Формирование скульптурного голоса: переплетенный путь культуры и образования Утон Аоёна

Утонг Аойонг родилась в оживленной атмосфере Макао и соединила свой опыт с разнообразными ландшафтами. Она является свидетельством богатого переплетения культурных и образовательных влияний, формирующих ее артистизм.

В настоящее время Аойонг живет в Бруклине, и его путешествие по миру творчества началось с получения архитектурного образования в Университете Ши Чиен в Тайбэе, Тайвань. Ее переход к изобразительному искусству ознаменовался получением степени магистра в Институте Пратта, где она оттачивала свою специализацию в скульптуре.

Работы Аоёна – это не просто визуальное великолепие; это размышления пытливого ума, созерцающего тайны формы и пространства. Помимо простых статуй, ее скульптуры переплетают движения с объектами, воплощая динамическое взаимодействие между человеческим опытом и физической осязаемостью. Работая изготовителем металла в Enzo Metal и ассистентом студии в UBR Studio, Аойонг глубоко укоренился в мире искусства.

Формирующие скульптуры

Имея глубокие корни в тайваньском образовании, «Мое тайваньское образование заложило прочную основу для творчества и того, как создавать вещи по-человечески», — размышляет Аойонг, подчеркивая целостный подход к обучению и творчеству, с которым она познакомилась. Аналогичным образом она сказала: «Мое архитектурное образование на Тайване позволило мне объединить разум и эмоции. Углубившись в искусствоведение, я понял, что мое искусство — это не просто эмоциональный выход, а платформа для анализа стоящих за ним мотивов».

Этот образовательный опыт не только отточил ее технические навыки, но и способствовал более широкому концептуальному пониманию искусства, что позволило ей выйти за рамки обычных границ архитектуры в сферу личного и художественного исследования.

«Акцент на практический опыт на Тайване сыграл важную роль в моем пути к скульптуре, позволив мне глубже погрузиться в это ремесло», — объясняет Аойонг. Такой подход к образованию, ценящий тактильное, осязаемое и основанное на опыте, предоставил ей инструменты и образ мышления для экспериментов и инноваций в ее скульптурной работе.

Через эту призму ее образование заключалось не только в приобретении навыков, но и в развитии способа видения мира и взаимодействия с ним, что позволило ей творчески переопределить свое окружение и свое место в нем.

Навигация по культурной идентичности

Артистизм Утонг Аойонг — яркое отражение реки, питаемой различными ручьями, а ее маканезийское наследие играет тонкую, но глубокую роль. Аоён делится тонким взглядом на влияние своего происхождения, заявляя: «В настоящее время мое Маканийское наследие не оказало прямого влияния на темы моих работ. Я предпочитаю не связывать свои художественные темы с какой-либо конкретной страной». Такой подход показывает ее нежелание привязывать свое искусство к особой национальной идентичности, вместо этого она предпочитает исследовать «маленькие, интригующие аспекты моей жизни».

Таким образом, ее работы глубоко личностны и находят отклик на общечеловеческом уровне, что является свидетельством сложности и целенаправленности ее творческого повествования.

«В настоящее время я намеренно не включаю культуру Макао в свое искусство», — поясняет она, предполагая, что культурные влияния тонко пронизывают ее работы, позволяя сути ее опыта проявиться естественным образом. Она считает, что ее «опытная культура естественным образом проявится в моих работах», что указывает на глубокую аутентичность того, как она взаимодействует со своим наследием.

Размышления Аоёна о культурном влиянии в искусстве отражают вдумчивое размышление об идентичности и аутентичности. Она утверждает, что отсутствие явных элементов маканской культуры может указывать на то, что «это конкретное культурное влияние не нашло во мне места».

Эта интроспективная позиция подчеркивает тонкую сложность культурной идентичности в искусстве, предполагая, что отсутствие явных культурных маркеров не умаляет присутствия ее наследия в ее творческом пути. Вместо этого это указывает на более глубокий, возможно, подсознательный процесс культурной ассимиляции и выражения в ее художественной практике.

Переплетенные вдохновения

Ее путь как художника глубоко запечатлен в разнообразных культурных отпечатках. Размышляя о своем опыте, Аоён делится: «Хотя я официально не изучала художественные традиции обоих регионов, мои наблюдения показывают, что культура Тайваня, сочетающая в себе японское и китайское влияние, имеет тенденцию отдавать приоритет мастерству и может похвастаться передовыми технологиями в промышленном производстве».

Это понимание проливает свет на богатое наследие Тайваня, где сочетание японской точности и китайского мастерства создает среду, созревшую для технологических инноваций и тщательного ремесла.

И наоборот, взгляд Аоёна на арт-сцену Макао раскрывает иную сложность. Она отмечает: «Макао, представляющий собой смесь португальской и китайской культур, похоже, не имеет ярко выраженной местной художественной самобытности». Это наблюдение подчеркивает уникальное культурное пересечение в Макао, где взаимодействие португальского и китайского наследия обогащает культурную ткань города, но в то же время представляет собой проблему для художников, стремящихся занять определенную нишу в этой сложной мозаике.

Трансформация художественной среды Аойонг — от акварели в Макао до работы по дереву на Тайване — отражает ее адаптивное исследование этих культурных спектров.

«Мой путь от обучения акварели в Макао до работы по дереву на Тайване повлиял на мое восприятие ремесла», — отмечает она, подчеркивая значительный сдвиг не только в технике, но и в том, как она взаимодействует с окружающей средой и выражает свою многогранную личность.

Наставники и движения

Присутствие наставников в жизни художника может изменить ситуацию, направляя его творческий и личностный рост на ключевые этапы. Для Аоён это влияние было глубоко ощутимо благодаря наставничеству профессора Чжунсян Янь, сыгравшего решающую роль во время ее университетских лет на Тайване. Этот наставник, в большей степени, чем какое-либо конкретное культурное движение или региональный художник, сыграл ключевую роль в формировании ее подхода к искусству.

«Я бы приписал значительное влияние на мой художественный стиль профессору Чжунсян Янь», — размышляет Аойонг, подчеркивая глубокое влияние, которое его учение оказало на ее развитие как художника.

Влияние профессора Яна на Аоён вышло за рамки традиционных художественных техник и охватило более широкий философский подход к творчеству. Он «познакомил меня с различными областями искусства», вспоминает Аойонг, отмечая период становления в ее образовании, когда границы искусства расширились и включили в себя широкий спектр выражений и средств. Что еще более важно: «Он вселил в меня веру в то, что нет ничего невозможного или странного и что иногда понимание не всегда является необходимым условием для творческого самовыражения».

Этот принцип, очевидно, стал краеугольным камнем художественной философии Аойонг, помогая ей исследовать и выражать свои мысли без ограничений традиционного понимания или необходимости вписываться в заранее определенные художественные категории. С этой точки зрения влияние профессора Яна рассматривается как катализатор особого подхода в творчестве Аоёна, который ценит исследование, открытость и выход за традиционные художественные границы.

Путешествие Утонга Аоёна — это повествование об интеграции. Ее скульптуры и перформансы говорят на языке, созданном на основе этой двойственности влияния, но определяемом отличительным голосом, возвышающимся над географическими границами. В созвездии современного искусства Аойонг является светилом, ее работы являются одновременно индивидуальным памятником и общим наследием человечества. В каждом творении она предлагает взглянуть на разнообразные возможности материала и идеи, интроспективно вплетенные в ткань того, кем она является — художника мира, для мира.