การสร้างแผนภูมิความสูงใหม่ในการเล่าเรื่อง: การผจญภัยของการสร้างภาพยนตร์ของ Xinhao Wang

ในโลกที่เนื้อหาคือราชา มีเพียงไม่กี่คนที่สวมมงกุฎอย่างสง่างามเหมือนกับผู้สร้างภาพยนตร์ Xinhao Wang ด้วยอาชีพที่ท้าทายบรรทัดฐานและก้าวข้ามขีดจำกัด Wang ได้สร้างชื่อเสียงที่ไม่อาจลบเลือนในโลกการแข่งขันของภาพยนตร์และความบันเทิง

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในปัจจุบันมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง การเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มดิจิทัลทำให้การสร้างภาพยนตร์เป็นประชาธิปไตย ส่งผลให้มีการรับฟังความคิดเห็นที่หลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม มันยังคงเป็นอาณาจักรแห่งการแข่งขันที่ดุเดือด ซึ่งมีเพียงผู้ที่มีทักษะ ทุ่มเท และสร้างสรรค์มากที่สุดเท่านั้นที่จะประสบความสำเร็จ เป็นทรงกลมที่ต้องการการผสมผสานระหว่างศิลปะ ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค และความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ ซึ่งเป็นความสมดุลที่ Xinhao Wang ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญ

อาชีพการสร้างภาพยนตร์ของ Wang พูดถึงความเชี่ยวชาญและความหลงใหลในงานฝีมือของเขามากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้กำกับและตัดต่อภาพยนตร์สั้น สารคดี โฆษณา และมิวสิควิดีโอมากกว่า 20 เรื่อง ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญที่สรุปความสม่ำเสมอและความมุ่งมั่นของเขา ผลงานของเขาไม่เพียงมีผลงานมากมาย แต่ยังได้รับรางวัล และได้รับการยอมรับทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติ ตั้งแต่ “Whenever the Wind Blows” ไปจนถึง “Daughter of Ocean” ภาพยนตร์แต่ละเรื่องเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความกล้าหาญในการเล่าเรื่องและทักษะทางเทคนิคของเขา

ภาพยนตร์ของเขาได้รับรางวัลมากมาย “Whenever the Wind Blows” (2021) ได้รับรางวัลภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมจาก New York International Film Award และภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมจาก Indie Short Fest “Ripples” (2020) คว้ารางวัล Gold Award สาขาภาพยนตร์สั้น LGBTQ ยอดเยี่ยมในงาน Independent Shorts Awards 2020 และเข้ารอบรองชนะเลิศในงาน JellyFEST 2021 “Nights of Cecelia” (2022) ได้รับการยกย่องให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจาก New Milan Gold Awards และทำการคัดเลือกอย่างเป็นทางการของปารีสในเครือข่ายระดับโลกแบบ Lift-Off “Daughter of Ocean” (2021) เป็นอัญมณีที่มีหลายแง่มุม โดยได้รับรางวัลจากเทศกาล London Indie Short Festival และ Sweden Film Awards และยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติหลายรายการอีกด้วย

เรามีโอกาสนั่งคุยกับ Xinhao Wang และเจาะลึกการเดินทางอันน่าทึ่งของเขา ในระหว่างการสัมภาษณ์ของเรา เขาได้แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแนวทางการปรับตัวในการสร้างภาพยนตร์ โดยอ้างถึงความสามารถของเขาในการเปลี่ยนแนวเพลงและสื่อต่างๆ เป็นปัจจัยสำคัญต่อความสำเร็จของเขา เรื่องราวของเขาตั้งแต่การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในโรงเรียนภาพยนตร์ไปจนถึงประสบการณ์ตรงที่เขาได้รับตลอดหลายปีที่ผ่านมา สะท้อนถึงวิถีแห่งการเรียนรู้และการเติบโตอย่างต่อเนื่อง หวังเน้นย้ำถึงความสำคัญของการเล่าเรื่องในทุกโปรเจ็กต์ ซึ่งเป็นความรู้สึกที่สะท้อนให้เห็นในแต่ละเฟรมของภาพยนตร์ของเขา แต่สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดก็คือ งานของเขาได้กลายเป็นสนามเด็กเล่นสำหรับจัดการกับวัตถุที่ท้าทาย ก้าวข้ามขีดจำกัดของความคิดสร้างสรรค์ และปรับปรุงความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่เปลี่ยนภาพยนตร์ให้กลายเป็นประสบการณ์ให้สมบูรณ์แบบ

ในโลกที่เต็มไปด้วยนักเล่าเรื่อง Xinhao Wang มีความโดดเด่นในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่เพียงแต่รู้วิธีเล่าเรื่องที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังรู้วิธีสรุปประสบการณ์ของมนุษย์ในทุกช็อตอีกด้วย ประวัติของเขาไม่ได้เป็นเพียงรายการโปรเจ็กต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ ความมุ่งมั่น และความเป็นเลิศทางภาพยนตร์อีกด้วย

สวัสดีซินห่าว ฉันดีใจมากที่มีคุณอยู่ที่นี่ ตลอดอาชีพการงานของคุณ คุณมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ มากมาย ตั้งแต่หนังสั้นไปจนถึงโฆษณา บอกเราว่าคุณจะปรับแนวทางและกรอบความคิดของคุณให้เหมาะกับประเภทและสื่อที่หลากหลายได้อย่างไร

ฉันเชื่อว่าทักษะพื้นฐานในการจัดการกับโครงการต่างๆ ส่วนใหญ่เหมือนกัน ฉันไม่เคยกังวลเมื่อต้องออกไปผจญภัยในแนวต่างๆ เพราะโดยแก่นของพวกมันแล้ว พวกมันมีองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เหมือนกัน แม้ว่าฉันจะพูดไม่ได้แน่ชัดว่าฉันมีทักษะแค่ไหน แต่ฉันก็ชอบกระบวนการนี้มาก ดังนั้น เมื่อฉันต้องการสร้างวิดีโอประเภทใหม่หรือสำรวจประเภทที่ฉันไม่คุ้นเคย แนวทางของฉันคือการสร้างเรื่องราวที่น่าสนใจ ส่วนที่เหลือ เช่น การหาวิธีทำให้ผู้ชมเชื่อมต่อกับผลิตภัณฑ์ ตัวละคร หรือเรื่องราว ถือเป็นเรื่องรอง หากฉันพบประเภทโครงการที่ใหม่สำหรับฉัน ฉันไม่กลัวกับช่วงการเรียนรู้ สำหรับฉัน นี่เป็นเพียงวิธีใหม่ในการเล่าเรื่อง

เมื่อมองย้อนกลับไปถึงวิวัฒนาการของโปรเจ็กต์กว่า 20 โปรเจ็กต์ที่คุณกำกับและตัดต่อ คุณเชื่อว่าคุณเติบโตหรือเปลี่ยนแปลงไปในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ในด้านใดบ้าง

ในตอนแรกฉันแค่อยากจะเล่าเรื่องราว ฉันไม่รู้วิธีถ่ายทอดมันอย่างมีประสิทธิภาพ และไม่รู้ว่าจะทำให้คนสนใจดูมันได้อย่างไร อย่างไรก็ตาม หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาในโรงเรียนภาพยนตร์และได้ร่วมงานกับเพื่อนๆ ฉันก็ค่อยๆ เรียนรู้ “วิธีการ” ของการเล่าเรื่อง ฉันเข้าใจความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ที่เกี่ยวข้อง เช่น การออกแบบช็อต สีและแสง มุมกล้อง การออกแบบงานสร้าง และสถานที่ ซึ่งทั้งหมดนี้ส่งผลต่อภาพยนตร์ของคุณในทางใดทางหนึ่ง

จากประสบการณ์เหล่านี้ ฉันยังคุ้นเคยกับกระบวนการผลิตภาพยนตร์ทั้งหมดอีกด้วย แม้ว่าฉันจะรู้ว่ายังมีอะไรอีกมากมายที่ต้องเรียนรู้ในอุตสาหกรรมนี้ แต่ฉันเชื่อว่าฉันได้รับทักษะในการบอกเล่าเรื่องราวในแบบที่ฉันชอบและต้องการนำเสนอ แม้ว่าจะมีองค์ประกอบเชิงปฏิบัติมากมายเข้ามามีบทบาทก็ตาม ฉันรู้ว่าฉันกลายเป็นผู้สร้างภาพยนตร์เมื่อมีคนชื่นชมผลงานของฉันอย่างแท้จริงและเรียกมันว่าภาพยนตร์

จากหลายโครงการที่คุณเคยทำ โครงการไหนที่มีความสำคัญสำหรับคุณ และเพราะเหตุใด คุณสามารถแบ่งปันประสบการณ์ที่น่าจดจำจากการสร้างมันได้หรือไม่?

หนังสั้นเรื่อง “Ripples” ถือเป็นเรื่องพิเศษในงานของฉัน ความแตกต่างนี้ไม่ใช่เพราะฉันทั้งกำกับและตัดต่อเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะคอนเซ็ปของเรื่องนี้อิงจากเพื่อนที่จากไป คนที่ฆ่าตัวตายเมื่อหลายปีก่อน ทิ้งฉันและเพื่อนๆ โดยไม่เข้าใจว่าทำไม ในระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันได้รู้จักเพื่อนใหม่มากมายและเราได้สร้างความทรงจำนับไม่ถ้วน ประสบการณ์สองสามอย่างโดดเด่นว่ามีผลกระทบต่อฉันเป็นพิเศษ

ช่วงเวลาที่น่าจดจำครั้งหนึ่งเกี่ยวข้องกับฉากหนึ่งที่เจาะลึกความทรงจำในวัยเด็กของเพื่อนสองคน นักแสดงหนุ่มที่รับบทเป็นพวกเขายังเป็นเด็กในตอนนั้น และถึงแม้ว่าเราจะถ่ายทำในเช้าฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ พวกเขาก็สวมแค่เสื้อมีฮู้ดและแจ็กเก็ตเท่านั้น แม้ว่าอากาศจะหนาว แต่พวกเขาก็นั่งบนม้านั่งตัวนั้นจนกว่าเราจะปิดฉาก พวกเขาไม่เคยบ่นเกี่ยวกับอุณหภูมิ และไม่ได้ตัวสั่นเมื่ออยู่กล้อง ความเป็นมืออาชีพและความยืดหยุ่นของพวกเขาสร้างความประหลาดใจให้กับนักแสดงรุ่นเยาว์เช่นนี้

ประสบการณ์ที่น่าประทับใจอีกอย่างหนึ่งมาจากนักแสดงนำของฉัน นิค ซึ่งเตรียมจดหมายจากใจให้ฉันหลังจากการถ่ายทำเสร็จสิ้น ฉันรู้สึกสะเทือนใจอย่างลึกซึ้ง ฉันไม่รู้ว่านักแสดงของฉันจะทุ่มอารมณ์ให้กับทั้งฉันและหนังเรื่องนี้มากขนาดนี้ และนั่นทำให้มันมีความหมายมากขึ้น ช่วงเวลาเช่นนี้ทำให้ฉันเชื่อในความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ และสรุปสิ่งที่ฉันพบว่าสวยงามที่สุดเกี่ยวกับงานฝีมือชิ้นนี้

เมื่อพิจารณาจากโครงการมากมายที่คุณมีส่วนร่วม ย่อมต้องมีความท้าทายตลอดทาง คุณสามารถอธิบายโครงการหรือสถานการณ์ที่ท้าทายเป็นพิเศษและวิธีดำเนินการได้หรือไม่

อุบัติเหตุในกองถ่ายเป็นเรื่องปกติ ตั้งแต่ช่วงเวลาที่มีคุณค่าไปจนถึงหายนะครั้งใหญ่ เหตุการณ์หนึ่งที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจัดอยู่ในประเภทหลังเกิดขึ้นเมื่อผู้กำกับภาพ (DP) ออกจากทีมงานอย่างกะทันหันระหว่างการถ่ายทำ นี่เป็นการสะเทือนใจทั้งทีม และเป็นการขู่ว่าจะลบล้างความพยายามก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเรา แม้ว่าจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงกำหนดการหรือค้นหา DP ใหม่ได้ เนื่องจากสถานที่ถูกจองไว้แล้ว ฉันต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่ยากลำบากโดยเหลือเวลาถ่ายภาพอีกครึ่งหนึ่ง ในที่สุดฉันก็รับหน้าที่ DP ด้วยตัวเอง

โชคดีที่ฉันมีความคุ้นเคยกับการใช้งานกล้องและเทคนิคการถ่ายภาพบ้าง แม้ว่าฉันจะไม่ใช่ DP ที่โดดเด่น แต่ฉันก็มีความสามารถอย่างแน่นอน โดยปกติแล้ว เป็นเรื่องยากที่ใครจะรับบทบาทหลายๆ บทบาทในทีมงานภาพยนตร์ได้ แต่ฉันก็สามารถดึงมันออกมาได้ แม้ว่าฉากที่ฉันถ่ายอาจจะไม่ได้สวยงามเหมือนอย่างครั้งก่อนๆ

การกำกับและตัดต่อมากกว่า 20 โปรเจ็กต์ถือเป็นผลงานที่น่ายกย่อง คุณจะบอกว่าบทเรียนหรือข้อมูลเชิงลึกสามอันดับแรกที่คุณได้รับจากการจัดการงานปริมาณมากเช่นนี้คืออะไร

บทเรียนสามอันดับแรกที่ฉันอยากจะเน้นคือบทเรียนแรก รักษาแรงจูงใจและความกระตือรือร้นสำหรับทั้งเรื่องราวและผลงานของคุณอยู่เสมอ หากคุณขาดความมั่นใจในการเล่าเรื่องหรือไม่หลงใหลในการทำความเข้าใจ คุณก็ไม่สามารถคาดหวังให้ใครเป็นได้เช่นกัน ความกระตือรือร้นของคุณติดต่อได้ง่ายและจำเป็นสำหรับการเติมพลังให้ทีมงานของคุณเพื่อทำโปรเจ็กต์ให้สำเร็จ

ประการที่สอง มี “แผน B” อยู่เสมอ และเตรียมพร้อมสำหรับเหตุการณ์ที่อาจเกิดขึ้น อุบัติเหตุจะเกิดขึ้นในกองถ่าย แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเตรียมตัวให้พร้อมมากเกินไป แต่อย่าท้อแท้เมื่อสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ มองความพ่ายแพ้แต่ละครั้งเป็นโอกาสในการเรียนรู้หรือประสบการณ์ที่น่าจดจำ

ประการที่สาม การสร้างภาพยนตร์ถือเป็นความพยายามร่วมกัน เอาใจใส่ต่อความต้องการและสภาพจิตใจของทุกคนที่เกี่ยวข้อง ควบคุมอารมณ์และรักษาท่าทางที่สงบและสุภาพอย่างสม่ำเสมอ การเรียนรู้วิธีสื่อสารอย่างมีประสิทธิภาพกับกลุ่มบุคคลที่หลากหลายจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการผลิตอย่างมาก

การรักษาคุณภาพในระดับสูงในหลายโครงการอาจทำให้ต้องเสียภาษี คุณจะแน่ใจได้อย่างไรว่าแต่ละโครงการที่คุณทำอยู่นั้นตรงหรือเกินกว่ามาตรฐานที่คุณกำหนดไว้สำหรับตัวคุณเอง

ฉันมักจะสร้างความคาดหวังทั้งต่ำสุดและสูงสุดสำหรับงานของฉัน โดยกำหนดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสิ่งที่ฉันต้องทำสำเร็จกับสิ่งที่ฉันไม่อาจยอมสูญเสียได้ กลยุทธ์นี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในช่วงก่อนการผลิต แทนที่จะทำให้ผลลัพธ์เป็นอุดมคติ ฉันมักจะมี “แผน B” พร้อมสำหรับเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดเสมอ

แนวทางนี้ทำให้ฉันยังคงสงบและคล่องตัว โดยเปลี่ยนแผนต่างๆ ได้ตามต้องการ ซึ่งโดยทั่วไปจะส่งผลให้โครงการส่วนใหญ่ของฉันได้รับผลลัพธ์ที่น่าพอใจ อย่างไรก็ตาม ฉันตระหนักดีว่าบางครั้งฉันต้องกล้าหาญมากขึ้นและกล้าเสี่ยง การทำเช่นนั้นอาจนำไปสู่การบรรลุผลมากกว่าที่ฉันเคยคิดว่าเป็นไปได้

อุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นเรื่องของการทำงานร่วมกัน ในโครงการต่างๆ มากมายที่คุณมีส่วนร่วม มีผู้ทำงานร่วมกันหรือที่ปรึกษาคนสำคัญคนใดที่มีบทบาทสำคัญในการเดินทางของคุณหรือไม่? พวกเขามีอิทธิพลต่องานของคุณอย่างไร?

ฉันมีที่ปรึกษาหลายคนที่เป็นผู้กำหนดมุมมองของฉันเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ บุคคลดังกล่าวคนหนึ่งคืออาจารย์และเพื่อนของฉัน โอเรียร์ เขาเป็นตัวอย่างความเป็นมืออาชีพในทุกแง่มุมของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ แนวทางของเขาสอนฉันถึงคุณค่าของการรักษาความเป็นมืออาชีพในระดับสูง ซึ่งหมายถึงข้อผิดพลาดน้อยลง อุบัติเหตุน้อยลง ลดความเสียหายของอุปกรณ์ และเสียเวลาน้อยลง พฤติกรรมของเขายังกำหนดวิธีที่ฉันปฏิบัติต่อโปรเจ็กต์ภาพยนตร์ของฉัน และวิธีที่ฉันโต้ตอบกับทั้งผู้สนับสนุนและผู้ว่า โดยสอนฉันถึงความสำคัญของการสื่อสารอย่างมืออาชีพ กรอบความคิดนี้เปลี่ยนการสร้างภาพยนตร์จากความวุ่นวายที่อาจเกิดขึ้นให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะ

บุคคลที่มีอิทธิพลอีกคนคือรุ่ยตง โปรดิวเซอร์ของฉัน เธอทุ่มเทอย่างมากให้กับโครงการของฉันและได้ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในหลายด้าน เธอได้สอนฉันถึงจุดที่ดีกว่าในการทำงานร่วมกัน ซึ่งไม่เพียงแต่ปรับปรุงความสัมพันธ์ในการทำงานของฉันเท่านั้น แต่ยังขยายเครือข่ายเพื่อนและผู้ทำงานร่วมกันในอุตสาหกรรมอีกด้วย

หลังจากประสบความสำเร็จมามากแล้ว คุณมองเห็นวิถีของคุณมุ่งหน้าไปทางไหน? มีโปรเจ็กต์หรือแนวเพลงประเภทใดที่คุณอยากสำรวจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอนาคตหรือไม่?

ฉันสร้างหนังสั้นมาหลายเรื่อง และถึงแม้จะรู้ว่าปริมาณอาจยังไม่เพียงพอ แต่แรงบันดาลใจของฉันก็มุ่งไปที่การดำดิ่งสู่ภาพยนตร์สารคดี ประสบการณ์ในอดีตทำให้ฉันมั่นใจว่าความท้าทายในการสร้างภาพยนตร์คือการยกระดับบุคคลให้เป็นมืออาชีพในอุตสาหกรรมอย่างแท้จริง

สำหรับประเภทต่างๆ ฉันสนใจเป็นพิเศษในการสำรวจนิยายวิทยาศาสตร์และธีมเหนือจริงที่มีพื้นฐานอยู่ในชีวิตประจำวันและใช้งานได้จริง ฉันรู้สึกว่าถึงเวลาที่จะต้องคิดอย่างทะเยอทะยานมากขึ้นและยอมรับความท้าทายที่มากขึ้นเพื่อเข้าสู่ช่วงใหม่ของอาชีพการสร้างภาพยนตร์ของฉัน ถึงเวลาดำเนินการแล้ว ฉันมีไอเดียมากมายที่ครั้งหนึ่งฉันระมัดระวังเกินกว่าจะพัฒนาเป็นสคริปต์และรวมไว้ในแผนก่อนการผลิตของฉัน ในอนาคตข้างหน้า ฉันตั้งใจที่จะทำให้แนวคิดเหล่านั้นเป็นจริง