3D Animation Studios และอนาคตของการสร้างภาพยนตร์

ภาพยนตร์โปรดในวัยเด็กทั้งหมดของคุณใช้แอนิเมชัน 3 มิติเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับภาพที่สะดุดตา ตั้งแต่ Lion King ถึง Toy Story 3 ไปจนถึง Matrix และ Avatar ล้วนมีความมหัศจรรย์ของ 3 มิติอยู่ในนั้นเพื่อช่วยให้คุณหลบหนีไปสู่โลกแห่งความฝันแบบดิจิทัล

แอนิเมชั่นกำลังได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากเทคโนโลยีพร้อมสำหรับทุกคนที่ต้องการสร้างประสบการณ์ภาพเหมือนฝัน

ในบล็อกนี้ คุณจะค้นพบว่าสตูดิโอแอนิเมชัน 3 มิติเติบโตอย่างไร และอนาคตของการสร้างภาพยนตร์จะเป็นอย่างไรเมื่อมีการใช้แอนิเมชันมากขึ้นทุกวัน

คุณยังจะได้เรียนรู้

• VFX และแอนิเมชั่น 3 มิติคืออะไร?
• แอนิเมชั่น 3 มิติส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่างไร?
• แอนิเมชั่น 3 มิติกับอนาคตของการสร้างภาพยนตร์
• แนวโน้มปัจจุบันของแอนิเมชั่น 3 มิติคืออะไร?
• เทคโนโลยีล่าสุดส่งผลกระทบต่ออนิเมเตอร์ในปัจจุบันอย่างไร

ดังนั้นโดยไม่ต้องกังวลใจไปดำน้ำกันเลย!

VFX และแอนิเมชั่น 3 มิติคืออะไร?

เริ่มกันที่ VFX VFX ในภาพยนตร์คืออะไร?

เอฟเฟ็กต์ภาพหรือ VFX ใช้เพื่อสร้างภาพที่ไม่สามารถจับภาพได้โดยใช้การถ่ายภาพทั่วไป คุณในฐานะครีเอเตอร์สามารถใช้ VFX เพื่อออกแบบสภาพแวดล้อมที่อาจดูสมจริงด้วยตา

หรือคุณอาจใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อปรับปรุงฉากด้วยเอฟเฟ็กต์พิเศษ

แล้วแอนิเมชั่น 3 มิติล่ะ?

ภาพเคลื่อนไหวเป็นกลุ่มของรูปภาพที่แสดงเป็นการเคลื่อนไหว ภาพทุกภาพอาจแสดงการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมือนใคร

แอนิเมเตอร์สร้างภาพเคลื่อนไหวที่อัตราเฟรมปกติ 24 เฟรมต่อวินาที นั่นเท่ากับความเร็วในการเคลื่อนที่ที่คุณมักจะสัมผัสได้ด้วยตาเปล่า

ในการทำให้แอนิเมชั่นเหมือนจริงมากขึ้น แอนิเมเตอร์อาจสร้างแอนิเมชั่นในแบบ 2 มิติหรือ 3 มิติ

หากคุณต้องการยกระดับประสบการณ์วิดีโอของคุณไปอีกขั้น คุณก็เลือกใช้แอนิเมชัน 3 มิติได้เช่นกัน มีบริการแอนิเมชั่น 3 มิติราคาไม่แพงมากมายสำหรับธุรกิจขนาดเล็ก

แอนิเมชั่น 3 มิติเปลี่ยนอุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่างไร?

แอนิเมชัน 3 มิติช่วยให้ฝ่ายผลิตสร้างภาพยนตร์ได้ง่ายขึ้นมาก และสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยตัวละครและฉากที่เหมือนจริง แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นแอนิเมชั่น แต่ก็ดูสมจริงเมื่อมองด้วยตาเนื่องจากแอนิเมชั่น 3 มิติทำให้ดูสมจริง

สำหรับภาพประกอบที่ชัดเจน คุณอาจดูภาพยนตร์ Marvel และซีรีส์ Transformers หากไม่มีความก้าวหน้าในระดับปัจจุบันของแอนิเมชั่น 3 มิติ ผู้สร้างภาพยนตร์จะไม่สามารถผลิตภาพยนตร์เหล่านี้ได้

แม้แต่ภาพยนตร์อย่าง Jurassic World และ The Matrix ก็ใช้แอนิเมชั่น 3 มิติเพื่อให้คุณรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังอยู่ในโลกที่แสดง มันดื่มด่ำ

ก่อนหน้านี้ผู้สร้างภาพยนตร์ไม่สามารถเข้าถึงเทคโนโลยี VFX ได้ง่ายๆ เนื่องจากมันมีราคาแพง จึงเป็นของสำหรับผู้สร้างชั้นนำในฮอลลีวูดเท่านั้น

แต่ตอนนี้มันกลายเป็นเรื่องสำหรับทุกคน ตั้งแต่ผู้ผลิตภาพยนตร์ไปจนถึงสตูดิโอแอนิเมชั่นไปจนถึงแบรนด์และผู้สร้างเรื่องราว ทุกคนมีเรื่องราวที่น่าทึ่งที่จะบอกเล่า และพวกเขาทำได้โดยการรวม VFX และแอนิเมชั่น 3 มิติเข้าด้วยกัน

แอนิเมชั่น 3 มิติวันนี้

คุณจะยอมรับว่าวัยเด็กของคุณมีความสุขกับภาพยนตร์อย่าง Harry Potter, Frozen และ Zootopia คนส่วนใหญ่เข้าใจผิดว่าแอนิเมชั่น 3 มิติเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น

และนั่นไม่เป็นความจริง ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติไม่เคยมีมาก่อน มันได้รับความนิยมอย่างมากจนในปัจจุบันคุณไม่สามารถนึกถึงภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดยไม่ใช้แอนิเมชั่น 3 มิติ

อย่างน้อยที่สุดภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใช้เทคโนโลยีแอนิเมชั่น 3 มิติเพื่อประโยชน์ของพวกเขา ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ส่วนใหญ่รวมถึง Tenet, Dune และภาพยนตร์มาร์เวลทั้งหมดใช้แอนิเมชัน

และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคหนึ่งได้ออกมาเหนือสิ่งอื่นใด นั่นคือการผสมผสานระหว่างการแสดงสดและแอนิเมชั่น 3 มิติอย่างลงตัว

ภาพยนตร์เน้นความสมจริงอย่างชัดเจน พวกเขากำลังใช้เทคโนโลยีแอนิเมชันที่มีคุณภาพสูงสุดเพื่อทำให้เส้นแบ่งระหว่างแอนิเมชันกับความเป็นจริงเบลอ Batman โดย Matt Reeves เป็นตัวอย่างที่ดี

ภาพยนตร์ไม่เพียงใช้เทคโนโลยีระดับไฮเอนด์ที่เรียกว่า Volume เท่านั้น เทคโนโลยีนี้ฉลาดและรวดเร็วอย่างน่าขัน แสดงผลและตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวของกล้องแบบเรียลไทม์

และพูดกันตรงๆ มันเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เท่านั้น เราคาดว่าจะได้เห็นการจับคู่เทคโนโลยี VR และ AR เพื่อผลิตภาพยนตร์และการ์ตูนในอนาคต

แอนิเมชั่น 3 มิติในอนาคตของภาพยนตร์

ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติมีความก้าวหน้าอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในปี 2023 มีการประมาณการว่าตลาดแอนิเมชั่นทั่วโลกในปัจจุบันมีมูลค่า 404 พันล้านเหรียญสหรัฐ

อุตสาหกรรมนี้กำลังเฟื่องฟูและคาดว่าตลาดจะยังคงเติบโตที่ 4.79% ต่อปีในช่วงปี 2561-2566

โดยพื้นฐานแล้วการขยายตัวเกิดขึ้นเนื่องจากการเปิดตัวเทคโนโลยีล้ำสมัยในแอนิเมชั่น

เนื่องจากเทคโนโลยีนี้สามารถเข้าถึงได้มากขึ้นและมีราคาย่อมเยา จึงเปิดช่องทางการผลิตใหม่สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการในช่องแอนิเมชันโดยเฉพาะ

สำหรับบุคคลใดก็ตามที่จะทำนายอนาคตของแอนิเมชั่น 3 มิตินั้นไร้สาระ เช่นเดียวกับสาขาวิชาส่วนใหญ่ อนาคตยังไม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ต้องการใช้ประโยชน์จากการเติบโต การเปิดรับเทคโนโลยีเป็นกุญแจสำคัญ

และด้วยภาพยนตร์อย่าง Avatar ที่เรามีแอนิเมชั่นเหมือนจริง เราคงคาดหวังอะไรไปมากกว่านี้ไม่ได้อีกแล้ว แต่ครีเอทีฟและผู้นำด้านเทคโนโลยีรู้ดีว่ายังมีช่องว่างสำหรับการปรับปรุงอยู่เสมอ

มันน่าสนใจมากที่จะได้เห็นอนาคตของเทคโนโลยีแอนิเมชั่น 3 มิติ เราเห็นบริษัทและสตูดิโอต่าง ๆ จับคู่มันกับแกดเจ็ตความเป็นจริงทางเลือกและความเป็นจริงเสมือนเพื่อสร้างความสุขให้แฟน ๆ ด้วยประสบการณ์ที่สมจริงยิ่งขึ้น

Avatar 2 เป็นเพียงจุดเริ่มต้น อนาคตจะขัดเกลาเทคโนโลยี 3D และ AR และ VR เพื่อสร้างประสบการณ์การชมภาพยนตร์ที่สมจริงยิ่งขึ้นและให้ความบันเทิงสูงแก่ผู้ชม

อันที่จริง มีบริษัทแอนิเมชัน 3 มิติแบบกำหนดเองจำนวนมากอยู่แล้วสำหรับประสบการณ์เสมือนจริง

อะไรคือแนวโน้มปัจจุบันของแอนิเมชั่น 3 มิติ?

ต่อไปนี้เป็นแนวโน้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในแอนิเมชั่น 3 มิติในปัจจุบัน

• ตัวละครมาสคอต ตัวละครสไตล์แฟลต และ Lo-Fi ทดลอง
• แอนิเมชั่นเหนือจริงและแอนิเมชั่นยุคเก่า
• CGI และการพิมพ์แบบเคลื่อนไหว

แม้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์จะยังคงใช้เทคโนโลยีล่าสุดต่อไป แต่เรารู้ว่าตอนนี้แอนิเมชั่น 3 มิติสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น บริษัทต่างๆ กำลังสร้างแบรนด์โดยใช้ธีมแอนิเมชันและบอกเล่าเรื่องราวด้วยตัวละครที่ขี้ขลาด

ประการแรก ช่วยให้พวกเขาโดดเด่นจากฝูงชน สอง แอนิเมชั่น 3D มีเสน่ห์แบบสากล เนื่องจากภาพที่สวยงามสามารถดึงดูดความสนใจของเราได้ทันที ดังนั้นผู้คนจะยินดีที่ได้ค้นพบเพิ่มเติมเกี่ยวกับแบรนด์ของคุณ

แอนิเมชันถูกใช้โดยแบรนด์ต่างๆ บ่อยพอๆ กับที่เคยใช้กับรายการโทรทัศน์

แอนิเมชั่นเพียงอย่างเดียวไม่ใช่สัญลักษณ์แห่งความสำเร็จ

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าแอนิเมชั่นอย่างเดียวไม่สามารถคิดได้ว่าเป็นกระสุนเงินสำหรับการเติบโตของแบรนด์ อีกครั้ง จำเป็นต้องมีวิธีการเชิงกลยุทธ์มากขึ้นในการดูแลจัดการเนื้อหา โดยคำนึงถึงความต้องการของลูกค้า

เทคโนโลยีส่งผลกระทบต่อผู้สร้างอย่างไร

ด้วยการปฏิวัติของปัญญาประดิษฐ์ (AI) (ซึ่งยิ่งเกิดขึ้นเร็วขึ้นเท่านั้น) ผู้สร้างจึงทั้งกังวลและตื่นเต้นในเวลาเดียวกัน ประการแรก เทคโนโลยีมีศักยภาพที่เหนือจินตนาการในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ประการที่สองซึ่งเป็นทางเลือกที่แข็งแกร่งและถูกกว่าอย่างน่าประหลาดใจสำหรับทรัพยากรราคาแพง (ศิลปินที่เป็นมนุษย์) มันอาจจะเข้ามาแทนที่ในไม่ช้า และที่น่าตกใจ (สำหรับโฆษณา) เทคโนโลยีจะเรียนรู้เพื่อให้ดีขึ้นเท่านั้น อีกครั้งคือการเรียนรู้อย่างรวดเร็วอย่างน่าประหลาดใจ

ในขณะที่ความกลัวและความไม่แน่นอนยังคงเพิ่มขึ้นสำหรับอนิเมเตอร์ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่ามันมีแต่จะทำให้งานของพวกเขาง่ายขึ้นเท่านั้น และสนับสนุนให้พวกเขาใช้กลยุทธ์หรือสิ่งที่ฉันเรียกว่าด้านความคิดสร้างสรรค์ของงาน

ผู้สร้างไม่จำเป็นต้องทุ่มเทให้กับงานที่ลำบากหรือซ้ำซากในการผลิตงานศิลปะ แม้จะช่วยประหยัดเวลา แต่ก็สามารถสำรวจพื้นที่ใหม่ๆ ของโอกาสได้

ความคิดสุดท้าย

มาสรุปเรื่องนี้กันเถอะ ด้านบนเราได้แยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่าง VFX และแอนิเมชั่น 3 มิติ นอกจากนี้ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการใช้แอนิเมชั่นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในปัจจุบัน เราพูดถึงความสะดวกในการเข้าถึงเทคโนโลยีและโอกาสที่ผู้ต้องการมีในปัจจุบัน

ต่อไป เรามาดูกันว่าอนาคตของการสร้างภาพยนตร์ด้วยแอนิเมชั่น 3 มิติจะเป็นอย่างไร อะไรที่เป็นกระแสและล่าสุดใช้หนังเรื่องอะไร? เพื่อตอบคำถามนั้น เราได้แชร์ตัวอย่างจาก Batman และ Avatar

นอกจากนี้ เรายังเน้นย้ำถึงแนวโน้มปัจจุบันของแอนิเมชั่น 3 มิติ และวิธีการที่เทคโนโลยีส่งผลกระทบต่อผู้สร้างในปัจจุบัน เราเชื่อว่าเทคโนโลยีจะพัฒนาต่อไปและสร้างเทคโนโลยีระดับภาพยนตร์ระดับไฮเอนด์ให้กับผู้ที่ต้องการมากขึ้น