Кели Пиньейро: Организация сотрудничества и достижение глобальной гармонии

В завораживающем мире музыки, где каждая нота и ритм рассказывают историю, Кели Пиньейро выделяется как симфония самоотверженности, сотрудничества и непревзойденного мастерства.

Сегодняшняя музыкальная индустрия — это не просто поле битвы жанров и голосов; это лабиринтный мир сотрудничества, художественных исследований и глобальных повествований. Цифровизация и жажда новых перспектив открыли возможности для многогранных художников. Сейчас индустрия поддерживает людей, которые не только преуспевают в своем ремесле, но и объединяют людей, подобно струнам в сложной музыкальной аранжировке.

Этот фон является идеальной сценой для Кели Пиньейру, артистки, чьи полномочия варьируются от знаменитой виолончелистки до опытного дирижера. В настоящее время она носит две выдающиеся роли в монументальном мюзикле «Хейдстаун» во время его бродвейского турне по США. Эта историческая веха для женщин в музыкальном творчестве, созданная Анаис Митчелл и Рэйчел Чавкин, завоевала множество наград, в том числе 8 премий «Тони» и «Грэмми» за лучший музыкальный театральный альбом. Как виолончелист и заместитель дирижера Кели играет ключевую роль в этом театральном шедевре.

Еще в 2019 году Кели гастролировала с Астрид С., выступая на таких престижных площадках, как Оперный театр Осло. Этот тур не только достиг аншлагового статуса, но и стал причиной запоминающегося акустического видео «Trust Issues (Tour Bus Acoustic)». Ее универсальность еще больше проявляется в роли сессионной исполнительницы «Fantasia», музыкальной темы к бразильскому фильму Netflix «Diarios de Intercambio – The Secret Diary of the Exchange Student», который собрал более 273 000 прослушиваний на Spotify.

Ее талант к образованию и наставничеству находит выражение на Фестивале виолончели New Directions, где она выступает одновременно в качестве приглашенной артистки и преподавателя. Здесь она общается с сообществом, состоящим из более чем 100 талантливых виолончелистов и групп, а также сотрудничает с такими знаменитостями, как Юджин Фризен и Жак Моремлембаум. Добавив еще одно перо к своей кепке, Кели стала ведущей артисткой на музыкальном фестивале Ossipee Valley в штате Мэн, выступая с Nebulous Quartet перед примерной аудиторией от 1000 до 5000 человек.

В нашем эксклюзивном интервью сотрудничество Кели стало выдающейся вехой на ее пути. От Астрид С. до Сондре Лерша и Жоао Карлоса Мартинша, она делила сцену и студию с пантеоном музыкальных богов. Ее работа с Юджином Фризеном, особенно над видео Беркли «Agua de Beber» на YouTube, демонстрирует ее способность адаптироваться и внедрять инновации. Более того, ее общение с Дэвидом Лаем, продюсером, удостоенным премий Грэмми и Эмми, подтверждает ее положение в элитных музыкальных кругах и свидетельствует о ее исключительных сетевых навыках.

Кели Пиньейро – не просто еще одно имя в музыкальной индустрии; она – крещендо в симфонии талантов – гений сотрудничества, овладевший искусством ношения множества ролей: от виолончелистки до дирижера, от исполнителя до преподавателя. Будь то фестиваль в штате Мэн или спектакль на Бродвее, присутствие Кели является воплощением артистического мастерства, способности к адаптации и беспрецедентной преданности своему делу. В ней мы видим будущее по-настоящему глобальной, коллективной и чрезвычайно универсальной музыкальной индустрии.

Привет, Келли! Какие ключевые выводы вы извлекли из вашего сотрудничества с продюсером, обладателем премий Грэмми и Эмми Дэвидом Лаем?

Мое сотрудничество с продюсером, обладателем премий «Грэмми» и «Эмми» Дэвидом Лаем, стало поворотной главой в моем музыкальном путешествии. Наша первоначальная встреча во время оживленного разговора по Zoom в разгар пандемии осталась в моей памяти. Хейдстаун искал группу для своего дебютного тура, а я обсуждал музыку с Дэвидом. С того самого момента его энтузиазм по поводу моей работы, его искренняя поддержка и его глубокая проницательность намекали на прекрасное сотрудничество, которое ждет меня впереди.

Потрясающий подход Дэвида к музыке в сочетании с его безупречным профессионализмом послужил для меня маяком мотивации. Он открыл двери, познакомив меня с некоторыми светилами индустрии и укрепив связи с блестящими музыкантами. Это не только расширило мой музыкальный кругозор, но и постоянно подталкивало меня к совершенствованию моего артистизма.

Поворотным моментом в нашем сотрудничестве стало глубокое прослушивание. Когда я играл некоторые из своих композиций, отзывы Дэвида звучали ясно и глубоко, предлагая мне бесценные советы по написанию песен, производству и нюансам индустрии. Эта сессия была не чем иным, как откровением, изменившим мой музыкальный дух.

По сути, мой союз с Дэвидом Лаем был заветной привилегией. Оно сформировало мое творческое мировоззрение, вселило в меня новую уверенность и укрепило мои стремления в огромном музыкальном пространстве.

Не могли бы вы описать свой опыт работы с Астрид С. во время ее европейского тура? Как это сотрудничество повлияло на ваше музыкальное мировоззрение?

Присоединение к Астрид С. в ее европейском турне было для меня одиссеей глубокого творческого роста. Одним из самых поучительных аспектов был репетиционный процесс. Тщательность Астрид и ее ансамбля была поразительна. Они обладали врожденной способностью подчеркивать наши сильные стороны, обеспечивая при этом острую обратную связь, которая повышала нашу коллективную производительность. Их неустанное стремление к совершенству подчеркивало суть художественного совершенства.

Это сотрудничество открыло новую главу в моей музыкальной эволюции. Самым важным уроком было понимание сложной динамики гармонии с вокалистом. Настраивая тональность моей виолончели так, чтобы она слилась с голосом Астрид, я обнаружил синергию, которая добавила богатый слой нашей музыке.

Масштабы этой трансформации стали ощутимы во время нашего заключительного концерта. Когда я смотрел на море восторженных лиц, меня охватила эйфория от безупречного выступления. Отсутствовали знакомые щупальца сомнений и беспокойства, замененные глубоким чувством выполненного долга. Это путешествие не только отточило мое мастерство, но и наполнило меня новой энергией и уверенностью, навсегда изменив мой музыкальный кругозор.

Как для артиста, насколько важным было это сотрудничество в формировании твоего музыкального пути и как оно повлияло на твой подход к собственной музыке?

Сотрудничество с такими светилами, как Астрид С. и продюсером, удостоенным премии Грэмми, Дэвидом Лаем, послужило катализатором поворотных моментов в моей музыкальной эволюции. Этот обогащающий опыт выходит за рамки простого музыкального сотрудничества и приводит меня к более целостному пониманию моего ремесла.

Наблюдение за их мастерством увеличило мое техническое мастерство, но, что, возможно, более важно, оно дало мне проницательный взгляд на сложный ландшафт отрасли. Их руководство побудило меня выйти за рамки традиционных направлений, бросить вызов границам моего художественного самовыражения и приветствовать смелое творчество.

Их отпечаток в моем путешествии не просто запечатлен в ритмах и гармониях, которые мы создали вместе. Благодаря их наставничеству я постиг суть активного слушания и усвоил бесценные стратегии, позволяющие ориентироваться в музыкальном мире. Их влияние укрепило мою решимость утвердить свое место как художника, гарантируя, что мой творческий голос звучит ясно и уважительно.

В основе этого опыта лежит живое стремление поделиться своей особой музыкальной личностью. Теперь я рад идти бесстрашным путем в своих творческих начинаниях, наполняя свои композиции уникальным воодушевлением и видением. Когда я иду вперед, мудрость и вдохновение, почерпнутые в результате этого замечательного сотрудничества, служат моим компасом, направляя меня к будущему, полному уверенности и аутентичности.

Можете ли вы рассказать о конкретном случае, когда работа с одним из этих известных художников бросила вам вызов и как вы выросли из этого опыта?

Работа вместе с Астрид С. и ее командой поставила перед собой уникальные задачи, которые послужили катализатором моего роста как музыканта. Основной проблемой были сжатые сроки, связанные с подготовкой деталей, что подталкивало меня к поиску более быстрых и эффективных способов подготовки к работе. То, что я был единственным струнным оркестровым инструментом в ансамбле, повысило мою известность. Следовательно, поддержание безупречной интонации было необходимо для создания гармоничного и захватывающего звука.

Кроме того, напряженный гастрольный график, который включал в себя поездки и ночлег в туристическом автобусе, стал для меня новым опытом. Тем не менее, я всем сердцем воспринял это приключение, найдя его одновременно веселым и волнующим. Это послужило уроком адаптивности и показало мне, как добиться успеха в различных условиях.

Какие элементы его музыкального стиля или подхода в вашем сотрудничестве с Жоау Карлосом Мартинсом вас вдохновили больше всего?

Сотрудничество с Жоао Карлосом Мартинсом было преобразующим опытом. Его музыкальный стиль, отмеченный чувствительностью и заботой, глубоко нашел во мне отклик. Наше первое выступление было особенно трогательным, поскольку я восхищался его серьезной интерпретацией и страстью к каждой ноте. Наблюдение за его полным погружением в представление не только вдохновило меня, но и побудило меня улучшить свои живые выступления.

Во время нашего сотрудничества Жоао поделился своей проницательной точкой зрения, которая осталась со мной. Он сравнил свою жизнь со смесью спортивной дисциплины и души поэта. Эта философия перекликалась с моим музыкальным идеалом, подчеркивая важность как самоотверженности, так и эмоционального выражения.

Влияние Жоао выходит далеко за рамки наших совместных предприятий. Он подчеркнул важность быть настроенным на музыку, позволяя ей течь через вас, как если бы вы были ее проводником. Эта мудрость глубоко повлияла на мое творчество, укрепляя более тесную связь с произведениями, которые я исполняю, и способствуя моему творческому развитию. Короче говоря, глубина эмоций, дисциплина и непоколебимая приверженность Жоао музыке навсегда сформировали мою музыкальную философию.

Вы работали с самыми разными артистами и продюсерами, разного происхождения и жанров. Как вы адаптируете свой музыкальный стиль к такому разнообразному сотрудничеству?

Найти правильный баланс и обеспечить, чтобы сотрудничество оставалось верным обоим художникам, имеет первостепенное значение. Обычно те, кто обращается ко мне с просьбой о сотрудничестве, уже ценят мой музыкальный стиль. Это знакомство порождает доверие, позволяя мне сочетать свой голос, уважая их художественное видение.

Свидетельством этой синергии является мое сотрудничество с моим другом и продюсером, номинированным на Грэмми, Родриго Мартинсом. Наш подход по своей сути спонтанный; мы начинаем сеансы без заранее определенных частей. По мере развития музыки Родриго может озвучивать мелодии или объяснять текстуры. Этот органический процесс является свидетельством нашего взаимопонимания; он понимает мой музыкальный лексикон, способствуя плавному и живому обмену мнениями.

По сути, это сотрудничество расширяет мой творческий кругозор. Они бросают мне вызов выйти за рамки своих границ и открыть новые грани моего стиля. Переплетая свою музыкальную идентичность с различными жанрами, я постоянно развиваюсь, внося уникальную точку зрения, которая усиливает общее мастерство, которое мы создаем вместе.

Не могли бы вы рассказать подробнее о творческом процессе, когда вы сотрудничали с Юджином Фризеном над успешным видео Беркли на YouTube «Agua de Beber»?

Мое сотрудничество с Юджином Фризеном над знаменитым видео Беркли «Agua de Beber» на YouTube представляло собой необычайное сочетание творчества, наставничества и способности к адаптации. Идея родилась, когда я освоил новую технику – пение, играя на виолончели. Этот подход был новым как для меня, так и для многих моих коллег-виолончелистов. Волшебство началось во время частного урока, когда я набрался смелости и представил свою зарождающуюся аранжировку.

Реакция Евгения порадовала. Его искреннее волнение и поддержка вселили во меня вновь обретенную уверенность. Несмотря на мои первоначальные опасения, он увидел во мне творческий потенциал и призвал меня исследовать его дальше. Это стало катализатором интеграции моей аранжировки с ансамблем Berklee World Strings, которым руководил Юджин и членом которого я был. Первоначальное видение представляло собой живое выступление, но непредвиденная пандемия побудила нас переосмыслить его в виде острого видео, объединяющего участников ансамбля на расстоянии.

Работа с Юджином была поучительной. Наша взаимная любовь к бразильской музыке способствовала глубокой связи, и он подошел к нашему сотрудничеству со смирением, восприимчивым к моим идеям и интерпретациям. Его руководство обогатило мой музыкальный талант и разожгло веру в свои способности, которую я раньше не осознавал полностью. Оглядываясь назад, можно сказать, что «Agua de Beber» является примером красоты сотрудничества, устойчивости и глубокого влияния наставника, который искренне поддерживает ваш потенциал.

Забегая вперед, есть ли какие-либо артисты или организации, с которыми вы хотели бы сотрудничать, и почему вы находите это потенциальное сотрудничество интересным?

Когда-нибудь я мечтаю сотрудничать с такими артистами, как Эсперанса Сполдинг и Роза Пассос. Я глубоко восхищаюсь их непоколебимой уверенностью и огромным талантом. Их захватывающие композиции и искренний стиль пения побуждают меня совершенствовать свои навыки и устанавливать более глубокую эмоциональную связь с моей музыкой.

Когда я смотрю в будущее, мое музыкальное путешествие принимает интригующие повороты. Я занимаюсь совместным продюсированием и сведением дебютного альбома Nebulous Quartet – проекта, изобилующего экспериментами и элементами авангарда. Это обещает быть одним из самых смелых проектов, которые я начал со струнным ансамблем, подчеркнутых захватывающим продюсированием, вокалом и синергией.

Для меня сотрудничество — это больше, чем просто совместные усилия; они являются воротами к личностному и творческому росту. Общаясь с коллегами-художниками, я получаю свежие идеи и бесценную мудрость. Я твердо убежден в том, что у каждого художника есть уникальный урок, который он может преподать. Благодаря этим творческим союзам я стремлюсь к постоянному росту – как в музыкальном, так и в личном плане.