Anita Mannings: เสน่ห์บนเวทีและอื่นๆ

ในจุดสนใจและเบื้องหลัง Anita Mannings คือซิมโฟนีแห่งการเคลื่อนไหวและการแสดงออก ซึ่งประสานความต้องการอันเข้มงวดในการแสดงเข้ากับศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่ละเอียดอ่อน ในโลกที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของภาพยนตร์และความบันเทิง ชุดทักษะที่หลากหลายไม่เพียงแต่เป็นทรัพย์สินเท่านั้น แต่ยังเป็นสิ่งจำเป็นอีกด้วย ทุกวันนี้ ในขณะที่อุตสาหกรรมพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ความคล่องตัวในการเต้น การร้องเพลง การแสดง การออกแบบท่าเต้น และการศึกษายังคงเป็นสิ่งสำคัญ สาขาวิชาเหล่านี้มีความเกี่ยวพันกัน โดยแต่ละสาขาวิชาจะป้อนเข้าและเสริมสร้างอีกสาขาวิชาหนึ่ง ทำให้มืออาชีพอย่าง Anita ไม่ใช่แค่ผู้เข้าร่วมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำหนดภูมิทัศน์ของศิลปะการแสดงอีกด้วย

การเดินทางผ่านศิลปะการแสดงของ Anita Mannings นั้นมีความหลากหลายพอๆ กับที่น่าประทับใจ ผ่านการฝึกอบรมในระดับนานาชาติ อาชีพของเธอครอบคลุมทวีปและสาขาวิชาต่างๆ ในฐานะนักเต้น ก้าวของเธอเป็นทั้งการเล่าเรื่องและอารมณ์ ในฐานะนักร้อง เสียงของเธอเป็นทำนองของเรื่องราวที่เธอเล่า ในฐานะนักแสดง เธอรวบรวมตัวละครที่มีความสมจริงที่น่าดึงดูด ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น เธอได้สานต่อทักษะเหล่านี้ให้เป็นการแสดงที่น่าหลงใหล และในฐานะนักการศึกษา เธอหล่อหลอมคนรุ่นต่อไปด้วยภูมิปัญญาจากประสบการณ์ของเธอ ความสำเร็จของเธอเป็นข้อพิสูจน์ถึงทักษะและความทุ่มเทของเธอ ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของเธอในการดึงดูดผู้ชมไปจนถึงการได้รับรางวัลสำหรับความสามารถรอบด้านและการทำงานเป็นทีมในการผลิตละคร

การเสนอชื่อเข้าชิง "Best Principal Boy" และ "Best Troupe" ในเรื่อง Cinderella ร่วมกับ Chaplins Pantos ไม่ใช่แค่รางวัล แต่เป็นเครื่องยืนยันถึงความมุ่งมั่นต่อความเป็นเลิศและความร่วมมือของเธอ การเสนอชื่อเข้าชิงเหล่านี้สะท้อนถึงความสามารถของเธอในการเป็นผู้นำ สร้างแรงบันดาลใจ และสร้างนวัตกรรม ซึ่งทำให้เธอเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร ในขณะเดียวกัน สถานะของเธอในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น ซึ่งเน้นโดยโปรเจ็กต์ของเธอและฟีเจอร์ที่โดดเด่นของ YouTube ตอกย้ำอิทธิพลและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ ผลงานของ Anita คือบทสนทนากับผู้ชมของเธอ แต่ละการเคลื่อนไหว และจดบันทึกเรื่องราวในเรื่องราวอารมณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ที่ใหญ่ขึ้น

ในการสัมภาษณ์กับแอนนิต้า เราได้เจาะลึกถึงอาณาจักรแห่งความเป็นเลิศด้านการแสดงละครและความเป็นผู้นำด้านการออกแบบท่าเต้นที่กำหนดอาชีพของเธอ เรื่องราวของเธอคือเรื่องความยืดหยุ่น ความสามารถในการปรับตัว และนวัตกรรมที่ต่อเนื่อง ในขณะที่เธอยังคงกำหนดอนาคตของการละครและการเต้น Anita Mannings ไม่เพียงแต่เป็นผู้นำที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นพลังสร้างแรงบันดาลใจ ด้วยการผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เป็นไปได้ในศิลปะการแสดงที่พัฒนาอยู่ตลอดเวลา

สวัสดีแอนนิต้า! เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่มีคุณอยู่กับเราในวันนี้ คุณจะรักษาสมดุลระหว่างสองแง่มุมในอาชีพของคุณในฐานะนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นได้อย่างไร และบทบาทเหล่านี้มีอิทธิพลและส่งเสริมซึ่งกันและกันอย่างไร

พูดตามตรง ฉันผ่านช่วงต่างๆ ไปแล้ว บางครั้งฉันก็มุ่งเน้นไปที่อาชีพการออกแบบท่าเต้นและบางครั้งก็เกี่ยวกับการแสดงมากกว่า ขึ้นอยู่กับว่าฉันรู้สึกอย่างไร และโครงการหรือโอกาสใดในชีวิตของฉันในปัจจุบัน เพราะฉันสามารถควบคุมเส้นทางหนึ่งได้มากกว่าอีกเส้นทางหนึ่ง การเป็นนักออกแบบท่าเต้นเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ผลงานของคุณเอง การริเริ่ม และสร้างโอกาสให้กับตัวเอง ในขณะที่การเป็นนักแสดงเกี่ยวข้องกับการรอคอยใครสักคนมาทำงานให้คุณในท้ายที่สุด ในฐานะนักแสดง คุณสามารถฝึกเต้น ร้องเพลง เรียนการแสดงได้ทุกวัน มีรูปถ่ายสวยๆ ระดับมืออาชีพ มีเว็บไซต์ และตัวแทนที่ดี แต่สุดท้ายแล้ว การตัดสินใจเสนองานให้คุณก็อยู่ในมือของคนอื่นโดยสิ้นเชิง . บ่อยครั้งไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถแต่ขึ้นอยู่กับว่าคุณเหมาะสมกับสิ่งที่พวกเขากำลังมองหาหรือไม่ ดังนั้น หากฉันต้องผ่านช่วงที่เงียบสงบในอาชีพการแสดง ฉันจะใช้เวลานั้นเพื่อเริ่มต้นสร้างสรรค์ผลงานอีกครั้ง ในที่สุด เมื่อโอกาสในการแสดงมาถึง ฉันจะเปลี่ยนความสนใจไปที่สิ่งนั้น มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการให้และรับและทำงานกับสิ่งที่คุณสามารถควบคุมได้ นี่คือวิธีที่คุณจะมีพลังและเป็นแรงบันดาลใจ

การออกแบบท่าเต้นทำให้ฉันได้แสดงออกในฐานะศิลปินและควบคุมอาชีพการงานของฉันได้ สิ่งนี้ช่วยฉันได้มากในด้านจิตใจในฐานะนักแสดง เพราะเมื่อฉันต้องดิ้นรนในการจองงาน สิ่งเตือนใจว่าฉันสามารถสร้างและแสดงออกในรูปแบบอื่นได้ทำให้ฉันเต็มไปด้วยความมั่นใจและแรงบันดาลใจ นอกจากนี้ เมื่อฉันแสดง ฉันมีความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับรูปแบบและรู้สึกทึ่งที่ได้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นอยู่เสมอ ดังนั้น ฉันอาจจะนำเทคนิคบางอย่างของพวกเขาไปใช้เมื่อกลับมาสร้างสรรค์ผลงานอีกครั้ง ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ฉันใช้ทักษะการแสดงของฉันเล่นกับสเต็ป ฉันอาจทดลองเพิ่มความรู้สึกหรือคุณสมบัติการแสดงต่างๆ ให้กับสเต็ป เช่น ความเศร้า การสบตา หรือการเต้นเล็กหรือใหญ่ เพื่อดูว่าท่าเต้นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร สำหรับฉันทั้งในด้านการแสดงและท่าเต้น การเล่าเรื่องเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด

คุณสามารถแบ่งปันประสบการณ์และกระบวนการเตรียมตัวสำหรับบทบาทที่นำไปสู่การเสนอชื่อเข้าชิง "Best Principal Boy" และ "Best Troupe" ใน Cinderella กับ Chaplins Pantos ได้หรือไม่

ฉันคิดว่าองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่นำไปสู่การเสนอชื่อเข้าชิงเหล่านี้เป็นเรื่องสนุก! ในตอนแรก ฉันรู้สึกกลัวเล็กน้อยที่ต้องเล่นบทเจ้าชายในซินเดอเรลล่า เพราะฉันไม่เคยเล่นเป็นตัวละครชายมาก่อน เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับบทบาทของเจ้าชายในซินเดอเรลล่า ฉันได้ค้นคว้าเกี่ยวกับตัวละครที่รับบทโดยกลุ่มนักแสดงตลกชื่อดังของอังกฤษอย่าง Monty Python ตามที่ผู้กำกับของฉันแนะนำ และสร้างเจ้าชายจากเซอร์ โรบิน จากภาพยนตร์เรื่อง “The Holy Grail” ฉันทำให้เจ้าชายเป็นคนตลกและหยิ่งผยองมาก จนเขารักตัวเองมากกว่าซินเดอเรลล่าและไม่สนใจเธอขนาดนั้น

สิ่งนี้ทำให้บทนี้สนุกจริงๆ และฉันก็ชอบทำให้ผู้ชมหัวเราะกับความไร้สาระของเจ้าชายและว่าเขาหยิ่งผยองขนาดไหน ฉันรู้สึกสบายใจกับบทนี้มาก และเริ่มทดลองว่าฉันจะผลักดันแง่มุมตลกได้ไกลแค่ไหนในขณะที่ยังคงรักษาตัวละครตัวนี้เอาไว้ นอกจากนี้ นักแสดงของเราเข้ากันได้ดีมาก และเราก็หัวเราะและล้อเล่นอยู่เสมอทั้งในและนอกเวที สิ่งนี้ทำให้เรารู้สึกสบายใจกับกันและกันและได้ทำการทดลอง ทำให้การแสดงนี้แตกต่างออกไปทุกครั้ง ฉันคิดว่าเคมีของเรานอกเวทีทำให้ผู้ชมรู้สึกได้! ศิลปะคือการเล่น และเนื่องจากเราไม่ได้จริงจังกับตัวเองจนเกินไป เราจึงสนุกกับการเล่นตัวละครของเราและปล่อยให้การแสดงเกิดขึ้นแทนที่จะมีกฎที่เข้มงวดในแต่ละฉาก ฉันคิดว่าสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมสนุกสนานเช่นกัน!

ในฐานะนักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงความเป็นเลิศในการทำงานเป็นทีม แนวทางของคุณในการร่วมงานกับนักแสดงและทีมงานเพื่อสร้างผลงานที่สอดคล้องและประสบความสำเร็จคืออะไร?

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น สิ่งสำคัญคืออย่าจริงจังกับตัวเองมากเกินไปหรือมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดว่าสิ่งต่างๆ “ควร” เป็นอย่างไร ศิลปะไม่มีกฎเกณฑ์ ดังนั้นเมื่อคุณเริ่มพยายามจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนหรือกำหนดว่าสิ่งต่างๆ ควรทำด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ความตึงเครียดก็จะเกิดขึ้นได้ ความยืดหยุ่นและความสามารถในการปรับตัวเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากผู้คนจะรู้สึกแตกต่างออกไปทุกวัน และเมื่อเราออกทัวร์กับ Chaplins เราก็อยู่ในสถานที่ที่แตกต่างกันทุกวัน และปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ทุกวัน ยิ่งไปกว่านั้น ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ฉันทำงานร่วมกับทีมของฉัน ไม่ใช่ต่อต้านพวกเขา ฉันทำงานเพื่อจุดแข็งของพวกเขาเพราะฉันอยากให้พวกเขารู้สึกดีบนเวทีและเพื่อให้งานของฉันดูดี มันเกี่ยวกับการทำงานอย่างชาญฉลาดมากขึ้น ไม่ใช่หนักขึ้น

ฉันยังคิดว่าการทิ้งเรื่องดราม่าหรือการโต้แย้งไว้ที่หน้าประตูเป็นสิ่งสำคัญมาก เช่นเดียวกับงานอื่นๆ เมื่อคุณเดินผ่านประตูซ้อมหรือขึ้นไปบนเวที การโต้แย้งหรือความขัดแย้งใดๆ จะต้องถูกทิ้งไว้ข้างหลัง และคุณจะต้องรักษาความเป็นมืออาชีพ ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอะไรอยู่ข้างใน! ฉันมักจะทำตามสองปล.: สุภาพและเป็นมืออาชีพ ฉันเชื่อมั่นในเรื่องมารยาทอย่างมาก และแม้ว่าฉันจะรู้สึกรำคาญใครสักคน ฉันก็ยังจะขอบคุณพวกเขาในตอนท้ายของการแสดง คุณต้องรักษาความซื่อสัตย์ของคุณ หากมีการเผชิญหน้ากัน ฉันจะไม่สาบานและจะพยายามแสดงความมั่นใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยพยายามรับผิดชอบต่อทุกสิ่งที่ฉันได้ทำไป บ่อยครั้งที่คุณอาศัยอยู่กับนักแสดงของคุณและทำงานร่วมกับพวกเขาเป็นเวลาหลายเดือน และดราม่าเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นควรมีดราม่าเกิดขึ้น การมีทักษะที่กล้าแสดงออกและความรับผิดชอบเป็นสิ่งจำเป็น

เมื่อคุณได้รับเลือกให้เป็นนักออกแบบท่าเต้น คุณจะวางแนวความคิดและสร้างผลงานการเต้นที่ไม่เพียงแต่ดึงดูดใจแต่ยังสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนต่อผู้ชมของคุณได้อย่างไร

ถึงจะฟังดูแย่แต่ฉันก็เริ่มต้นจากใจเสมอ ถ้าฉันรู้สึกอย่างแรงกล้าเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ฉันเชื่อว่ามีโอกาสที่คนอื่นจะรู้สึกแบบเดียวกัน และถ้าฉันสามารถใส่ความรู้สึกนั้นลงในท่าเต้นได้ ฉันหวังว่าผลงานชิ้นนี้จะทำให้ผู้คนดูประทับใจ ในฐานะมนุษย์ เรามักจะเชื่อว่าเราเป็นคนเดียวที่รู้สึกแบบนั้น แต่เราคิดผิด และเมื่อฉันแสดงท่าเต้นของฉัน ฉันก็นึกถึงเรื่องนั้น

ผลงานอย่างเป็นทางการชิ้นแรกของฉันเกี่ยวกับเพื่อนสนิทของฉันที่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 17 ปี ฉันไม่ได้คาดหวังอะไร ฉันแค่ออกแบบท่าเต้นตามที่ฉันรู้สึกแล้วจึงนำมันขึ้นเวที ฉันประหลาดใจมากที่ฉันได้รับคำตอบที่แข็งแกร่งมาก ผู้คนต่างร้องไห้ในกลุ่มผู้ชม และฉันได้รับข้อความสนับสนุน แรงบันดาลใจ และคำขอบคุณมากมาย มันสะเทือนใจอย่างไม่น่าเชื่อและคาดไม่ถึงมาก ทั้งหมดที่ฉันทำคือนำสิ่งที่ฉันรู้สึกไปเต้นรำ ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นไป ฉันรู้ว่าฉันต้องออกแบบท่าเต้นจากใจเสมอ เพราะนั่นคือช่วงเวลาที่ดูเหมือนว่าจะมีผลกระทบมากที่สุดโดยไม่ต้องพยายามด้วยซ้ำ

ฉันคิดว่ามนุษย์เชื่อมโยงกันเมื่อพวกเขารู้สึกถึงความรู้สึกของเพื่อนมนุษย์ และเราทุกคนก็รู้ว่าเมื่อใดที่รู้สึกว่าเป็นของปลอมและเป็นของจริง ฉันพยายามที่จะซื่อสัตย์และอ่อนแอที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉันเชื่อว่าการเป็นคนกล้าหาญและอ่อนแออาจทำให้คนอื่นรู้สึกโดดเดี่ยวน้อยลงและอาจอนุญาตให้พวกเขาทำเช่นเดียวกัน ฉันทนไม่ได้กับความคิดของคนที่ต้องผ่านอะไรมาตามลำพัง แม้ว่าฉันจะไม่ได้ตั้งเป้าที่จะช่วยเหลือผู้คนผ่านท่าเต้นของฉัน แต่ฉันก็ได้รับการบอกกล่าวว่าฉันทำได้ สรุปฉันแค่อยากจะซื่อสัตย์ โลกนี้มี "ของปลอม" มากมายในโลกนี้ ฉันคิดว่าผู้คนเริ่มเห็นคุณค่าของของแท้มากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากมันเริ่มหายากมากขึ้น

คุณได้แรงบันดาลใจจากท่าเต้นของคุณจากที่ไหน และคุณจะรักษาความสร้างสรรค์และความสดใหม่ในแนวทางของคุณได้อย่างไร?

ฉันมักจะได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับฉันหรือเรื่องที่ฉันรู้สึกอย่างแรงกล้า และบางครั้งก็มาจากความรู้สึกของดนตรีบางชิ้น ฉันได้ออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับความเศร้าโศก, Paris Attacks, สุขภาพจิต และแม้แต่การปฏิเสธและการฟื้นฟูในอุตสาหกรรมของฉันเอง แน่นอนว่าหากฉันกำลังออกแบบท่าเต้นให้กับบริษัทหรือลูกค้า ฉันจะลองฟิตติ้งบรีฟ แต่เมื่อฉันมีอิสระทางศิลปะเป็นของตัวเอง ฉันจะดึงประสบการณ์ของตัวเองออกมาเสมอ

ฉันคิดว่าเมื่อคุณออกแบบท่าเต้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิต ไอเดียของคุณจะสดใหม่อยู่เสมอ เพราะชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และโยนลูกบอลและความท้าทายให้กับเรา มีบทใหม่ให้เขียนหรือท่าเต้นใหม่อยู่เสมอ! เพื่อรักษานวัตกรรมในแนวทางของฉัน ฉันจึงไปชมการแสดง และฝึกฝนและเข้าร่วมชั้นเรียนเต้นรำและเวิร์คช็อป เรียนรู้จากเพื่อนผู้สร้างสรรค์เพื่อค้นหาแรงบันดาลใจ เทคนิคใหม่ๆ และพัฒนาทักษะของตัวเองในฐานะนักเต้น ฉันจะยังคงเป็นนักเรียนตลอดไป!

ในฐานะผู้นำทั้งในด้านการแสดงละครและการออกแบบท่าเต้น หลักการใดที่แนะนำคุณในการให้คำปรึกษาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่นๆ ในทีมหรือนักแสดงของคุณ

ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งในการสร้างสภาพแวดล้อมเชิงบวก ปลอดภัย และให้กำลังใจ ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมเชิงลบมากมายขณะฝึกซ้อม มีความคิดเห็นและคำวิจารณ์ที่รุนแรงมากมาย ซึ่งมักไม่สร้างสรรค์ และสนับสนุนการเปรียบเทียบและการแข่งขันระหว่างเพื่อนร่วมงาน ฉันกลายเป็นนักแสดงที่เครียดและเครียดมากเพราะฉันรู้สึกว่าฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ทำผิดพลาดและสำรวจงานศิลปะของตัวเอง นอกจากนี้ยังมีการเล่นพรรคเล่นพวกอีกด้วย และฉันมักจะถูกวางอยู่ด้านหลังการเต้นรำ ทำให้ความมั่นใจของฉันลดลงมากยิ่งขึ้น ฉันไม่เคยต้องการให้ใครที่ฉันสอน ที่ปรึกษา หรือออกแบบท่าเต้นรู้สึกแบบนั้น ฉันให้กำลังใจเพื่อนฝูงเสมอและมุ่งเน้นไปที่จุดแข็งของพวกเขา โดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มศักยภาพให้กับพวกเขา แทนที่จะทำให้พวกเขาผิดหวัง ฉันก็จะซื่อสัตย์เหมือนกันเสมอ แต่ในทางที่สร้างสรรค์ เพราะมันไม่ยุติธรรมสำหรับนักเรียน ถ้าคุณบอกว่าพวกเขาน่าทึ่งมาก ทั้งที่ยังมีสิ่งที่ต้องปรับปรุงและพวกเขาต้องการปรับปรุง คำวิจารณ์ที่ถูกต้องมีไว้สำหรับพวกเขา ไม่ใช่คุณ เพราะคุณต้องการให้พวกเขาดีขึ้น

คุณสามารถพูดคุยถึงช่วงเวลาที่ท้าทายเป็นพิเศษในอาชีพการงานของคุณ ทั้งบนเวทีหรือเบื้องหลัง และคุณจะเอาชนะมันได้อย่างไร

เวลาของฉันในการทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นหลักให้กับหมู่บ้าน Siblu ถือเป็นเรื่องท้าทายอย่างยิ่ง มันเป็นช่วงที่เกิดโรคระบาด และเราต้องปรับการแสดงทุกวันเนื่องจากอาการบาดเจ็บจากการร่าย ความเจ็บป่วย หรือแม้แต่ความซ้ำซ้อน ฉันออกแบบท่าเต้นและสร้างการแสดงความยาว 1.5 ชั่วโมง 3 รายการ และทุกๆ สัปดาห์ ก็มีนักแสดงหน้าใหม่เข้าร่วมทีมที่จำเป็นต้องเพิ่มเข้ามา และนักแสดงเก่าที่ได้รับบาดเจ็บ ล้มป่วย ถูกทำให้ซ้ำซ้อน หรือไม่สามารถแสดงได้เนื่องจาก ความเครียด. มันเป็นช่วงเวลาที่ท้าทายมากเพราะในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ฉันต้องปรับตัวและเปลี่ยนระยะห่างของการแสดงทั้งหมดบ่อยครั้งในวันเดียวกัน และสอนรูปแบบใหม่ด้วยวิธีที่ชัดเจนและสงบให้กับทีมของฉันที่ไม่ใช่นักเต้นมืออาชีพตลอดเวลา แสดงเป็นนักเต้นนำและรักษาระดับการแสดงของฉันให้มีมาตรฐานสูง ฉันเอาชนะสิ่งนี้ได้ด้วยการ "ทำงานต่อไป" โดยสุจริต ฉันไม่มีทางเลือกเพราะไม่มีเวลาที่จะเครียดหรืออารมณ์เสีย ผมคิดว่าเมื่อคุณตกอยู่ในสถานการณ์เหล่านี้ คุณเพียงแค่ต้องมุ่งเน้นไปที่ความเป็นมืออาชีพและผู้ชม และสิ่งที่พวกเขาต้องการ นั่นก็คือความบันเทิง ใช่ มีขั้นตอนต่างๆ ที่ถูกลืม และท่าเต้นไม่สะอาดเท่าที่ฉันอยากให้เป็น แต่ผู้ชมมีความสุข และนั่นคือสิ่งที่สำคัญ บางครั้งคุณเพียงแค่ต้องมุ่งเน้นไปที่เป้าหมายโดยรวม ไม่ใช่รายละเอียดเมื่อเวลามีจำกัด

สุดท้ายนี้ ฉันพยายามที่จะรู้สึกขอบคุณสำหรับงานของฉันที่ Siblu; ฉันโชคดีมากที่ได้ทำงานเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในช่วงที่เกิดโรคระบาด และยังได้อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่สวยงามอย่างยิ่งทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ความกตัญญูช่วยให้ฉันรักษามุมมองเอาไว้ได้และยังสนุกกับช่วงเวลาที่ฉันมีกับนักแสดงอีกด้วย ฉันได้สร้างความทรงจำที่สวยงามที่นั่น

สุดท้ายนี้ ด้วยชื่อเสียงที่เป็นที่ยอมรับในด้านการแสดงและการออกแบบท่าเต้น โปรเจ็กต์หรือแรงบันดาลใจในอนาคตที่คุณตั้งเป้าไว้คืออะไร และคุณวางแผนที่จะพัฒนาฝีมือของคุณต่อไปอย่างไร?

ฉันเคยทำงานมาอย่างกว้างขวางในสหราชอาณาจักรและยุโรป และเป้าหมายต่อไปของฉันคือสหรัฐอเมริกา ความฝันของฉันคือทำงานเป็นนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นในนิวยอร์กซิตี้ ฉันฝึกที่นั่นในฐานะนักเรียนเต้นรำและได้รับแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งจากชุมชนการเต้นรำและเมืองนี้เอง ฉันหวังว่าจะมีโอกาสนำงานของฉันไปที่นั่น

ฉันเชื่อว่าในการพัฒนาฝีมือของคุณ คุณจะต้องยังคงเป็นนักเรียนอยู่เสมอ และเปิดกว้างต่อการเรียนรู้สไตล์ เทคนิค และอุดมการณ์ใหม่ๆ ฉันเข้าร่วมชั้นเรียนเต้นรำกับนักออกแบบท่าเต้นและนักสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงเป็นประจำเพื่อรักษาแรงบันดาลใจ และฉันก็อ่านหนังสือด้วย ความรู้คือพลัง และฉันเชื่อจริงๆ ว่าในฐานะศิลปิน เราควรขยายความคิดและท้าทายความคิดของเราอย่างต่อเนื่อง หนังสือสองสามเล่มที่สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันอย่างลึกซึ้ง ได้แก่ “Big Magic” โดย Elizabeth Gilbert, “The War of Art” โดย Steven Pressfield และ “The Practice” โดย Seth Godin ขณะนี้ฉันกำลังอ่าน “The Power of Now” ของ Eckhart Tolle ซึ่งเน้นที่จิตใจมากกว่า แต่ทุกอย่างเชื่อมโยงกัน หากจิตใจของฉันแข็งแรง ฉันจะสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้มากขึ้นและแบ่งปันงานศิลปะของฉันกับคนทั้งโลกต่อไป

เมื่อเราสรุปการสำรวจอาชีพอันทรงพลังของ Anita Mannings เราก็ได้รับแรงบันดาลใจจากความหลงใหลอย่างไม่หยุดยั้ง ความยืดหยุ่น และความเก่งกาจในศิลปะการแสดงของเธอ ตั้งแต่การแสดงอันน่าหลงใหลไปจนถึงเรื่องราวการออกแบบท่าเต้นที่ลึกซึ้ง Anita ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นพลังที่น่าเกรงขามในอุตสาหกรรม การเดินทางของเธอทำหน้าที่เป็นแสงสว่างแห่งแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินและผู้ที่สนใจ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงพลังการเปลี่ยนแปลงของการอุทิศตนและนวัตกรรมทางศิลปะ

เราขอเชิญชวนคุณผู้อ่านของเราให้เจาะลึกเข้าไปในโลกของแอนนิต้า ติดตามการเดินทางของเธอ ชมการแสดงของเธอ และปล่อยให้ตัวเองประทับใจกับงานศิลปะที่ทำให้เธอโดดเด่นในด้านศิลปะการแสดง ร่วมเฉลิมฉลองไปกับเราที่ Anita Mannings เกจิแห่งวงการละครเวทีและเรื่องราวอื่นๆ ที่แท้จริง ซึ่งเรื่องราวของเขาไม่เพียงเกี่ยวกับความสำเร็จ แต่ยังเกี่ยวกับศิลปะในการเปลี่ยนความท้าทายให้กลายเป็นชัยชนะ