Мастер многих полотен: новаторский путь Дюка Чунг Хо в мировом кинопроизводстве и междисциплинарном искусстве

В эпоху, когда главным правилом является специализация, Дык Чрунг Хо, более известный в некоторых кругах как Джейкоб Хо, выступает образцом полиматического мастерства. Его история бросает вызов нормам, рисуя образ творца, чей художественный арсенал не знает границ.

Индустрия кино и развлечений сегодня представляет собой глобального гиганта, в котором работают самые разные профессионалы и который охватывает аудиторию во всех уголках мира. С появлением цифровых технологий и растущим спросом на высококачественный, эмоционально резонансный контент актуальность отрасли в современной культуре не подлежит сомнению. Однако в этой области обычно предпочтение отдается специализации, где люди часто преуспевают в одном аспекте и остаются на этом пути на протяжении всей своей карьеры.

Входит Дык Чунг Хо. Обладая впечатляющим резюме, включающим такие титулы, как мультиинструменталист, художник по визуальным эффектам, 3D-моделист и графический дизайнер, Джейкоб не вписывается в типичный шаблон отрасли. Его самым примечательным достижением на сегодняшний день является его работа в качестве редактора над фильмом «Непостоянство», получившим Золотую премию Реми на Международном кинофестивале WorldFest в Хьюстоне — одном из старейших и наиболее независимых кинофестивалей Северной Америки. Кроме того, он был номинирован на звание лучшего молодого режиссера на Пражском международном кинофестивале и получил официальные награды на престижных фестивалях, включая Фестиваль короткометражных фильмов в Лос-Анджелесе, Международный кинофестиваль в Брисбене, Международный кинофестиваль в Норидже, Международный кинофестиваль в Сан-Хосе и премию Оскар. Отборочный кинофестиваль HollyShorts. Эти награды не только подчеркивают исключительный талант и потенциал г-на Хо как восходящей звезды, но также подчеркивают его строгие стандарты и опыт в монтаже фильмов.

Его кинематографическое мастерство также заслуживает похвалы, о чем свидетельствует его работа над «Мааянагри», проектом, который принес ему право быть полуфиналистом Международного кинофестиваля «Фликер» в Род-Айленде. Его исключительные навыки в кинематографии позволили ему представить визуальное повествование на международной платформе.

Наше недавнее интервью с Дюком Чунг Хо позволило глубже погрузиться в его многогранный талант. Джейкоб не просто режиссер; он маэстро множества творческих дисциплин, привносящий уникальную глубину и текстуру в каждый проект, к которому прикасается. Его свободное владение вьетнамским и английским языками в сочетании с способностью адаптироваться к различным культурам кинопроизводства делает его поистине глобальным творцом. По словам Джейкоба, его набор навыков действует как «мощный катализатор» в его уже бурно развивающейся кинокарьере, выделяя его как воплощение современного, всесторонне развитого творческого профессионала.

Подводя итог, можно сказать, что Дык Чрунг Хо — это сила, с которой нужно считаться: разносторонне талантливый, многокультурный светила в отрасли, которая может только выиграть от его разнообразных навыков и инновационного мышления. Поскольку мир развлечений продолжает развиваться, можно только предвидеть тот революционный вклад, который, несомненно, внесет г-н Хо.

Спасибо, что приняли нас, Джейкоб. Вы не просто режиссер, но и мультиинструменталист, художник по визуальным эффектам и многое другое. Можете ли вы рассказать о проекте, в котором эти многочисленные таланты объединились, чтобы создать что-то уникальное?

Я снимаю и монтирую большинство музыкальных клипов моей группы — Cham Trang. Мы часто работаем с ограниченным бюджетом, не имея доступа к современному оборудованию или опытной команде. Эти ограничения вынуждают меня применять навыки, которые я отточил с течением времени. Создавая песни совместно с моими коллегами по группе, я знаю каждый трек до мелочей, вплоть до каждого такта. Это глубокое понимание лежит в основе наших мозговых штурмов, позволяя мне визуализировать изменения, соответствующие конкретным битам.

Составляя шот-листы для этих проектов, я концентрируюсь на использовании визуально интересных элементов, которые привлекают внимание. Поскольку у меня есть опыт работы с визуальными эффектами, я знаю, как создавать впечатляющие визуальные эффекты даже с нашими ограниченными ресурсами. Такие простые методы, как клонирование солиста или определение времени перехода в такт, могут вдохнуть жизнь в музыкальное видео. Именно в такие моменты, когда я могу объединить все свои навыки, я считаю, что создаю свою самую уникальную работу.

Как ваш опыт в области теории музыки влияет на ваш подход к звуку и музыке в ваших фильмах?

Обычно партитурой и звуком занимается отдельный отдел, и они не добавляются до тех пор, пока не будет зафиксировано редактирование. Однако понимание контекста истории и знание того, где будет вставлена ​​музыка, позволяет мне определенным образом регулировать темп редактирования. что дополняет работу звукорежиссера и композитора. Я нахожу внутренний ритм в диалогах и действиях персонажей, настраивая их на бессознательный ритм.

Мое понимание теории музыки также неоценимо, когда мне нужно самому найти музыку. Знание структурных компонентов музыки помогает делать плавные переходы внутри разных сегментов песни, особенно когда мне нужно отрегулировать продолжительность песни в соответствии с фрагментами.

Как эти навыки влияют на ваше повествование как художника по визуальным эффектам и 3D-моделирования, особенно когда дело касается постановки сцены или создания атмосферы?

Визуальные эффекты сегодня являются неотъемлемой частью индустрии кино и развлечений. Я рассматриваю визуальные эффекты как творческий выход для артистизма и как ценный инструмент для расширения моего повествования за пределы того, что достижимо с помощью практических эффектов. Поскольку творческие индустрии адаптируются к развивающимся технологиям, нам и нашим навыкам также крайне важно развиваться. VFX предлагает безграничные возможности: от исправления недостатков на съемочной площадке до создания совершенно новых миров, которые раньше невозможно было запечатлеть в движущихся изображениях.

Каким образом ваш опыт в графическом дизайне помогает вам на этапах подготовки и постпроизводства фильма?

Возможность визуализировать проект перед съемкой или монтажом очень помогает в кристаллизации его видения. Эта ясность также помогает мне более эффективно общаться с режиссером и моей командой. Имея опыт работы в области графического дизайна и рисования, я могу создавать точные предварительные визуализации и раскадровки. Этот навык особенно полезен при передаче работы различным отделам постобработки, например, визуальным эффектам и цветокоррекции. Я могу создавать мудборды и элементы дизайна, которые кратко передают то, чего мы с режиссером хотим достичь в финальном фильме.

Вы свободно говорите на вьетнамском и английском языках. Как ваши лингвистические способности помогут вам в мировой индустрии развлечений, особенно в написании сценариев и режиссуре?

Мне посчастливилось вырасти в среде, где английский был легко доступен. С раннего возраста я стал двуязычным, используя в повседневной жизни как английский, так и вьетнамский языки. Это двойное знание не только предоставило мне больше возможностей, но и облегчило мне адаптацию, когда я переехал в Соединенные Штаты.

Летом 2019 года мне представилась возможность поучаствовать в амбициозном кинопроекте под названием «Непостоянство». Режиссер Фам Зиа Куи, друг-вьетнамец, проживающий в США, поставил цель познакомить наших американских коллег с вьетнамской культурой. Сценарий был полностью на вьетнамском языке и наполнен трюками и хореографией. Одной из моих обязанностей на съемочной площадке была работа переводчика, облегчающая общение между англоговорящими и вьетнамскоязычными актерами и съемочной группой. Это требовало пристального внимания к деталям и умения быстро думать на обоих языках.

После завершения съемок я вернулся в США, чтобы взять на себя роль редактора. Как единственный вьетнамский спикер в команде пост-продакшена, я нес ответственность за то, чтобы суть сценария была сохранена в окончательной версии. Для меня было крайне важно эффективно донести нюансы истории до других отделов постпродакшена. В конечном итоге «Непостоянство» было успешно завершено нашей многоязычной командой и получило Золотую премию Реми на Международном кинофестивале WorldFest в Хьюстоне. Он также был номинирован на звание лучшего молодого режиссера на Пражском международном кинофестивале.

Адаптироваться к разным культурам кинопроизводства — редкая черта. Можете ли вы рассказать о случае, когда ваша способность к адаптации сыграла решающую роль в успехе проекта?

В декабре 2021 года я отправился в Индию на съемки короткометражного боевика «Мааянагри». По прибытии я столкнулся с языковым барьером: я не говорил на хинди, у меня было всего три дня на подготовку, а большая часть актерского состава и съемочной группы говорили на хинди и практически не владели английским языком. Сценарий тоже был полностью на хинди. Это потребовало иного подхода к проекту.

Вместо того, чтобы полагаться на диалоги или традиционные реплики, мне пришлось снимать фильм на основе эмоций, интуитивно улавливая чувства актеров и тон сцены. Задача оказалась полезной; «Мааянагри» получил приз жюри за художественное мастерство на кинофестивале SCAD в Саванне в 2022 году, а также стал полуфиналистом международного кинофестиваля Flickers в Род-Айленде в 2022 году.

Вы явно мастер на все руки в творческой сфере. Как вам удается оставаться компетентным в таком большом количестве различных областей и какую пользу такой междисциплинарный подход приносит вашей работе?

Я считаю себя любопытным человеком от природы, и эта черта побудила меня исследовать множество творческих направлений. Эти исследования часто начинаются как хобби, но вскоре перерастают в аспекты моей карьеры. Когда я натыкаюсь на новый творческий интерес, я погружаюсь в него с головой и, прежде чем осознаю это, полностью погружаюсь в этот вид искусства. Я считаю, что, учитывая быстро меняющийся ландшафт современной творческой индустрии, очень важно быть универсальным. К счастью для меня, эти различные «дисциплины» — не просто требования к работе; они мои хобби и увлечения. Мое стремление к творчеству лежит в основе моей личности и питает все мои творческие начинания.

В современном глобализованном мире понимание множества культурных точек зрения имеет неоценимое значение. Можете ли вы рассказать о конкретном случае, когда ваша культурная осведомленность существенно повлияла на проект?

Одним из проектов, в котором моя мультикультурная точка зрения сыграла решающую роль, является «Земля обетованная». Хотя действие фильма происходит и в США, и в Таиланде, из-за бюджетных ограничений нам пришлось снимать весь проект в Саванне, штат Джорджия. Мы с режиссером из Таиланда понимали, как важно убедительно различать две обстановки, даже при съемке в одном и том же городе.

В ходе производственного процесса съемочная группа достала тайские памятные вещи для украшения декораций и провела обширную разведку локаций, чтобы найти местную растительность, которая могла бы имитировать флору Юго-Восточной Азии. Мне, как оператору-постановщику и редактору, было важно уделить пристальное внимание этим деталям, чтобы сохранить четкое различие между этими двумя настройками как во время производства, так и в пост-продакшене.