Самые известные картины известных художников с изображением улыбки людей

Музей — это священная святыня, которая может быть неприветлива к любому, кто не хочет принять искренность, которой требует созерцание «великого искусства». Это может быть пугающим опытом для многих людей. Возможно, богато украшенные мраморные лестницы и классические колонны излучают атмосферу показной серьезности. Вы редко увидите ухмыляющееся лицо, когда идете по этим великолепным коридорам, окруженным произведениями искусства, которым сотни лет.

Большая улыбка считалась «крайне немодной» на протяжении большей части истории человечества. Однако картин с улыбающимися фигурами предостаточно. Взгляните на некоторые из этих картин с улыбающимися людьми.

Модерсгладье Андерса Цорна

Эту прекрасную акварельную картину матери и сына трудно интерпретировать с точки зрения сюжетной линии или смысла, стоящего за ее цветами. Тем не менее, он выделяется богатством, которое он источает, радостью, которую он излучает, и деликатностью, которую он передает, выражая себя в несколько консервативной живописной среде. Кроме того, Андреас Цорн является экспертом по королевским картинам. Таким образом, это произведение искусства легко демонстрирует его талант.

Отношение, черты лица и фотографическая поза персонажей являются одними из наиболее примечательных особенностей этого знаменитого искусства людей. Следует предположить, что превосходство в качестве в этой картине довольно высокое. Может быть трудно представить себе, как опытный фотограф запечатлел определенный момент, который только недавно стало легко найти или наблюдать благодаря опытным фотографам. Также удивительно видеть художников калибра Цорна, когда они наносят свои тонкие штрихи, как в глазах ребенка.

Озорство малыша видно в его взгляде и мужских чертах, которые раскрывают дух, которому нравится небольшое волнение вокруг него. Благодаря вниманию к деталям и названию, которое означает «материнство», эта высоко ценимая акварельная работа имеет справедливую рыночную цену.

Согласно распространенному мнению, пара на этой знаменитой картине принадлежит к шведской королевской династии конца девятнадцатого века.

«Веселый скрипач» Геррита ван Хонтхорста , 1623 г.

Мы удивлены, увидев человека, экстравагантно одетого в то, что кажется итальянским одеянием. Он высовывается из окна и появляется из-за гобелена. Он делает усилие, чтобы взаимодействовать с аудиторией, поднимая очки.

Изображение людей, изображенное Хонтхорстом на одной из самых известных картин, настолько реалистично и неотразимо, что скрипач, кажется, выскользнул из рамы картины, чтобы присоединиться к нам. На красочный шедевр Джерарда ван Хонтхорста 1623 года повлиял итальянский художник эпохи барокко Микеланджело да Караваджо. Реалистичность, живость и светотень - все это свидетельствует о влиянии Караваджо (драматические контрасты светлого и темного).

Зная, что Ван Хонтхорст вернулся после длительного пребывания в Италии, где он познакомился с недавно введенным революционным стилем, это неудивительно. В картине также присутствует сильное стремление создать иллюзию глубины, более характерную для североевропейской традиции.

Ван Хонтхорст предпринял многочисленные попытки выйти за пределы двухмерного пространства. Он спрятал поясное изображение за окном или другой структурой, чтобы передать глубину. Веселый музыкант, кажется, появляется из укромного уголка на довольно туманном фоне, показывая себя нам, отталкивая толстый персидский ковер.

Его протянутая рука с бокалом вина, кажется, покидает область картины и входит в нашу, приглашая нас присоединиться к нему в его праздновании и прослушивании его скрипки.

Святой Иоанн Креститель Леонардо

В парижском Лувре хранится картина Леонардо да Винчи «Святой Иоанн Креститель», написанная маслом в стиле Высокого Возрождения. Используя технику светотени, произведение изолирует изображение Иоанна Крестителя, создавая впечатление, что оно появляется из темного фона.

Святая напоминает знаменитую Мону Лизу Леонардо, поскольку она носит меха, у нее длинные вьющиеся волосы и загадочная улыбка. Как и Святая Анна в мультфильме Леонардо «Берлингтон-Хаус», у него в левой руке красный крест, а правая ладонь поднята к небу, когда он улыбается.

Кеннет Кларк заметил «чувство беспокойства», которое вызывает картина, и сказал, что для Да Винчи Святой Иоанн означал «вечный вопросительный знак, странность творения». Леонардо четко подчеркивает стирание границ между разумом и плотью. Чрезвычайно эротически заряженная элегантность фигуры Леонардо несет в себе духовный оттенок, на который намекает святой Иоанн, когда говорит об изобилии благодати от Бога.

Керри Джеймс Маршалл "Портрет художника - Тень его прежнего я"

В этом произведении действительно темно, буквально. Единственные черты, которые вы можете четко разглядеть вблизи, — это пара глаз, сияющая улыбка с выбитым зубом и часть того, что похоже на рубашку. В черном море это одинокие белые контрасты.

Это, как говорится, несколько эфирное. Возможно, мы не смогли бы идентифицировать это как личность, если бы у нас не было титула, который бы нас направлял. Вы можете начать делать все немного лучше, когда вы подходите все ближе и ближе. Как видите, есть два разных цвета черного. Мужчина в шляпе и блейзере поверх белой рубашки обведен более глубоким черным контуром.

Фон более светлый черный. Вы можете сказать, что десны мужчины розовые даже ближе. Картина переходит от абстрактного изображения смутных человеческих черт к отголоскам человека до человека во всей его полноте, в зависимости от того, насколько далеко вы находитесь. По сути, это то, что Маршалл пытается передать своим автопортретом.

Вывод

Многие выдающиеся художники сделали успешную карьеру благодаря своим преувеличенным автопортретам, для которых всегда характерны маниакальные ухмылки. За этими застывшими улыбками-масками скрываются глубокие социальные и политические заявления. Несмотря на всю критику, направленную на великолепные картины улыбающихся людей, мы, любители искусства, знаем, насколько уникальны эти улыбающиеся картины.