В ритме перемен: резонансное влияние Аиды Францен на мировую музыкальную сцену

Среди калейдоскопических изменений и пульсирующих ритмов музыкальной индустрии волнующая душа сущность музыки продолжает звучать неизменно. Сегодня индустрия наполнена яркими инновациями, безграничным творчеством и цифровыми революциями, которые не только изменили способ создания музыки, но и то, как она потребляется. В таком динамичном ландшафте выделяются художники, обладающие подлинным голосом и оригинальным талантом, прокладывающие свой собственный путь сквозь волнистые волны перемен.

От ярких сцен Lollapalooza в Чикаго до трогательных мелодий «Barnas Superjul» имя Аиды Францен звучит универсально и беспрецедентно талантливо. Осло подарил миру потрясающего артиста, который органично сочетает в себе хор, телевидение и мейнстримовую музыку.

Невозможно говорить об Аиде, не упомянув ее выдающееся выступление с «Норвежским женским хором». Ее присутствие неизменно служило им источником вдохновения, приводя их к громким победам на национальных хоровых конкурсах. Тем не менее, сольные проекты Аиды не менее убедительны. Ее треки «Talk About What» и «You Need to Leave» не только нашли место в сердцах слушателей, но и заняли видное место в плейлистах.

Заметной главой в блестящей карьере Аиды является ее участие в трио «Супер 3» в знаменитом рождественском телесериале «Барнас Суперджул». Их альбом «Barnas Superjul – Musikken fra Julekalenderen» не просто нашел отклик у фанатов – он стал феноменом, завоевав как золотые, так и платиновые награды, а также номинацию на премию Spellemann Award, зенит норвежской музыкальной награды.

Точно так же она оставила неизгладимый след на выставке The Writers Block Showcase в Hotel Cafe в Лос-Анджелесе, где собираются как инсайдеры отрасли, так и начинающие авторы песен.

Нам выпала честь взять интервью у этой выдающейся артистки, глубже погрузиться в ее путь и ее захватывающие живые выступления. Выступления Аиды на известных мероприятиях и площадках, таких как Lollapalooza Chicago, Washashore, Pride Oslo, Brighton Music Hall, The Peppermint Club, Viper Room и шоу Гранта Оуэнса «WFNM», демонстрируют ее сценическое мастерство и замечательную способность удивлять публику. Ее музыкальные исполнения оживают благодаря запоминающимся зацепкам, умным текстам и блестящим выступлениям, которые находят отклик у ее аудитории, заставляя их трепетать перед ее талантом.

От ее ранней карьеры в Норвегии до растущего успеха в мировой музыкальной индустрии, путь Аиды Францен является вдохновляющим свидетельством преобразующей силы музыки. Продолжая преодолевать барьеры и переопределять нормы, она освещает путь другим артистам, демонстрируя, что благодаря страсти, искренности и стойкости мир действительно может стать вашей сценой.

Спасибо, что предоставили нам эту возможность, Аида. Можете ли вы поделиться с нами незабываемыми впечатлениями от вашего выступления в Lollapalooza Chicago? Каково было быть частью такого известного музыкального фестиваля?

Действительно, с чего мне начать! Видеть свое имя на плакате рядом с некоторыми из моих музыкальных героев никогда не теряет своего очарования. Видеть, как бесчисленные лица поют мои песни, и слышать, как моя группа и живые аранжировки сливаются в такую ​​гармонию – это просто неземное удовольствие. Когда я подумал, что это вершина, меня завалили сообщениями в социальных сетях от людей, тронутых моими песнями. Эту связь я ценю больше всего как писатель и художник. Кроме того, возможность наблюдать и общаться с таким количеством блестящих художников и музыкантов была чрезвычайно вдохновляющей.

У вас была возможность выступать на различных мероприятиях, таких как Washashore, Pride Oslo и шоу Гранта Оуэнса «WFNM». Как вы адаптируете свои выступления под разную аудиторию и атмосферу?
Я всегда стремлюсь участвовать в мероприятиях и фестивалях, которые перекликаются с посланиями, присущими моему творчеству. Когда происходит такое выравнивание, я чувствую, что обе стороны извлекают из этого опыта наибольшее удовлетворение. Для меня также важно обеспечить исключительное звучание музыки и высокий уровень взаимодействия с публикой. Независимо от сет-листа, цель состоит в том, чтобы дать им почувствовать себя частью шоу, как если бы оно каким-то образом коснулось их жизни. Мое стремление предоставить любой аудитории незабываемое представление, которое каждый раз будет стоить потраченного времени, — это принцип, которым я дорожу.

Клуб Peppermint, Viper Room и Брайтонский мюзик-холл — известные места проведения. Каково было выступать в этих знаковых местах и ​​как энергия толпы повлияла на ваше выступление?

Опыт был действительно феноменальным. Игра на площадках с такой внушительной репутацией приносит огромное удовольствие. Но что еще более приятно, так это ощутимая энергия и энтузиазм всех, кто посещает шоу – это ни с чем не сравнимое чувство. Наблюдать за тем, как они радуются, танцуют и смеются под музыку, которую я создавал годами, — это нечто особенное. Кроме того, разговоры с ними после шоу, непосредственное знакомство с их впечатлениями — это драгоценные моменты, которыми я дорожу. Эта связь является основной причиной того, почему я делаю то, что делаю. Оно наполняет мою жизнь необыкновенным количеством тепла и любви.

Ваши выступления известны запоминающимися зацепками, умными текстами и блестящим сценическим присутствием. Как вы гарантируете, что ваши живые выступления раскрывают лучшее в вашей музыке и общаются с аудиторией на более глубоком уровне?
Я сознательно стараюсь поделиться историями, лежащими в основе песен, представляя темы, которые, по моему мнению, могут быть интересны людям. Они могут включать в себя такие переживания, как переживание разрушительного разрыва отношений, взросление странным человеком, ощущение себя другим или преодоление трудной ситуации и, в конечном итоге, ощущение силы.

Моя цель — добиться того, чтобы они почувствовали, что их признали и услышали, как в музыке, так и во время моего взаимодействия на сцене. Создавая запоминающиеся зацепки, я поощряю зрителей улавливать и подпевать, становясь, таким образом, частью представления. Все стразы и блестки олицетворяют мое заявление о том, что я бесстрашно остаюсь собой и претендую на пространство, независимо от социальных норм. Я предпочитаю быть большим и смелым, надеясь вдохновить всех, кто смотрит или слушает, сделать то же самое!

Можете ли вы описать конкретный момент во время одного из ваших живых выступлений, когда вы почувствовали сильную связь с публикой? Как это повлияло на ваше выступление и общее впечатление?
Я исполнил кавер на «Landslide» Стиви Никса в рамках сотрудничества с Primary Wave Publishing. Текст песни глубоко нашел отклик у меня и моей семьи, когда мы переживали потерю моего отца. Я обязательно упоминаю об этом, когда исполняю песню. Когда я играл ее вживую, у публики было много слез, и впоследствии я получал сообщения и беседовал с людьми, которые, сами переживая утрату, чувствовали глубокую поддержку и видели во время выступления. Эта связь повлияла на мое выступление до такой степени, что я сам чуть не заплакал. Я никогда не забуду глубокую связь, которую эта песня помогла установить между мной и публикой.

Умение увлекать толпу – замечательное умение. Не могли бы вы поделиться какими-либо стратегиями или приемами, которые вы используете для привлечения аудитории и создания незабываемых впечатлений во время ваших живых выступлений?
Я прилагаю согласованные усилия, чтобы улучшить песни во время живых выступлений, добавляя изюминку, чтобы они не звучали как прямое исполнение. Я всегда включаю мощные хиты и обширные аранжировки, чтобы усилить ощущение живого прослушивания песен. Такой подход определенно сразу задает тон, облегчая вовлечение публики и поощрение ее участия в пении. Я часто использую такие приемы, как вызов и ответ, и задаю вопросы, чтобы поддерживать прилив энергии и веселье на протяжении всего выступления. И, конечно же, посыпав немного блесток на себя и группу, это, безусловно, добавит зрелищности!

Как артист, выступавший на различных известных площадках, как менялось ваше выступление на сцене с годами? Какие элементы вы используете, чтобы ваши выступления выделялись и оставляли неизгладимое впечатление?
Когда я был моложе, я определенно был более склонен к нервозности, и мне было легче потерять концентрацию. Однако теперь я использую эти нервы, чтобы усилить свое выступление и сохранять присутствие во время каждого выступления. Я твердо верю, что практика ведет к улучшению, и у меня есть привычка анализировать свое выступление на следующий день, всегда стремясь сделать следующее выступление еще лучше. Я также сохраняю разнообразный сет-лист, чтобы каждый раз получать свежие впечатления.

Важно отметить, что я стараюсь сохранять все личное и достоверно выражать чувства в песнях, поскольку я по-настоящему изливаю свою душу на сцене. Я хочу, чтобы все, кто слушает и смотрит, знали это. Хотя я, несомненно, здесь, чтобы развлекать, я также стремлюсь передать более сложные и тяжелые эмоции, которые может быть трудно обработать. Я считаю, что важно отображать как взлеты, так и падения, поскольку они оба помогают стать целостной личностью!

На презентацию Гранта Оуэнса «WFNM» собралась аншлаговая публика. Каково было быть частью такого мероприятия и как это повлияло на твою карьеру и известность как артиста?

Было время в моей жизни! После шоу я смог пообщаться со многими невероятными артистами, и мы уже сочиняем несколько действительно замечательных и душераздирающих песен, которые будут выпущены в 2023 году. Шоу также значительно расширило мою аудиторию, и я очень рад, что так много людей нашел отклик у меня как у артиста после посещения спектакля. В результате этого шоу в разработке есть несколько новых событий и проектов, которые я не могу обсуждать в данный момент. Однако будьте уверены: как только появится возможность, я объявлю о них со всем энтузиазмом, на который смогу!