Взятие правильного аккорда: исследование многогранного музыкального пути Алекса Мака

В сегодняшней обширной музыкальной индустрии, где творческий процесс и потребление музыки радикально изменились благодаря цифровым достижениям, существует постоянная потребность в талантливых артистах, способных выходить за рамки жанров и сред. Встречайте Алекса Мака, многогранного музыканта, чей путь является примером динамичности и адаптируемости, жизненно важных для навигации в этой меняющейся отрасли.

Рожденный с врожденной любовью к музыке, Алекс за годы работы разработал богатый репертуар, играя на различных инструментах, включая фортепиано, гитару, бас, барабаны и контрабас. Такое разнообразное владение инструментами позволило ему умело ориентироваться в различных музыкальных стилях, плавно интегрируя их в свои выступления и композиции. Его широта опыта подчеркивает его универсальность, черту, которая становится все более важной в постоянно меняющейся музыкальной индустрии.

Алекс играл на гитаре в мюзикле «Титаник», который пародировал фильм «Титаник» и использовал музыку Селин Дион. Это заметное достижение в его карьере. Эта уникальная театральная постановка пользовалась огромным успехом: регулярно распродавалось 90–100% из 270 мест в престижном театре Дэрила Рота – за пределами Бродвея, на Юнион-сквер на Манхэттене, известном тем, что здесь проходили отмеченные наградами постановки. Талант и преданность Алекса, несомненно, способствовали широкому признанию Титаника в таких уважаемых изданиях, как The New York Times, The Wall Street Journal и People Magazine.

В дополнение к своему впечатляющему резюме Алекс выступил с «Титаником» 22 ноября 2022 года в качестве музыкального гостя на «Поздней ночи с Сетом Мейерсом», популярном американском ночном ток-шоу с глобальным охватом, транслируемом на канале NBC. Это еще раз подчеркивает влияние Алекса в музыкальной индустрии и подчеркивает его способность удерживать свои позиции как на театральных сценах, так и на телеэкранах.

Помимо своих достижений на сцене, Алексей оставил неизгладимый след в музыкальном образовании. Его опыт распространяется на организацию работы Yamaha Music Entertainment Holdings. Он тщательно записал все гитарные партии для учебника по музыке на японском языке «Аранжировка современной музыки», автором которого является Ли Абэ. В этом подробном руководстве рассматриваются разнообразные звуковые и нотные приемы игры на электрогитаре в современных музыкальных ансамблях. В книге представлены аудиопримеры игры Алекса на гитаре, которые были опубликованы на японском YouTube-канале Yamaha Music Publishing, который может похвастаться 43,1 тысячами подписчиков и ошеломляющим общим количеством просмотров канала 27,36 миллиона.

Нам выпала честь взять интервью у Алекса Мака, где мы глубже углубились в его необыкновенную способность переключаться между жанрами, инструментами и ролями – свидетельство его универсальности в музыкальной индустрии. Это широкое понимание различных инструментов и музыкальных стилей не только сформировало его отличительное звучание, но и укрепило его репутацию непревзойденного профессионала в многогранной индустрии.

Привет, Алекс! Мы так рады видеть вас здесь сегодня. Прежде всего, не могли бы вы описать, как ваша способность играть на нескольких инструментах помогла сформировать ваш музыкальный стиль и универсальность?

Разные инструменты можно сравнить с несколькими окнами, выходящими в один и тот же музыкальный двор. Каждый из них предлагает уникальную точку зрения, благодаря чему некоторые аспекты легче понять, чем другие. Инстинкты, на которые я полагаюсь при игре на гитаре, были отточены моим опытом игры на многочисленных инструментах. Когда я сотрудничаю с другими в музыкальном плане, понимание их происхождения и навыков становится решающим фактором для предоставления им правильной поддержки.

Можете ли вы рассказать о случае, когда ваши навыки игры на нескольких инструментах внесли значительный вклад в музыкальное произведение или исполнение?

Так происходит все время! Например, когда я аранжировал пьесу для вступительного концерта Беркли в 2022 году, у меня была возможность написать для большого и разнообразного ансамбля. Я создал попурри из мелодий Steely Dan в честь легендарного Чака Рейни, дополненное солидной ритм-секцией, духовыми и бэк-вокалистами – настоящее произведение искусства!

При создании этой пьесы моей основной целью было вывести бас на передний план как дань уважения Чаку. Мой опыт игры на басу помог мне расшифровать его басовые партии, нота за нотой. Затем я изобретательно перевел многие из этих мотивов на другие инструменты. Моей целью было не просто вырезать и вставить, но и адаптировать части так, чтобы они подходили и были согласованными для соответствующих музыкантов. Играя на различных инструментах, я развил инстинктивное понимание того, что работает. Я также вел диалог с исполнителями, чтобы укрепить ситуацию, еще больше убедиться, что произведение имеет смысл и находит отклик.

Как вам удается сочетать разные жанры в своей музыке и выступлениях? Можете ли вы поделиться примером?

Обычно я сознательно не смешиваю жанры, но всякий раз, когда я выступаю, я использую всю свою музыкальную историю и влияния. Я почерпнул равную мудрость из каждого музыкального начинания, в котором участвовал, и этот опыт безвозвратно сформировал меня как личность.

Значительная часть моей импровизации – это мелодия, и источники моего вдохновения для этого невероятно разнообразны. Будь то песня, которую я разучил на свадьбе в прошлом месяце, рок-гимны моей юности, симфонии, которые я исполнял в старшей школе, или раги, которые я изучал в Беркли, — весь этот опыт влияет на мой творческий процесс и на то, как я развиваю музыкальные идеи. момент.

Как ваша универсальность в игре на разных инструментах повлияла на вашу роль в «Титанике» и других спектаклях?

Я считаю, что самое большое преимущество универсальности — это улучшение коммуникации. Хотя я никогда не играю на двух инструментах одновременно, наблюдение за происходящим вокруг помогает мне понять, что исполняется.

В случае с Titanique партии ударных и клавишных мне не чужды. Я понимаю, как они будут себя чувствовать под моими руками. Мой подход заключается в том, чтобы дополнить эти элементы, одновременно создавая второстепенные компоненты, которые могли бы послужить трамплином для остальных участников группы.

Как ваше широкое понимание музыкальных стилей влияет на ваши композиции? Не могли бы вы привести пример, где это было особенно очевидно?

Я избегаю писать в рамках музыкальной идиомы, с которой я не знаком. Это кажется неуважением как к самой традиции, так и к слушателю. Интересно, что я обнаружил, что простое прослушивание музыки часто может быть столь же полезным, как и физическая игра на инструменте!

Когда я сочиняю, мой разум превращается в библиотеку, наполненную моими любимыми музыкальными произведениями. Хотя эта коллекция охватывает различные жанры, каждое произведение объединяет то, что я действительно люблю. В своих оригинальных композициях я часто смешиваю новые источники вдохновения, такие как авангард и незападная музыка, со старыми друзьями, такими как джаз и кантри, а также с основами рока и блюза. Конечный результат, я надеюсь, гармонично сольется в единое, уникальное музыкальное произведение.

Есть ли у вас любимый жанр или инструмент для игры? Как это демонстрирует вашу универсальность как музыканта?

Я по-прежнему очарован рок-электрогитарой – это моя музыкальная основа, и я не собираюсь ее покидать. Мои любимые гитаристы обладают пленительной простотой в сочетании с сильной и уверенной игрой. Достичь ощущения ритм-гитары обманчиво сложно.

Научившись воплощать эту атмосферу, я вселил в себя глубокое уважение к важности уникального ощущения жанра. Несмотря на то, что меня всегда могут воспринимать как рок-музыканта, выступающего в жанре X, моя цель — быть тем рок-музыкантом, который искренне обожает его и настойчиво стремится уловить суть его атмосферы.

Был ли в вашей карьере момент, когда вам приходилось внезапно менять роли или инструменты? Как ваша универсальность помогла в этой ситуации?

Поступая в среднюю школу, я в основном был гитаристом, а также пробовал играть на фортепиано, басу и барабанах. Я очень любил музыку и очень хотел продолжить свое образование в ней. В моем регионе предлагались специализированные музыкальные программы для средней школы, но ни одна из них не была специально ориентирована на гитару. Следовательно, я начал учиться игре на контрабасе за несколько месяцев до прослушиваний в этих программах.

Этот опыт был одновременно унизительным и сложным. К моменту прослушиваний я был далек от того, чтобы стать состоявшимся музыкантом, но мне посчастливилось быть принятым и получить возможность продолжить свой музыкальный путь. Я быстро прогрессировал, проводя параллели между контрабасом и уже знакомыми мне инструментами. Многое из того, что я узнал, можно было перенести, что подкрепляло идею о том, что каждый музыкальный опыт информирует и улучшает других.

Как вы подходите к изучению нового инструмента или жанра? Можете ли вы описать случай, когда этот навык существенно повлиял на проект или выступление?

Когда дело доходит до мелодических инструментов, мой первый шаг — разобраться с мелодиями. Если я смогу это понять, я смогу импровизировать. Далее я беру аккорды, чтобы понять архитектуру инструмента. По мере того, как я чувствую себя более комфортно, я применяю все, что узнал, к песням и изучаю великих игроков, играющих на этом инструменте, чтобы глубже понять ощущения и технику игры.

Овладение жанрами во многом заключается в внимательном слушании с последующим самосравнением и корректировкой на основе услышанного. Все, что я делаю, находится в стадии разработки, но моя цель — как можно быстрее довести все до функционального уровня.

Мир театральной гитары уникален тем, что существует общепринятая практика написания «двойников» — дополнительных инструментов, на которых музыканта могут попросить сыграть. Часто используются мандолина, банджо и гавайская гитара. Благодаря моему подходу к обучению я смог быстро взять в руки мандолину для записи и научился играть на стальной пластинке, когда моя любовь к музыке кантри расцвела.