне как исполнителю всегда приятно видеть реакцию публики в режиме реального времени. Иногда можно легко потеряться, практикуясь в одиночестве, и поэтому исполнение материала вживую дает мне хорошее представление о том, воспринимается ли музыка так, как я хочу.

Я заметил, что некоторые из лучших шоу, которые я видел, — это когда зрители являются активными участниками представления. Я считаю, что музыканты всегда должны думать прежде всего о публике. Мне нравится, что каждое живое выступление отличается от других, особенно когда речь идет о музыке, в которой есть импровизационный компонент. В музыке есть некоторая неопределенность, которая делает ее захватывающей, и именно это мне нравится как в исполнении, так и в живом исполнении.

Я выступал на джазовом фестивале в Берне в 2019 году в рамках Института джаза и гендерной справедливости Терри Лайн Кэррингтон. Мне очень хотелось выступить там, потому что там выступали одни из лучших музыкантов всех времен, такие как Фэтс Домино, Элла Фицджеральд и Би Би Кинг, а фестиваль ежегодно собирает более 30 000 человек. Я играл там пять вечеров подряд, так что почувствовал, что добился успеха и получил возможность оценить, что больше всего ассоциируется с публикой. Запоминающимся моментом для меня стал момент, когда однажды вечером мы исполнили «Боже, благослови ребенка», прекрасную балладу, написанную Билли Холидей, и я увидел, как пара в толпе села ближе друг к другу и начала держаться за руки. Мне нравится переживать такие моменты.

Я выступал в Dizzy's Club in Jazz в Линкольн-центре в Нью-Йорке в 2019 году в составе GenNext Big Band Ральфа Петерсона. Это было связано с выпуском альбома биг-бенда. Для меня это стало большой вехой, потому что это знаковое место, которое привлекает преданных поклонников джаза со всего мира. Выйти на сцену с Ральфом было настоящей честью.

Мне нравится, что каждое живое выступление отличается от других, особенно когда речь идет о музыке, в которой есть импровизационный компонент. В музыке есть некоторая неопределенность, которая делает ее захватывающей, и именно это мне нравится как в исполнении, так и в живом исполнении.

Как для вас выглядит обычный день? Часто ли вы работаете над разными проектами одновременно или переходите от одного проекта к другому?

Большую часть времени я работаю вечером, поэтому мне нравится проводить дневное время свободно. Я просыпаюсь, принимаю душ, готовлю завтрак, возможно, читаю книгу и тренируюсь. В зависимости от дня я могу пойти пообедать с друзьями. Я бы сказал, что быть работающим музыкантом — значит работать над несколькими проектами одновременно. Хотя это может занимать много мысленного пространства, у меня есть свобода делать то, что мне нравится, и работать над тем, что мне лично интересно.

В своей практике я разучиваю музыку для предстоящих концертов, а также музыку, которая мне интересна или которую я хочу выучить для развлечения только потому, что нахожу это приносящим удовлетворение. Когда я возвращаюсь домой с концертов, я всегда нахожу минутку, чтобы расслабиться, и если у меня есть время, я люблю размяться или заняться йогой перед сном.

С какими артистами вам больше всего нравится сотрудничать?

Когда я был хедлайнером Ronnie Scott's, мне было очень весело играть с Тони Кофи и Джасом Кайзером. Мы с Джасом в подростковом возрасте учились в Музыкальной академии World Heart Beat и Джазовой академии Джулиана Джозефа. Две школы переплетены. Многие из моих сверстников посещали обе академии, и их сочетание действительно создает среду для создания разносторонних музыкантов. Нам пришлось учиться там у лучших джазовых музыкантов мира. Обучение у Джулиана Джозефа и Тони Кофи действительно помогло мне развить мою игру на фортепиано и уверенность в себе. Мы с Джасом тоже учились в Беркли. Мы все являемся частью музыкального сообщества дома, в Лондоне, поэтому было очень приятно снова играть с ними, когда мы воссоединились во время пандемии.

Мне также понравилось работать с Институтом джаза и гендерной справедливости Терри Лайн Кэррингтон. Институт отмечает вклад женщин в развитие джаза и стремится создать более справедливые условия для всех, кто делает карьеру в сфере искусства. Их лозунг — «джаз без патриархата», и это интересная концепция, потому что джаз никогда не существовал без него, и поэтому мне нравится, что институт стремится к миру, в котором нет патриархата, и представить, как в результате будет звучать музыка. Мне нравится сотрудничать с другими женщинами-музыкантами, потому что у нас общий опыт, поэтому есть базовое понимание и сочувствие, которые мы обычно испытываем друг к другу. Институт джаза и гендерной справедливости обеспечивает нам безопасную и благоприятную среду для творчества, и он оказывает длительное влияние в этой области.

Кроме того, я никогда не забуду Ральфа Петерсона. Я был очень благодарен, что смог выступить вместе с ним до его смерти в марте 2021 года.

И наконец, есть ли у вас какие-либо предстоящие проекты, о которых вы можете нам рассказать?

Я выступаю в зале Davenport Lounge отеля Ritz Carlton в составе квинтета Джереми Дэвенпорта в качестве постоянного пианиста. Я также работаю над выпуском EP позднее в этом году, так что будьте начеку!