Мастерство игры на струнных инструментах: непревзойденное мастерство Бинфань Цзи и мировые музыкальные выступления

Музыкальная индустрия — это конкурентная, быстро развивающаяся среда, движимая постоянными инновациями и демократизацией создания и распространения музыки благодаря цифровым медиа, социальным сетям и платформам потокового вещания. Среди многолюдного ландшафта немногие музыканты выделяются так ярко, как Бинфан Цзи, исключительный фингер-гитарист и певец и автор песен из Австралии.

Карьера Бинфань Цзи столь же разнообразна, сколь и впечатляюща. Выпускник музыкального колледжа Беркли, Бинфан был выбран в качестве одного из сотен претендентов на престижную серию Concert For One, организованную Celebrity Series of Boston, демонстрируя свой музыкальный талант на таких площадках, как Гарвардский научный центр Plaza и Кембриджский Чин-Парк. Его исключительные выступления привели к приглашению на заключительную вечеринку, на которой присутствовали генеральный директор Celebrity Series, организаторы мероприятия, коллеги-артисты и представители прессы.

Свидетельством его широкой привлекательности является то, что Бинфан работал гитаристом в Sofar Sounds, выступал на аншлаговых концертах в Seaport District и Вустере, а также является постоянным исполнителем на радиошоу Gary Leavitt & Friends на канале 95.9 WATD. Его захватывающие живые выступления внесли свой вклад в общее впечатление от прослушивания для многочисленных радиослушателей.

Его приверженность использованию музыки как инструмента положительного социального воздействия очевидна в его роли гитариста в Boston Home, учреждении, известном исключительной клинической помощью и инновационными программами для взрослых с прогрессирующим рассеянным склерозом и другими неврологическими расстройствами. Способность Бинфаня организовывать и координировать музыкальное производство распространяется на его роль музыкального координатора и исполнителя на мероприятиях Университета Кларка, включая выступления в престижных местах, таких как Гарвардский художественный музей и Музей изящных искусств (MFA).

Опыт и успех Bingfan не остались незамеченными. Он заслужил признание таких влиятельных программ, как Firework и Shoudify, и занял место «Новое приложение №1, которое мы любим» в App Store. Его талант сделал его уважаемым и востребованным влиятельным музыкантом, особенно благодаря программе Influencer с приложением Shoudify.

Возможно, одним из самых ярких моментов в карьере Бинфана стало его выступление в качестве главного акустического гитариста на арене Агганис на вступительном концерте. Это знаменитое бостонское заведение вмещает более 7000 человек и славится своим современным оборудованием и превосходной акустикой.

В недавнем интервью Бинфан рассказал о своем опыте и влиянии поддержки со стороны таких ведущих брендов, как Seagull & Godin Guitars и G7th Capo. Эта поддержка, а также его выступления на престижных площадках, таких как Агганис Арена и Фенуэй Парк, являются свидетельством его исключительного таланта и мастерства как музыканта. Оставайтесь с нами, пока мы рассказываем о вдохновляющем путешествии этого замечательного артиста, чья страсть к музыке и преданность своему ремеслу меняют современную музыкальную сцену.

Мы рады видеть вас здесь! Расскажите нам, как повлияла на вашу карьеру поддержка со стороны ведущих отраслевых брендов, таких как Seagull & Godin Guitars и G7th Capo?

Быть одобренным Seagull & Godin Guitars и G7th Capo, лидерами индустрии музыкальных инструментов и аксессуаров, — это не просто знак чести и качества; это символизирует международное признание моего уникального музыкального мастерства и стиля игры. Как гитаристу, доступ к их оборудованию мирового класса позволил мне расширить границы моих выступлений, обогатив мою способность находить отклик у публики по всему миру. Это партнерство оказывает благотворное влияние на все участвующие стороны. Все три компании регулярно размещают мой контент в своих аккаунтах в Instagram, что обеспечивает фантастический охват.

Можете ли вы описать свои впечатления от выступлений на прославленной арене «Агганис» и знаменитом «Фенуэй-парке»?

Выступление на «Агганис Арене» во время вступительного концерта в Беркли стало важной вехой в моей карьере. Это заведение, вмещающее 7000 человек, было украшено такими исполнителями, как U2, Брюс Спрингстин, Мадонна, Тейлор Свифт, Элтон Джон, Джастин Бибер и Флитвуд Мак, и было очень волнительно стоять там, где они стояли. Выступить на сцене с лауреатом Грэмми и Эмми Джеймсом Ньютоном Ховардом и услышать, как он назвал мою дань «потрясающей», было необыкновенным подтверждением моей работы. В конце концов, он написал музыку к некоторым из моих любимых фильмов, включая «Голодные игры», «Бэтмен: Темный рыцарь» и «Беглец».

Выступление в Фенуэй-парке, исторической достопримечательности, известной своими масштабными мероприятиями и домашней ареной команды Бостон Ред Сокс, представляло собой уникальные акустические проблемы из-за своих огромных размеров. В парке было очень громко, и звуку оркестра, игравшего под нами, требовалось время, чтобы дойти до нашего местоположения, и все это усугублялось отсутствием внутриканальных мониторов. Чтобы справиться с этой задачей, я объединился с коллегами-музыкантами под руководством Эми МакСвейн, координируя свои действия с группой ритм-секции и поддерживая синхронность среди взрывающихся фейерверков. Преодоление этих препятствий и успешное выступление перед такой огромной аудиторией в сложных условиях ознаменовали значительные достижения в моей карьере и были невероятно полезным опытом как исполнителя.

Чем ваша особая техника игры на гитаре пальцами отличает вас от других музыкантов?

Моя отличительная техника игры пальцами представляет собой смесь разнообразных культурных и музыкальных влияний. Мой стиль игры, основанный на американском блюзе, страйд-фортепианных традициях и акустическом стиле, популяризированном Четом Аткинсом, дополнен элементами моего китайского происхождения и австралийского воспитания. Это мультикультурное слияние в сочетании с моим обширным репертуаром, состоящим из тщательно подобранных и отточенных аранжировок, отличает меня от других музыкантов и находит отклик у мировой аудитории.

Я также считаю себя динамичным исполнителем. Поскольку фингерстайл — относительно молодой жанр, и в немногих консерваториях преподают этот стиль, я стремлюсь представить свое исполнение и артистизм более широкой аудитории как свой вклад в эволюцию фингерстайл.

Не могли бы вы рассказать о некоторых из ваших самых запоминающихся и впечатляющих выступлений?

Среди многих выдающихся выступлений серия знаменитостей Бостонского концерта для одного была особенно впечатляющей. Как один из 50 артистов, выбранных из 150 претендентов, у меня была уникальная возможность создать для слушателей интимные, индивидуальные музыкальные впечатления. The Celebrity Series — это очень уважаемая организация, которая принимала у себя таких музыкантов, как Йо-Йо Ма и Эмануэль Акс, тем самым привлекая значительное внимание средств массовой информации и нетерпеливую аудиторию. Слушатели индивидуально заходили в транспортный контейнер, чтобы насладиться одной минутой музыки в исполнении сольного музыканта. Эта серия концертов имела оглушительный успех, собрав более 4000 слушателей, а генеральный директор Celebrity Series лично поздравил всех артистов на заключительной вечеринке.

Еще одно запоминающееся выступление состоялось в концертном зале Перта в Западной Австралии, где я играл на акустической гитаре в стиле фингерстайл в сопровождении струнного оркестра из 40 человек. Это место может похвастаться одной из лучших акустических систем в Австралии, а возможность исполнить партитуры, полученные от Томми Эммануэля (одного из величайших акустических гитаристов всех времен) и аранжированные Шоном О'Бойлом для аудитории в более чем 1500 человек, стала исключительным опытом.

Кроме того, я дорожил своей ролью музыкального руководителя и исполнителя на различных мероприятиях Университета Кларка, проводимых в престижных художественных галереях с мировым именем, таких как Музей изящных искусств в Бостоне и Гарвардский художественный музей. Выступления среди инсталляций изобразительного искусства со всего мира позволили объединить формы визуального и слухового искусства, создав захватывающие впечатления, которые способствовали приобщению посетителей к атмосфере и искусству. Этот опыт еще больше укрепил мои позиции в арт-сообществе.

Как ваше сотрудничество с Cover Story Entertainment, Speechless Music и Kahootz Entertainment повлияло на ваш музыкальный стиль?

Сотрудничество с этими уважаемыми компаниями познакомило меня с различными музыкальными стилями, отточив мою универсальность как музыканта. Признание в качестве главного акустического гитариста за мои уникальные аранжировки популярных мелодий в стиле пальцев не только отточило мои навыки, но и помогло выработать свой особый стиль на разнообразной музыкальной сцене Новой Англии.

Не могли бы вы рассказать о своем творческом процессе и подходе к черпанию вдохновения в разных музыкальных жанрах?

Я подхожу к созданию музыки как к форме исследования, постоянно расширяя границы акустической гитары. Моя пьеса «Guitar Pickers Stand-off» иллюстрирует этот подход, сочетая в себе элементы традиционного стиля пальцев, металла, мятлика и джаза. Я также черпаю вдохновение в австралийском духовом инструменте диджериду. Играя на ударных инструментах и ​​изгибая гриф в соответствии с ритмом, а также применяя некоторые цифровые эффекты, я могу имитировать исполнение уличного исполнителя диджериду, наполняя его личным звучанием.

Эту технику я еще ни у кого не видел на акустической гитаре, и мне не терпится выпустить эту композицию. Этот жанрово-изменчивый подход подчеркивает мои широкие музыкальные способности и умение создавать уникальные композиции, которые оставляют свой след на международной музыкальной сцене.

Как развивалась ваша музыка и как вы видите будущее своей карьеры?

С годами моя музыка развивалась и охватывала все более разнообразный спектр жанров и культурных влияний. Я не боюсь интегрировать соло в стиле бибоп с кантри-музыкой Трэвиса в песню Motown. Этот эклектичный синтез позволил мне найти отклик у слушателей по всему миру. Заглядывая в будущее, я стремлюсь выпускать больше оригинальных фингерстальных композиций, продолжать расширять границы жанра и оказывать длительное влияние на мировую музыкальную индустрию.

Мое предстоящее участие в Международном чемпионате по фингерстайлу представляет собой еще одну веху на моем пути, предоставляя платформу для общения с коллегами-музыкантами и представления моей работы более широкой аудитории. Я буду выступать с хедлайнерской группой Renee and the Renegades на Soulfest в сентябре этого года, и, учитывая ожидаемую аудиторию до 10 000 человек, я определенно буду оттачивать свои навыки выбора для этого выступления.