Ви Сайе: мастер создания историй с глубиной и эмоциональным резонансом

В мире типовых историй и повторяющихся тем сценарии Ви Сайе кажутся глотком свежего и разнообразного воздуха, знакомя зрителей с захватывающими историями, сохраняя при этом ощутимую эмоциональную основу. От жуткого фона сверхъестественного до глубоко интроспективных личных историй, повествовательная ловкость Сайе столь же завидна, сколь и похвальна.

Индустрия кино и развлечений сегодня является одновременно отражением вкусов общества и фактором влияния на культурные перспективы. С распространением потоковых платформ и глобальным распространением контента аудитория стала более проницательной и ищет истории, которые не только развлекают, но и вызывают отклик. Эта трансформация потребительских привычек также открыла двери для уникальных, содержательных и детальных историй. Повествования, которые трогают сердце, заставляют задуматься или переносят в другой мир, сегодня более актуальны, чем когда-либо прежде.

Входит Ви Сайе. Ее путешествие в кинематографический мир отмечено не только ее выдающейся способностью создавать захватывающие повествования, но и даром универсальности. На протяжении всей ее плодотворной карьеры сценарии Ви неизменно выделялись не только своими индивидуальными достоинствами, но и коллективным диапазоном. Ее проекты постоянно входили в 1% лучших на Coverfly — чрезвычайно популярном сайте хостинга сценариев — и побеждали или становились финалистами некоторых из самых конкурентных конкурсов, таких как WeScreenplay, Final Draft’s Big Break и PAGE Awards. И Ви добилась этого с помощью совершенно разных историй, охватывающих широкий спектр жанров и тем. Эти и другие награды доказывают, что ее опыт и успех в своей области неоспоримы.

В нашем эксклюзивном интервью с Ви мы узнаем, как она создает такие впечатляющие истории, которые настолько же разнообразны, насколько и глубоки. Беглый взгляд на ее работы, такие как «Kingdom Come», «SUL SEARCHING» и «Hellbound», демонстрирует ее мастерство в разных жанрах. В то время как «Царство грядет» сплетает сложные нити веры и горя на сверхъестественном фоне, «ПОИСК ДУШИ» мастерски сочетает в себе элементы криминальной драмы с глубоким самоанализом. «Hellbound» отправляет читателей в напряженное путешествие в подземный мир, отражение души и прошлых сожалений. Благодаря этим работам становится очевидным, что Ви не просто рассказчик; она хамелеон, адаптирующаяся и сияющая в различных повествовательных средах.

Подход Сайе к смешению жанров глубоко укоренен в развитии персонажей. «Вы можете написать историю в любом жанре — или в любой смеси жанров — при условии, что ваши персонажи, их отношения и их борьба звучат правдоподобно», — размышляет она. Именно этот акцент на повествованиях, ориентированных на персонажей, независимо от жанра, придает ее рассказам безошибочную глубину. Каждый персонаж со своими недостатками и желаниями отражает аспекты человеческого опыта, что делает их универсальными. Склонность Ви к морально серым персонажам в сочетании с ее способностью наполнять их универсальными потребностями делает ее рассказы одновременно захватывающими и резонансными.

Более того, миры, которые Ви создает в своих рассказах, — это не просто фон; они живые, дышащие существа. Сложное построение мира, особенно в историях со сверхъестественными или фантастическими элементами, заключается не только в создании окружающей среды, но и в обеспечении того, чтобы она дополняла историю и ее персонажей.

Черпая вдохновение из самых разных источников, от жутких суеверий до присущей ей магии, которую она видит в повседневной жизни, Ви Сайе создает истории, которые надолго остаются в памяти. Ее рассказы — это не просто сказки; это опыт, который вызывает эмоции, провоцирует мысли и переносит читателей в миры, прекрасно незнакомые, но хорошо знакомые.

Для нас большая честь поговорить с тобой, Ви. От сверхъестественных элементов в «Kingdom Come» до интроспективных тем в «SUL SEARCHING» — вы, кажется, умеете смешивать жанры. Как вы подходите к объединению различных элементов повествования для создания уникальной истории?

Я думаю, что все дело в персонажах. Вы можете написать историю в любом жанре – или в любой смеси жанров – при условии, что ваши персонажи, их отношения и их борьба звучат правдоподобно. В каком-то смысле все мои рассказы имеют сильную драматическую линию, независимо от того, фэнтези ли они, ужасы, триллер или, ну, драма. Даже сверхъестественные элементы в «Царстве грядущем» — это просто средство повествования о вере и горе. А «Поиск души», несмотря на то, что это сверхъестественная криминальная драма, на самом деле рассказывает о борьбе за то, чтобы стать лучше.

Жанры сами по себе — это всего лишь форма, которую принимает история. Если у вас есть сильные основополагающие элементы и захватывающая история, вы можете получать удовольствие от того, как вы ее одеваете.

Ваши истории рассказывают о напряженных личных путешествиях. Как вы разрабатываете таких богатых, многомерных персонажей и сколько себя вы в них видите?

Меня естественно привлекают морально серые персонажи, будь то кристально чистые и идущие по скользкой дорожке или охваченные чувством вины и пытающиеся стать лучше. И само по себе указание недостатков персонажа — жадности, нечестности, раздражительности — уже делает его более человечным и интересным. Помимо этого, я стараюсь дать им простые, но универсальные желания, с которыми аудитория сможет идентифицироваться. Таким образом, независимо от жанра, суть персонажей остается основанной на человеческом опыте.

Во всех моих персонажах есть немного меня. Все тексты основаны на жизненном опыте – не обязательно они сталкиваются с теми же проблемами, что и персонажи ваших рассказов (я никогда не путешествовал в подземный мир и не заключал сделок с Небесами!), но все персонажи обладают зерном истины, которое каким-то образом связано с вызовы в собственной жизни.

Переход между разными жанрами и стилями требует огромной универсальности. Как вы мысленно переключаетесь между разными повествовательными мирами и есть ли у вас любимый жанр, в котором вы пишете?

Чтобы иметь возможность работать в разных жанрах, вам нужно не только понимать условности жанра, в котором вы работаете, но также, что, возможно, более важно, какие из этих условностей применимы к вашей истории. Например, даже если вы работаете над хоррором, написание сверхъестественного хоррора будет отличаться от написания боди-хоррора или слэшера (и это без учета каких-либо совпадений). Приятный публике ужастик с множеством пугающих моментов будет развиваться в совершенно ином темпе, чем задумчивый медленный фильм.

Как только вы поймете, какую историю хотите рассказать, переключение между жанрами станет менее сложным. Моими любимыми жанрами для работы, вероятно, будут ужасы и драма!

Кажется, что каждая ваша история знакомит читателей с новым, захватывающим миром. Можете ли вы поделиться некоторыми мыслями о процессе создания вашего мира, особенно в историях со сверхъестественными или фантастическими элементами?

Для меня построение мира — увлекательный, но напряженный процесс. Поскольку я настолько ориентирован на детали, иногда это может стать ошеломляющим, или я могу упустить из виду общую картину, но именно та самая тщательность позволяет миру чувствовать себя реальным и живым.

Для меня построение мира неразрывно связано с историей и персонажами, каждый из которых влияет на других в плавной обратной связи с конечной целью — рассказать самую ясную и убедительную версию истории. Я думаю, что это было бы моим правилом номер один при построении мира. Все должно существовать ради истории и персонажей, будь то для их проверки или для того, чтобы пролить более ясный свет на тему.

Учитывая разнообразие ваших историй, откуда вы черпаете вдохновение? Есть ли какой-то конкретный опыт, чтение или влияние, которые сформировали ваше разнообразное портфолио?

Меня всегда очень интересовало неизведанное. Когда я рос, одна из моих любимых книг называлась «Великая книга удивительного и сверхъестественного», и это был просто сборник статей обо всем, что было хотя бы отдаленно жутким, от оборотней до лох-несского чудовища и кораблей-призраков. Многие из этих историй будоражили мое воображение и до сих пор заставляют меня искать собственные ответы на необъяснимое.

Я также склонен видеть мир более волшебным, чем он иногда есть. А когда я не могу найти это волшебство в повседневной жизни… Я его создаю.

Хотя написание текстов в разных жанрах открывает возможности для творчества, оно должно сопровождаться собственным набором проблем. С какими препятствиями вы столкнулись при создании таких разнообразных повествований и как вы их преодолели?

У каждой истории есть свой набор задач, будь то написание о мире, с которым у вас мало опыта, или поиск эмоциональной связи с персонажем. Например, в фильме «АЗИЯ А» рассказывается о восходящей звезде студенческого баскетбола, которая страдает от травмы спинного мозга и борется между надеждой на выздоровление и принятием своей новой жизни в качестве паралича нижних конечностей.

Хотя он эмоционально вдохновлен собственной жизнью режиссера, и я мог опираться на его жизненный опыт, чтобы написать этот полнометражный фильм, мне пришлось найти свой собственный путь к этой истории. Как только я решил сосредоточиться на горе (что мне понятно), персонаж стал чувствовать себя более приземленным. История также нашла свое начало, когда я понял, что это тоже драма отношений.

Глядя на «Hellbound» с его сложной спасательной миссией в подземном мире, как вам пришла в голову эта идея и как вы воплотили ее в сценарий, которым он является сегодня?

Меня всегда восхищали изображения преступного мира, о которых обычно думают в абстрактных терминах и идеях, но для того, чтобы их можно было показать в фильме, нужно было придать конкретную форму. Именно это противоречие я и хотел исследовать, поэтому решил создать изображение подземного мира, которое было бы во многом физическим, сохраняя при этом свою абстрактную природу.

Я остановился на подземном мире, который был отражением собственной души персонажа, проявляющим его самое большое сожаление в жизни. Физически персонажи будут представлять свое прошлое, но податливая природа окружающей среды создала то абстрактное качество, которое я хотел сохранить.

Хотя сценарий и история претерпели множество изменений в черновиках, сам преступный мир практически не изменился.

Несмотря на разнообразие жанров, кажется, что ваши рассказы имеют общую нить эмоционального резонанса. Как вы гарантируете, что независимо от обстановки и стиля ваши истории эмоционально связаны с аудиторией?

Часто высказывают совет: «Пиши то, что знаешь», но я думаю, что большинство людей интерпретируют его слишком буквально. Для меня «писать то, что знаешь» не означает писать исключительно о мирах или персонажах, с которыми вы познакомились не понаслышке. Если бы это было так, у нас вышло бы гораздо меньше захватывающих фильмов, не говоря уже о смерти фильмов о супергероях.

Для меня «напиши то, что знаешь» больше относится к эмоциональному, а не практическому опыту. Возможно, вы не знаете, каково это — потерять партнера, с которым прожили сорок лет, но если вы пережили потерю и горе в своей жизни, вы можете использовать это, чтобы написать о персонаже этого сценария. Вы можете исследовать практические вещи, но подделать эмоциональную правду труднее.