Проблемы и возможности арт-рынка NFT

Мир искусства был в восторге от NFT, также известных как невзаимозаменяемые токены. Надежно хранящиеся в блокчейне и обладающие огромным потенциалом, они значительно изменили ландшафт приобретения, продажи и коллекционирования произведений искусства. Как нишевые, так и хорошо зарекомендовавшие себя культурные учреждения использовали эту технологию для привлечения своей аудитории с помощью уникальных цифровых активов при содействии специализированных организаций, таких как Digital Basel.

Однако, несмотря на снижение общественного интереса и освещения в СМИ с момента их создания, токены постепенно преодолевают первоначальную негативную реакцию и закрепляют свое место в художественном сообществе. Сегодня художественное сообщество больше не связывает NFT исключительно с некачественными изображениями, а вместо этого признает их истинный потенциал в качестве ценных инструментов.

Поскольку художественные учреждения на всех уровнях интегрируют технологию NFT в свою деятельность, рынок сталкивается с новыми проблемами и возможностями. В этой статье мы обсудим, что это за изменения, как арт-институции должны к ним адаптироваться и есть ли перспективы у галерей и коллекционеров.

Открывая новые горизонты: проблемы внедрения NFT на арт-рынке

Несмотря на растущую популярность этого нового цифрового актива на арт-рынке, есть несколько проблем, которые могут создать серьезные препятствия для интеграции NFT.

Внедрение NFT в существующую экосистему. Как и в случае с любой новой технологией, художественные учреждения должны обладать техническими знаниями, чтобы эффективно создавать, продавать и внедрять NFT в своей экосистеме. Кроме того, было бы значительным преимуществом, если бы лица, ответственные за руководство художественными учреждениями в новой цифровой сфере, были знакомы с темой и имели связи в NFT и сообществе. Таким образом, галереи могут эффективно использовать свои усилия и ресурсы, гарантируя, что их усилия NFT принесут наибольшую пользу.

Отсутствие законодательного регулирования NFT. Мир искусства был ключевым двигателем инноваций и вызвал значительный интерес к NFT. По мере того, как этот традиционно офлайновый мир расширяется до онлайн-арен, возникают юридические проблемы, особенно в таких областях, как право собственности, интеллектуальная собственность и проблемы регулирования.

Мошеннические действия. Традиционно для любых новых предприятий, с момента создания NFT появилось множество схем и правонарушений. Например, был случай, когда коллекционер купил поддельную NFT Бэнкси за 244 000 фунтов стерлингов. Поэтому, поскольку инфраструктура в пространстве NFT продолжает развиваться, галереи и другие арт-дилеры должны быть знакомы с традиционными проблемами в мире искусства. Кроме того, крайне важно понимать и быть в курсе развития методов оценки, безопасности, хранения и страхования, имеющих отношение к NFT.

Поддельный NFT Бэнкси был продан за 244 000 фунтов стерлингов.

Однако, какими бы значительными они ни казались, эти проблемы могут лишь отсрочить внедрение НФТ на арт-рынке. Когда первоначальный ажиотаж уменьшился, а арт-сообщество начало более конструктивно подходить к NFT, даже самые известные художественные учреждения проявили интерес. Art Basel, в частности, заявил в своем исследовании, что акцент сместился на долгосрочное влияние приложений блокчейна на арт-рынок.

Рисуем светлое будущее: перспективы арт-рынка растут благодаря NFT

Среди всех долгосрочных применений NFT есть несколько возможностей, которые могут быть особенно полезны для организаций на рынке искусства. Поскольку даже крупные игроки предлагают проявить интерес к новому цифровому активу, каждое художественное учреждение должно хотя бы воочию оценить, стоят ли преимущества NFT их времени и усилий.

Сотрудничество между блокчейн-экосистемой под названием Tezos и известной арт-институцией Art Basel является признанием NFT как ценного инструмента для арт-рынка.

Разнообразный диапазон монетизации. На традиционном арт-рынке галереи и художники полагаются на сотрудничество с другими художественными учреждениями, выставками и комиссиями для получения доходов. Однако в условиях кризиса они часто прибегают к продаже ценных шедевров частным коллекционерам, что может быть выгодно в краткосрочной перспективе, но снижает общественный интерес к выставкам. С другой стороны, используя NFT, художественные учреждения могут не только получать доход за счет высоколиквидной торговли или эксклюзивных услуг, но и сохранять все традиционные формы монетизации искусства.

Новые способы привлечения коллекционеров. NFT можно использовать для создания произведений искусства ограниченным тиражом или для предоставления коллекционерам доступа к эксклюзивному контенту. Они могут помочь художественным учреждениям установить более личные и содержательные связи с коллекционерами, а также взаимодействовать со СМИ с помощью нетрадиционного контента для продвижения реальных выставок. Например, Галерея Уффици, известный художественный музей во Флоренции, превратила свою ценную картину Микеланджело с изображением святого семейства Дони Тондо в NFT и продала ее за 170 000 долларов. В результате галерея смогла улучшить свое финансовое положение после безденежного 2021 года.

Дони Тондо, картина Микеланджело, которая была токенизирована и продана за 170 000 долларов.

Демократизация арт-рынка. В традиционном мире искусства художникам часто бывает трудно добиться известности и показать свои работы коллекционерам. Однако токенизация может помочь уравнять правила игры, облегчив галереям продажу своих работ. Распространяясь в цифровой сфере, NFT позволяют художественным учреждениям напрямую привлекать глобальный пул коллекционеров, позволяя им участвовать в торгах независимо от их статуса, финансовых возможностей или местоположения.

Повышенная прозрачность и происхождение. Поскольку нарушения прав интеллектуальной собственности были относительно распространены в сфере цифрового искусства, художники искали более изощренные решения, чем размещение своих работ за платным доступом или добавление водяных знаков. Комбинируя искусство с NFT, галереи могут интегрировать доказательства права собственности, которые можно отслеживать, получать к ним доступ и проверять в любой момент. Это позволяет как первоначальным, так и вторичным владельцам цифровых активов защищать свою интеллектуальную собственность без ограничений доступа или визуальных изменений.

Посредники современной эпохи NFT. Как мы упоминали ранее, чтобы ориентироваться в захватывающем царстве NFT, художественные учреждения должны быть технически опытными и хорошо осведомленными. Однако есть и другой вариант — всесторонняя поддержка специализированных организаций. Например, такие компании, как Digital Basel, помогают галереям связываться с коллекционерами, облегчают общение между ними и оптимизируют токенизацию художественных активов. Кроме того, эти специализированные помощники проводят своих клиентов через новый цифровой ландшафт, предлагая наиболее подходящие практики и продвигая НФТ в СМИ. Таким образом, художественные учреждения любого масштаба могут эффективно интегрировать новые цифровые активы в свою экосистему и использовать их без необходимости обучения своего персонала.

Digital Basel — арт-рынок завтрашнего дня

Digital Basel — одна из специализированных организаций, которые делают NFT более доступными для арт-институций.

Для некоторых будущее NFT на арт-рынке может показаться неопределенным и чревато проблемами и рисками. Тем не менее, художникам, коллекционерам и другим заинтересованным сторонам важно осознавать бесчисленное множество возможностей и преимуществ, которые приносят НФТ, в конечном итоге изменяя рынок искусства к лучшему.

Мы рекомендуем вам изучить революционный потенциал NFT и обратиться за советом к профессионалам арт-рынка, таким как Digital Basel, которые могут дать ответы на самые сложные вопросы. Таким образом, ваша галерея будет хорошо подготовлена ​​для того, чтобы легко и уверенно отправиться в новое цифровое царство.