Сольвейг Деасон – Симфония успеха в сфере A&R и маркетинга музыкальной индустрии

В огромном мире музыки, где таланты растут и развиваются, Сольвейг Дисон является путеводной звездой для начинающих артистов. Современная музыкальная индустрия, движимая цифровой динамикой и жесткой конкуренцией, требует большего, чем просто хорошая мелодия. Это смесь стратегии, предвидения и умения предвидеть следующую важную вещь. Именно здесь история Сольвейг обретает свой ритм.

Путь Сольвейг в музыкальной индустрии отмечен достижениями, к которым стремятся многие. Будучи менеджером по маркетингу Сети женщин-музыкантов (WMN), Сольвейг была движущей силой инклюзивности и расширения прав и возможностей женщин-музыкантов как в Беркли, так и за его пределами. Ее преданность своему делу привела к успеху шоукейса WMN 2019, отмеченного своим музыкальным разнообразием и исключительным качеством.

Ее талант выявлять потенциал и продвигать начинающих артистов еще больше проявился во время ее пребывания на посту вице-президента и руководителя отдела социальных сетей Berklee A&R Group. Под ее руководством присутствие группы в Интернете резко возросло. Такие имена, как Tiny Habits, Noah In The Open, G Lune и Aiida, были замечены Сольвейг на раннем этапе и размещены на различных возможностях под руководством A&R Group. Эти артисты продолжали делать невероятные работы, такие как Noah In The Open, чей недавний хит «Dial Drunk» с Ноа Каханом дебютировал в Billboard Hot 100, или Tiny Habits, которые недавно разогревали Грейси Абрамс!

Умение Сольвейг предлагать идеи и связывать восходящих звезд Беркли с признанными именами в музыкальном мире демонстрирует ее исключительный талант A&R. Когда ей было всего 20 лет, она способствовала своему первому подписанию контракта после того, как предложила артиста лейблу, на котором она стажировалась. Она также добилась успехов в Warner Chappell Nashville и Sony Music Canada, повышая потенциал новых артистов и формируя их творческий путь.

Одним из ее выдающихся достижений было сотрудничество с известным художником Лафеем. В качестве своего тур-менеджера Сольвейг координировала туры по Северной Америке, обеспечивая присутствие Лауфея на сценах по всему континенту. Она также продемонстрировала свою творческую сторону в качестве музыкального аранжировщика песенника Лауфея для альбома «Все, что я знаю о любви».

В эксклюзивном интервью Сольвейг Дисон мы рассказали о ее замечательном вкладе в развитие талантов и A&R. Ее опыт работы в таких мировых музыкальных центрах, как Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada и Handmade Records, подчеркивает ее врожденную способность обнаруживать и развивать таланты. Художники, которых она открыла, карьера, которую она продвинула, и истории успеха, которые она написала, действительно демонстрируют ее исключительный опыт в отрасли.

Путешествие Сольвейг Дисон в мире музыки еще далеко от завершения. Поскольку она продолжает формировать будущее начинающих художников, мы можем ожидать еще много историй успеха, написанных ею.

Мы так рады узнать больше о вашей работе, Сольвейг! Прежде всего, можете ли вы поделиться некоторыми из самых запоминающихся моментов работы в отделе A&R в Warner Chappell Nashville, Sony Music Canada и Handmade Records?

Для меня самым запоминающимся моментом стали невероятные люди, с которыми мне довелось работать! И в Warner, и в Sony команды A&R были чрезвычайно дружелюбны, гостеприимны и целенаправленно стремились создать здоровую и счастливую рабочую среду. Поскольку Sony Music Canada находится в Торонто, а Warner Chappell в Нэшвилле, мне также было очень интересно искать артистов и исследовать музыкальную сцену в разных городах! От канадского рэпа и R&B до южного кантри-рока, я нашел свою должность в Sony и Warner, чтобы радикально расширить свой музыкальный вкус, а также методы поиска новой музыки.

Моя текущая роль в Handmade Records была просто потрясающей. Мы — инди-лейбл из Лос-Анджелеса, уделяющий особое внимание раннему развитию артистов. Мы основали лейбл с нуля, и возможность наблюдать за каждым строительным блоком была отличным опытом! Наша команда состоит из страстных творческих людей с музыкальным прошлым, что делает процесс A&R особенно продуктивным и приятным.

Замечательно! Что, по вашему мнению, отличает вас от других, когда дело доходит до поиска и развития новых талантов в музыкальной индустрии?

Я вырос в Саскатуне, Саскачеван, Канада, в очень музыкальной семье. Быть музыкантом было скорее ожиданием, чем возможностью, поэтому, когда мне было 3 года, моя мама спросила меня: «На каком инструменте ты будешь играть?» Вскоре после этого я начал играть на скрипке. Меня постоянно окружала музыка, и в конце концов я поступил в музыкальный колледж Беркли в Бостоне, где встретил бесчисленное количество талантливых артистов.

В колледже я смог подружиться и поработать со многими замечательными музыкантами, что позволило мне понять музыкальный процесс с точки зрения артиста. Многие A&R сами не являются музыкантами, поэтому наличие музыкального образования и встроенного сообщества друзей-творцов действительно помогло мне понять поиск и развитие артистов с равной, а не с авторитетной точки зрения.

Можете ли вы рассказать историю о том времени, когда вы открыли для себя художника, который добился значительного успеха? Какие первые признаки заставили вас поверить в их потенциал?

Одна из моих любимых групп на данный момент — Tiny Habits, трио, состоящее из Синьи Хан, Майи Рэй и Джуды Майовы. Вскоре после того, как они собрались вместе и сформировали Tiny Habits, я разместил их на выставке A&R в Бостоне. Они только начали публиковать видео в TikTok и Instagram с переработанными каверами 2000-х и оригинальными песнями. Они просто феноменальны, и я считаю, что это было их первое живое выступление! Зал был переполнен, а их выступление было настолько проникновенным и трогательным, что многие плакали. Было очень приятно наблюдать, как расцветает их артистизм, и они продолжают делать такие удивительные вещи. Совсем недавно они выступали на разогреве у Грейси Абрамс, еще одной моей любимицы! Они такие особенные, и я так рада видеть, что они сделают дальше!

С какими проблемами вы столкнулись в процессе A&R и как вы с ними справились?

Найти «хорошего» исполнителя действительно легко, но найти «великого» исполнителя гораздо труднее. Что касается меня, я интуитивно чувствую, когда нахожу что-то действительно особенное. Я из тех людей, которые, если я слышу песню, которая мне нравится, я ставлю ее на повтор, пока она мне не надоест. Это очень редкое явление и определенно моя самая большая проблема.

Исходя из вашего опыта, какие наиболее важные факторы следует учитывать при оценке потенциального нового артиста для развития?

Очень важно уделять большое внимание идее долголетия. Это означает, что нужно учитывать нечто большее, чем просто одну вирусную песню. Многие лейблы склонны брать артистов после того, как они добились 5-минутного успеха, и просто присоединяться к ним. Когда дело касается исполнителей, меня гораздо больше интересует анализ полной картины и размышление о том, смогут ли они снова и снова создавать невероятную музыку, которая будет иметь значимое влияние!

Можете ли вы рассказать о том, как изменилась среда A&R с тех пор, как вы только начали работать, и как вы адаптировались к этим изменениям?

Социальные сети постоянно развиваются, и это, безусловно, может быть очень полезно для поиска новых артистов! Таким образом я нашел бесчисленное количество людей. Однако это также означает, что игровое поле намного шире, и у многих людей есть возможность мгновенно представить свою работу миру. Это может затруднить поиск действительно особенных художников. Я обнаружил, что все зависит от вашего подхода к вещам. Например, тренировка вашего алгоритма — отличный способ найти определенные жанры или исполнителей определенного размера.

Для многих вы были не чем иным, как вдохновляющим светом. Как ваше образование и опыт повлияли на ваш подход к поиску и развитию новых талантов?

В Беркли я помогал руководить группой A&R в качестве вице-президента и руководителя отдела социальных сетей. Членство в этой группе оказало огромное влияние на мое понимание A&R и развития артистов. Мы часто встречались с представителями крупных лейблов и издателей, чтобы представить артистов, а также проводили презентации, сетевые мероприятия и вопросы и ответы с профессионалами отрасли. Группа проделывает замечательную работу по поиску лучших андеграундных артистов и развитию их творческой карьеры!

Наконец, как вы поддерживаете баланс между потребностями бизнеса и творческой честностью при развитии новых талантов? Можете ли вы привести примеры, когда этот баланс имел решающее значение для успеха артиста?

Мой самый большой приоритет при работе с артистами — развивать их музыкальную карьеру на их собственных условиях. Сегодня гораздо больше осведомленности и разговоров о лейблах, заключающих невыгодные сделки с артистами, поэтому крайне важно ставить артиста во главу угла всех решений. Конечно, бывают случаи, когда видение художника не совсем соответствует потребностям бизнеса. В этом случае мы играем на слух, всегда следя за тем, чтобы артист был доволен и отвечал за свой звук и видение.