Бит за хитами: ритмическое путешествие Микаэлы «Майки» Колет

В пульсирующем сердце музыкальной индустрии Микаэла Колет, которую ласково называют «Майки», танцует на линиях, соединяющих ритм и мастерство. Ее усилия в области создания музыки и живых выступлений выходят за рамки нормы, говоря на универсальном языке преданности своему делу и совершенства.

Когда слухи о поразительном выступлении Анили Лист заполнили Tiny Room в Лос-Анджелесе, те, кто был в курсе, узнали знакомые ритмы Майки, аккомпанирующего певице, празднуя ее восхождение в топ-24 в 19-м сезоне American Idol. Однако уютные уголки интимных выступлений — лишь одна грань ее разностороннего репертуара. Огромные просторы Мичиганской международной гоночной трассы ожили благодаря ее мастерству, когда она играла за ЧАРЛИ на фестивале Faster Horses Festival 2022 года, взбудоражив 40 000 зрителей.

За пределами сцены мастерство Майки в студии представляет собой смесь интуиции и технического мастерства. Ее работа в качестве инженера и специалиста по производству на предприятии Синтии Эриво «Ch. 1 против. 1» продемонстрировал эту симфонию, где такие треки, как «I Might Be In Love With You», собрали 2,9 миллиона прослушиваний на Spotify. Помимо студийных тонкостей, Майки сыграл ключевую роль в динамике живого производства альбома. Она отвечала за создание воспроизводимых дорожек и каналов для ушных мониторов для живой группы с использованием Pro Tools и Elastic Audio. Ее работа требовала от нее убедиться, что аудиоэлементы безупречны и идеально синхронизированы с живым выступлением. Ей также нужно было убедиться, что исполнители получают точную информацию от ушных мониторов.

«Ch.» Синтии Эриво. 1 против. 1» был больше, чем просто альбом; это было объединение элитных выступлений, многие из которых проходили на престижных сценах, таких как Hollywood Bowl, в сопровождении филармонии Лос-Анджелеса. Опыт Майки сыграл важную роль в успехе этих выступлений, что является свидетельством ее сотрудничества с Will Wells Productions. В результате музыка из альбома звучала в таких известных телешоу, как PBS «Специальный выпуск от 4 июля», «Стивен Колберт», «Шоу Келли Кларксон», «Сегодняшнее шоу» и «Вечернее шоу», достигая экранов по всей стране. Число прослушиваний всех треков превысило 11 миллионов благодаря тщательному управлению артистом и проверке аудиооснов, чтобы гарантировать их безупречное состояние.

Но магия Майки не ограничивается звукозаписывающей кабинкой. В 2021 году она возглавила группу, записывающую престижную премию ESPY Awards в Беркли, Нью-Йорк. Используя передовые инструменты, такие как Pro Tools и консоль Solid State Logic, она создала безупречные музыкальные реплики для уважаемых продюсеров ESPN, еще больше усилив величие ESPN Sports Humanarian Awards.

Вернувшись в дорогу, ритмы Майки послужили фоном для Линдси Ломис в туре Джошуа Бассетта по США в 2023 году и задали тон Женевьеве Стоукс во время тура Чарли Бурга по США в 2022 году.

Тем не менее, среди всех этих достижений, ее сотрудничество с Клубом антисоциальных продюсеров является свидетельством ее авторитета в отрасли. Сотрудничая с такими титанами, как Бейонсе, Канье Уэст и Андерсон Паак, опыт Майки находит отклик среди лучших.

От арен до камерных залов, от студии звукозаписи до совместных проектов — путешествие Микаэлы «Майки» Колет представляет собой полотно неустанной страсти и беспрецедентного мастерства. В мире музыки она не просто участник; она определяющая сила.

Мы с нетерпением ждем возможности услышать больше о твоей работе, Майки. Можете ли вы описать свой опыт работы над дебютным альбомом ESPY и Синтии Эриво и то, как он повлиял на вашу карьеру?

В 2021 году мне выпала честь сотрудничать с известным продюсером, автором песен, музыкантом, лидером группы и инженером звукозаписи Уиллом Уэллсом над двумя выдающимися проектами: дебютным альбомом Синтии Эриво «Ch. 1 против. 1», а церемония вручения спортивной гуманитарной премии ESPN транслировалась на канале ABC. Кривая обучения в качестве его основного специалиста по производству была одновременно крутой и волнующей.

Проект ESPN перенес меня в Нью-Йорк, где я вместе с Уиллом глубоко погрузился в процесс создания музыки. Мы провели бесчисленное количество часов в студии, записывая хаус-группу, с которой Уилл часто общается. В мои задачи входило передать суть их живых выступлений, подготовить музыкальные реплики для продюсеров ESPN и настроить различные элементы, чтобы мелодии идеально соответствовали динамике церемонии награждения. Когда мероприятие оживилось, я погрузился в мельчайшие детали: от настройки оборудования до выполнения требований в реальном времени.

Мой вклад в «Ch. 1 против. 1» были сосредоточены на совершенствовании живых выступлений. Я взял на себя управление созданием треков для воспроизведения и трансляцией на ушные мониторы для живого ансамбля. Это звуковое совершенство позже было усилено на больших сценах, таких как Hollywood Bowl и филармония Лос-Анджелеса. Синтия и ее команда появлялись в различных популярных телешоу, таких как Стивен Колберт, Шоу Келли Кларксон, Специальный выпуск PBS от 4 июля, Сегодняшнее шоу и Вечернее шоу. В рамках проекта их творчество также было представлено на экранах телевизоров. Участие в таком значимом проекте было для них мечтой.

Время, которое я провел вместе с Уиллом, было поучительным и изменило мое понимание музыкального производства. Путь от простой мысли к симфонии требует тщательного планирования, глубокого внимания к деталям и духа сотрудничества. Один важный урок, который я усвоил, касался сути лидерства. Речь идет не только о руководстве командой, но и об обеспечении ее благополучия как внутри, так и за пределами рабочего пространства. Преодоление трудностей, умение сохранять равновесие под давлением и изящное преодоление неожиданных препятствий — вот те качества лидерства, которыми я восхищался в Уилле.

Даже сейчас, по прошествии многих лет, я часто обращаюсь к Уиллу в поисках совета, путешествуя по динамичным территориям моего музыкального путешествия.

С какими уникальными проблемами вы столкнулись при работе над этими громкими проектами и как вы их преодолели?

Я помню один случай во время записи ESPN в Нью-Йорке, когда после нескольких дней сидения за столом консоли и работы с Pro Tools я проснулся однажды утром и не мог нормально двигаться. Я заметил, что моя шея, казалось, застряла в таком положении, что мне было трудно даже сесть. К этому моменту я начал чувствовать себя более комфортно в студии и в рабочем процессе с командой, и с нетерпением ждал возможности вернуться к еще одному продуктивному дню, но в этот конкретный день я не мог двигаться без боли. Я позвонил врачу и физиотерапевту, которые помогли мне по телефону, объяснив, как найти компромисс и попытаться двигаться и растягиваться, а также объяснили, что происходит. Оказывается, после подъема оборудования во время разгрузки студии Уилла и загрузки в студию звукозаписи, а затем нескольких дней до 9 часов сидения за столом и работы с Pro Tools, у меня случился мышечный спазм в спине. Мне пришлось позвонить Уиллу и рассказать ему, что происходит, и как бы мне ни хотелось прийти в тот день, я физически не смог этого сделать. Его ответ был невероятно чутким и понимающим, он сказал мне сосредоточиться на своем здоровье и что я не подведу этим ни его, ни кого-либо еще. Это произвело на меня впечатление, поскольку я знал, насколько высоки ставки в проекте, и каждый день в этой студии был чрезвычайно ценен.

Во время моей работы над живыми выступлениями Синтии Эриво от Ch. 1 против. 1, я подготовил несколько треков для воспроизведения для группы и организовал музыкальные композиции для репетиций. Во время этого процесса у меня возникло много вопросов, и я должен был быть честен с собой и с Уиллом и знать, что в интересах каждого будет спрашивать, когда мне нужна помощь, вместо того, чтобы затягивать процесс, притворяясь, что я знаю что-то, чего не знал. знать. С другой стороны, сессии ESPN были фактически моими первыми сеансами записи в реальной жизни в студии, поскольку большую часть своей специальности «Музыкальное производство и инженерия» я провел онлайн через Zoom. Я не говорил об этом Уиллу до конца первого дня, потому что большинство вещей в студии я мог понять, как делать – каждый раз, когда Уилл давал мне сочетание клавиш или метод, я записывал его на блокнот, который был рядом со мной, чтобы в следующий раз он попросил меня что-то сделать.

Я хотел справиться с давлением, взять на себя как можно больше и стараться решать проблемы в меру своих способностей. Думаю, я многое узнал о том, как сбалансировать это с честностью, как просить о помощи, а также о том, когда попытаться сориентироваться в новой ситуации, не слишком обременяя других или моих коллег. В итоге Уилл даже попросил меня напечатать для него содержание моих заметок в документе, и это было здорово!

Чем ваша роль в этих заметных проектах отличалась от вашей предыдущей работы и чему вы научились из этого опыта?

До этих проектов я работал в более непринужденной и непринужденной обстановке, в основном работая с людьми, которых знал по личной жизни, или через общих сотрудников. На этот раз, работая над более крупными и профессиональными проектами, я чувствовал себя брошенным в гораздо более динамичную среду с высокими ставками, от которой очень ждали, что я буду работать с уверенностью. Я научился быть очень организованным и уделять особое внимание деталям. Каждый раз, когда мне казалось, что что-то не работает, я оглядывался назад и видел, что упустил небольшую, но необходимую вещь, каждый раз понимая, что мне нужно уделять больше внимания деталям, продолжая работать эффективно.

Можете ли вы поделиться какими-нибудь памятными моментами или открытиями во время создания дебютного альбома Синтии Эриво?

Я продюсировал материал для живых выступлений Синтии, чтобы поддержать презентацию ее альбома. Я никогда не играл вживую с воспроизведением, так что это было представление о процессе. Я оттачивал свои навыки в Pro Tools, в частности, овладевая упругим звуком и другими специализированными методами создания материалов для воспроизведения и репетиций. Кроме того, я разработал надежную систему для управления огромным количеством вопросов, обеспечивающую четкое информирование о моих требованиях и оптимизацию процесса доставки. До этого я не работал с воспроизведением, и это было отличное понимание того, что требуется для профессионального исполнения, как в техническом, так и в музыкальном плане. Я стал лучше представлять картину в целом.

Как вы подошли к работе над такими громкими проектами и какова была ваша стратегия для достижения наилучшего результата?

Эти проекты помогли мне стать намного более организованным — отслеживать множество аудиофайлов, помнить, как обрабатывать каждую часть процесса, и работать эффективно. Я также стал гораздо более внимательно относиться ко времени и научился работать быстро. Я подошел к работе, готовый решать проблемы, и соответствовал быстрому темпу своей среды, уделяя внимание деталям. Я начал объединять свои наблюдения и часто используемые методы в индивидуальный набор стандартных рабочих процедур. Такой подход не только упростил мой процесс, но и позволил мне больше сосредоточиться на нюансах музыки и производства, избавив меня от необходимости начинать с нуля каждый новый проект.

Какими аспектами своей работы над этими проектами вы больше всего гордитесь и почему?

Я больше всего горжусь качеством и музыкальностью, с которой были созданы эти проекты, а также тем охватом, который они имели у своей аудитории. Участие в столь монументальных проектах стало пробным камнем для моей последующей работы. Они установили эталон качества, которого я стремился достичь, направляя мои усилия за пределы этих двух усилий с Уиллом.

Как эти громкие проекты повлияли на вашу репутацию в отрасли?

Оба эти проекта пользуются большим уважением: церемония вручения спортивной гуманитарной премии ESPN транслировалась по сети ABC и, конечно же, представляла ESPN, а также уважаемых лауреатов и спортсменов, связанных с церемонией. Что касается моей работы над спектаклями из Ч. 1 против. 1, было здорово принять участие в этом проекте, поскольку Синтия Эриво сама была уважаемой артисткой, появившейся в бродвейской версии «Пурпурного цвета» и в фильме «Гарриет». Работать с уважаемыми продюсерами и авторами, участвовавшими в этих проектах, было большой честью и отличным знакомством с подобными проектами в музыкальной индустрии. Я смог выйти за рамки своей работы музыкантом и внести ценный вклад в мир продюсерства, и это было здорово.

Какой совет вы бы дали другим музыкантам или продюсерам, которые готовятся к работе над подобными важными проектами, основываясь на вашем опыте работы с ESPY и альбомом Синтии Эриво?

Работая с другими музыкантами и продюсерами над такими важными проектами, как этот, я научился быть организованным и хорошо подготовленным перед проектом с точки зрения практики и навыков. Во время самого проекта или производства я также понял ценность присутствия духа, внимания к деталям и четкого общения, особенно при отработке технических навыков в музыке.

Также важно продолжать слушать музыкальным слухом, обращать внимание на детали и понимать, что происходит, поскольку музыкальность находится в самом центре каждого проекта, а вся техническая работа окружает и поддерживает музыку. В таких условиях вы часто сотрудничаете с высококвалифицированными профессионалами, которые одновременно исключительно подготовлены и невероятно заняты. Я понял, насколько важно уделять личное время оттачиванию своих навыков при подготовке к проектам. Более того, одинаково важно стать эффективным командным игроком и внимательным слушателем.