การแก้ไขเพื่อความสำเร็จ: เจาะลึกอาชีพนักตัดต่อภาพยนตร์ คุณจู

การแก้ไขเพื่อความสำเร็จ: เจาะลึกอาชีพนักตัดต่อภาพยนตร์ คุณจู

อุตสาหกรรมภาพยนตร์และบันเทิงมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา มันเติบโตจากภาคส่วนเฉพาะไปสู่โรงไฟฟ้าขนาดใหญ่ระดับโลกที่เข้าถึงชีวิตผู้คนนับพันล้านทุกวัน ไม่สามารถพูดถึงความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ เศรษฐกิจ และสังคมของอุตสาหกรรมได้ เนื่องจากอิทธิพลของมันไปไกลเกินกว่าความบันเทิง ในยุคดิจิทัลปัจจุบัน ไม่เพียงแต่กำหนดวัฒนธรรมป๊อปและเรื่องเล่าทางสังคมเท่านั้น แต่ยังขับเคลื่อนนวัตกรรมทางเทคโนโลยีและการเติบโตทางเศรษฐกิจอีกด้วย

หัวใจสำคัญของอุตสาหกรรมที่ทรงอิทธิพลนี้คือบุคคลที่มีความสามารถซึ่งเติมชีวิตชีวาให้กับเรื่องราว และหนึ่งในนั้นคือ Haoyu Ju จู บรรณาธิการภาพยนตร์ชื่อดังได้จารึกชื่อของเขาไว้ในบันทึกประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ร่วมสมัยผ่านผลงานที่โดดเด่นของเขา วิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์และความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเขาทำให้เขาได้เห็นผลงานภาพยนตร์หลายเรื่อง ซึ่งหลายเรื่องได้รับการยกย่องในเทศกาลภาพยนตร์อันทรงเกียรติทั่วโลก

เรื่องราวของจูเริ่มต้นที่ American Film Institute Conservatory ซึ่งเขาฝึกฝนทักษะและพัฒนาสายตาที่เฉียบแหลมในการสร้างการเล่าเรื่อง นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อาชีพของเขาก็ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงฝีมือของเขา โดยภาพยนตร์อย่าง “CHORUS” และ “AND I MISS YOU LIKE A LITTLE KID” ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และการยอมรับจากเทศกาล ความสามารถในการตัดต่อของเขาไม่เพียงแต่หล่อหลอมภาพยนตร์เหล่านี้เท่านั้น แต่ยังมีส่วนทำให้วาทกรรมเกี่ยวกับการเล่าเรื่องในโรงภาพยนตร์ในวงกว้างมากขึ้นอีกด้วย

ผลงานของเขาใน “CHORUS” เน้นไปที่การเล่าเรื่องที่ชัดเจนและการสะท้อนอารมณ์ ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของ Ju ในการสร้างเรื่องราวที่ดึงดูดผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ในทำนองเดียวกัน ผลงานของเขาใน “AND I MISS YOU LIKE A LITTLE KID” ได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการจัดการกับธีมที่ซับซ้อนด้วยความอ่อนไหวและไหวพริบ ความสำเร็จของภาพยนตร์เหล่านี้บนแพลตฟอร์มอันทรงเกียรติ เช่น เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ New York Shorts, CAA Moebius และ AFI Fest ตอกย้ำจุดยืนในอุตสาหกรรมของ Ju และความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องของเขาในภาพยนตร์ร่วมสมัย

เรามีโอกาสพิเศษที่จะได้พูดคุยกับ Haoyu Ju โดยเปิดม่านให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์ เส้นทางอาชีพ และความเข้าใจในอุตสาหกรรมของเขา ตลอดการสนทนา เราได้เจาะลึกถึงปรัชญา วิธีการ และวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับการเล่าเรื่องในศตวรรษที่ 21 จากแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของเขาไปจนถึงแนวทางในการตัดต่อและความคิดของเขาเกี่ยวกับอนาคตของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การสนทนาของเรากับ Ju ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจในใจของหนึ่งในบรรณาธิการภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปัจจุบัน

คุณเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมาย บอกเราหน่อยว่าอะไรทำให้คุณมาเป็นบรรณาธิการในวงการภาพยนตร์ และคุณเริ่มต้นได้อย่างไร

เช่นเดียวกับผู้สร้างภาพยนตร์ที่สัมผัสประสบการณ์การสร้างภาพยนตร์เป็นครั้งแรกเมื่อหยิบกล้องขึ้นมาและกดบันทึก การเดินทางของฉันเข้าสู่ขอบเขตของการตัดต่อเริ่มต้นเมื่อฉันวางนิ้วบนแป้นพิมพ์ของแล็ปท็อป นี่เป็นช่วงชั้นเรียนวิดีโอในระดับปริญญาตรีของฉันที่ UCLA ซึ่งฉันได้มีโอกาสตัดต่อวิดีโอแรกที่ฉันเคยถ่ายเอง

หลังจากประสบการณ์ครั้งแรกนั้น ก็ได้อยู่อาศัยเป็นเวลาสามปี ช่วงเวลานี้มีลักษณะพิเศษคือการฝึกฝนและการศึกษาการสร้างภาพยนตร์และการตัดต่ออย่างเข้มข้น ฉันมีโอกาสได้ร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์มากมาย ฝึกฝนทักษะของฉันด้วยการตัดหนังหลายรูปแบบ ช่วงเวลาแห่งการเติบโตและการพัฒนาที่เข้มข้นนี้ทำให้คุณสมบัติ ความรู้ และทักษะของฉันในฐานะบรรณาธิการเติบโตขึ้นอย่างทวีคูณ

ตอนนี้ ฉันพบว่าตัวเองได้ร่วมงานกับบรรณาธิการคนอื่นๆ หลายพันคนในฮอลลีวูด พวกเราทุกคนรวมตัวกันด้วยความหลงใหลในการเล่าเรื่องที่มีร่วมกัน แต่เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นจริงกับงานฝีมือทางศิลปะใดๆ การตัดต่อคือการเดินทางที่ยืดเยื้อไปตลอดชีวิต ฉันเพิ่งก้าวก้าวแรกไป และฉันก็กระตือรือร้นและตื่นเต้นกับเส้นทางข้างหน้า

ในความเห็นของคุณ คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่บรรณาธิการต้องมี และคุณได้พัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ตลอดอาชีพการงานของคุณอย่างไร

Richard Halsey บรรณาธิการเจ้าของรางวัลออสการ์ผู้โด่งดังเคยมาเยี่ยมชมชั้นเรียนตัดต่อของฉันที่ AFI Conservatory ในระหว่างเซสชั่นให้ความกระจ่าง เขาได้สรุปหลักการสำคัญสามประการของการเป็นบรรณาธิการ ได้แก่ การจัดองค์กร การเชื่อในสัญชาตญาณของคุณ และการบอกเล่าความจริง คำเหล่านี้ใช้เป็นแนวทางในการตัดต่อของฉัน

เรามักจะอธิบายว่าการตัดต่อเป็นร่างสุดท้ายของภาพยนตร์ ซึ่งแสดงถึงความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ที่ภาพยนตร์มีอยู่ นักตัดต่อรวบรวมภาพและเสียงเข้าด้วยกัน เพื่อสร้างเรื่องราวให้อยู่ในรูปแบบที่น่าดึงดูดที่สุด งานนี้ละเอียดอ่อน การตัดต่อสามารถยกระดับภาพยนตร์หรือทำให้ภาพยนตร์ล่มสลายได้ การตัดสินใจของบรรณาธิการ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องความยาวของการตัดต่อ ประเภทของช็อตในจังหวะ หรือการเลือกระหว่างท่อนดนตรีคลาสสิกหรือเพลงร็อค อาจมีผลกระทบอย่างมาก

งานที่ท้าทายนี้ต้องการบรรณาธิการที่มีความเฉียบแหลม ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคที่เหนือกว่าด้วยโปรแกรม NLE มีจิตวิญญาณที่ไม่ย่อท้อในการลองผิดลองถูก และที่สำคัญที่สุดคือความเข้าใจที่ครอบคลุมของเรื่องราวและตัวละคร

สิ่งที่น่าสนใจคือชะตากรรมของภาพยนตร์มักขึ้นอยู่กับความเคลื่อนไหวภายในห้องตัดต่อ ในฐานะผู้ชมกลุ่มแรกของภาพยนตร์ บรรณาธิการจะต้องแสดงความคิดเห็นอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับประสิทธิภาพของการนำเสนอเรื่องราวในขณะที่ทำงานร่วมกับผู้กำกับ ผู้อำนวยการสร้าง หรือผู้บริหาร ผลลัพธ์สุดท้ายของภาพยนตร์มักเป็นเรื่องของความไม่แน่นอนเสมอ อย่างไรก็ตาม ด้วยความร่วมมือทางการฑูต การสื่อสารที่มีประสิทธิภาพกับเพื่อนผู้สร้างภาพยนตร์ ความไว้วางใจในสัญชาตญาณของตนเอง และความมุ่งมั่นในการบอกเล่าความจริงในห้องตัดต่อ ภาพยนตร์สามารถค้นหาเส้นทางที่มีแนวโน้มมากที่สุดได้

คุณเคยทำงานในภาพยนตร์หลายเรื่องที่ได้รับการนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์อันทรงเกียรติทั่วโลก คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่บรรณาธิการหน้าใหม่?

ในฐานะบรรณาธิการที่ทำงานในตำแหน่งด้านล่าง หน้าที่หลักของฉันคือการปล่อยให้เรื่องราวของผู้อื่นเฟื่องฟู มีบางสิ่งที่เติมเต็มอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในโครงการที่คุณชื่นชมและใส่ใจอย่างแท้จริง ไม่ว่าฉันจะเข้าร่วมการถ่ายทำบนเวทีใดก็ตาม ไม่ว่าในระหว่างการพัฒนาหรือหลังจากการถ่ายภาพหลัก ภารกิจสำคัญประการแรกคือการทำความเข้าใจเรื่องราวอย่างถี่ถ้วนและมีส่วนร่วมในทุกวิถีทางที่ฉันสามารถ

หากฉันถูกนำเข้ามาในระหว่างขั้นตอนการพัฒนา ฉันจะเสนอบันทึกสคริปต์ให้กับผู้เขียนหรือผู้กำกับ ไม่ว่าพวกเขาจะยอมรับหรือไม่ก็ตาม บางครั้งบรรณาธิการสามารถจัดเตรียมบันทึกสคริปต์ที่ลึกซึ้งซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงแนวทางการดำเนินเรื่องโดยพื้นฐานได้ หากฉันมีส่วนร่วมในขั้นตอนก่อนการผลิต ฉันจะช่วยเหลือในการออกแบบรายการช็อตและแก้ไขสตอรี่บอร์ดของวิดีโอเพื่อแสดงตัวอย่างภาพยนตร์

ถ้าฉันเริ่มต้นในระหว่างขั้นตอนการผลิต ฉันจะตรวจสอบรายวันอย่างขยันขันแข็งหลังการถ่ายทำในแต่ละวัน ฉันเริ่มตัดต่อทันที ทดลองกับฉากต่างๆ ระบุปัญหาความต่อเนื่องหรือช่องว่างในการรายงานข่าว และถ่ายทอดข้อสังเกตเหล่านี้ให้ผู้กำกับทราบเพื่อให้พวกเขาสามารถวางแผนการรับเรื่องได้

สตีเวน สปีลเบิร์ก เคยกล่าวไว้ว่า “การตัดต่อมีความหมายเหมือนกันกับการกำกับ” แม้ว่ามันอาจจะดูเหมือนเป็นงานที่โดดเดี่ยวและเป็นอิสระ แต่อิทธิพลและพลังของมันมีความสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณถูกนำเข้ามาในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา

แม้ว่าบ่อยครั้งจะอยู่เหนือการควบคุมของฉันว่าฉันสามารถแสดงอิทธิพลนอกบทบาทบรรณาธิการได้มากเพียงใด ความหลงใหลและความมุ่งมั่นในการทำงานที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมีส่วนร่วมให้มากที่สุด ประสบการณ์ของฉันแสดงให้ฉันเห็นว่าการมีส่วนร่วมเหล่านี้ สามารถเป็นประโยชน์อย่างมากต่อทั้งภาพยนตร์และการแสดง ไม่ว่าจะมีขนาดเท่าใดก็ตาม

เมื่อพูดถึงการตัดต่อ ฉันมักจะทำตามหัวใจและบอกความจริงกับตัวเองและผู้ร่วมงานเสมอ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องละทิ้งอัตตาที่ทำให้คุณเชื่อว่าตัวเลือกของคุณถูกต้องอยู่เสมอ แม้ว่าคุณจะเชื่อว่าความคิดของผู้กำกับหรือโปรดิวเซอร์ในการตัดเรื่องนั้นผิดหรือไร้สาระ แต่คุณก็ควรเปิดใจลองใช้ดูเสมอ

น่าประหลาดใจที่โน้ตหลายๆ ตัวที่ในตอนแรกดูเหมือนไม่ปลอดภัยสามารถกลายเป็นโน้ตที่ดีได้ หากข้อเสนอแนะนั้นไม่ได้ผลจริงๆ ผู้กำกับหรือโปรดิวเซอร์มักจะเห็นสิ่งนี้และเชื่อมั่นว่าจะพิจารณาตัวเลือกของคุณ การรักษาการทูตที่ละเอียดอ่อนไว้ในห้องตัดต่อถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำงานที่ราบรื่นและอายุยืนยาวของกระบวนการหลังการผลิต

คุณเข้าใกล้งานของคุณในฐานะบรรณาธิการอย่างไร และคุณคิดว่าอะไรที่ทำให้งานของคุณแตกต่างจากคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรม?

ดังที่ผมมักเน้นย้ำอยู่เสมอ หน้าที่แรกของบรรณาธิการคือการทำความเข้าใจเรื่องราวให้ถี่ถ้วน บทบาทของบรรณาธิการสามารถเทียบได้กับบทบาทของผู้ควบคุมวงออเคสตรา ซึ่งเป็นผู้นำวงดนตรีในการนำเสนอดนตรีที่กลมกลืนกัน หากบรรณาธิการไม่เข้าใจเรื่องราวอย่างถ่องแท้ ก็เหมือนกับวาทยากรอ่านโน้ตเพลงผิดและทำให้วงออร์เคสตราผิดจังหวะ ขัดขวางการแสดงทั้งหมด

หากไม่เข้าใจเรื่องราวอย่างถ่องแท้ กระบวนการตัดต่อสามารถสร้างเอฟเฟกต์กระเพื่อมของปัญหาได้ เช่น โทนเสียงอาจผิด จังหวะและจังหวะอาจเร็วเกินไปหรือช้าเกินไป ตัวเลือกการครอบคลุมอาจไม่เหมาะกับเพลง และอื่นๆ ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้อาจไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์จินตนาการไว้

บรรณาธิการมือใหม่หลายคนมุ่งเน้นไปที่เทคนิคและสไตล์การตัดต่อเพื่อทำให้ภาพยนตร์ดูหรือเสียง "เจ๋ง" แต่เมื่อการตัดต่อของภาพยนตร์ดูเหมือนไม่สำเร็จ ก็มักจะไม่ใช่เพราะการตัดต่อหนึ่งหรือสองครั้งไม่ถูกต้อง บ่อยครั้งเป็นเพราะผู้แก้ไขไม่เข้าใจเรื่องราวอย่างถ่องแท้ ซึ่งเป็นตัวกำหนดการดำเนินการแก้ไขทั้งหมดที่ถูกต้อง

สำหรับโปรเจ็กต์ใดๆ ที่ฉันทำ ไม่ว่าจะเป็นเชิงพาณิชย์ หนังสั้น หรือสารคดี แนวทางของฉันคือการเริ่มต้นด้วยการอ่านบท วิเคราะห์โทนเสียง และแยกแยะและแยกแยะเรื่องราว กระบวนการนี้เหมือนกับการดูดซับ DNA ของโปรเจ็กต์ ซึ่งสามารถป้องกันปัญหาที่อาจเกิดขึ้นในการแก้ไขในอนาคต ฉันยังชอบที่จะรักษาการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้อำนวยการและผู้ร่วมงานคนอื่นๆ

แม้ว่าการตัดต่อมักจะเป็นงานอิสระ แต่ก็ยังคงเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของทีมในการสร้างภาพยนตร์ ฉันเชื่อว่าการประสานกันระหว่างบรรณาธิการและผู้กำกับ ทั้งในแนวความคิดและการสื่อสาร เป็นกุญแจสำคัญสู่ประสิทธิภาพและความสำเร็จสูงสุดของกระบวนการตัดต่อและหลังการผลิต เมื่อบรรณาธิการสามารถเข้าใจและนำบันทึกของผู้กำกับไปใช้ได้อย่างรวดเร็ว และผู้อำนวยการสามารถแยกแยะและยอมรับคำแนะนำของบรรณาธิการได้อย่างรวดเร็ว พวกเขาจะกลายเป็นทีมที่ทรงพลัง คู่หูที่มีพลังนี้คล้ายกับนักแม่นปืนผู้มีทักษะ สามารถเล็งและยิงได้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อทำภารกิจให้สำเร็จ

ผลงานที่ฉันตัดต่อนั้นแตกต่างกันไปตามสไตล์และโทนเสียง แต่ทั้งหมดก็สำรวจธีมของมนุษย์เกี่ยวกับความบอบช้ำทางจิตใจ ความเศร้าโศก การเติบโต หรือการไถ่บาป ซึ่งมักเชื่อมโยงกับสาเหตุทางสังคม ฉันเชื่อว่าการสร้างภาพยนตร์มีความรับผิดชอบต่อการพัฒนาความก้าวหน้าทางสังคมและการรู้แจ้งของสาธารณชนด้วยการถ่ายทอดความเป็นมนุษย์ในสภาวะต่างๆ นั่นคือความเชื่อของฉันสำหรับภาพยนตร์และเนื้อหาประเภทต่างๆ ที่ฉันมุ่งมั่นที่จะสร้าง

หากภาพยนตร์ของฉันสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ใครสักคนเดินออกจากโรงด้วยหัวใจที่เปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น ฉันก็รู้สึกว่าฉันได้ทำหน้าที่ของตัวเองสำเร็จแล้ว

คุณจะติดตามเทคโนโลยี เทคนิค และแนวโน้มล่าสุดในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้อย่างไร และคุณคิดว่าการเรียนรู้และพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะบรรณาธิการมีความสำคัญเพียงใด

ในฐานะบรรณาธิการ ฉันอาศัยอยู่ในสังคมเทคโนโลยีที่มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งการตามทันความก้าวหน้าและแนวโน้มในอุตสาหกรรมภาพยนตร์เป็นมากกว่าทรัพย์สินเพียงอย่างเดียว มันเป็นสิ่งจำเป็น เครื่องมือทางการค้าของเรา – ซอฟต์แวร์ NLE คอมพิวเตอร์ และอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องอื่น ๆ – เป็นแกนหลักของการสร้างสรรค์และกระบวนการทำงานของเรา ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับอุตสาหกรรมจะรู้ดีว่าการเปลี่ยนแปลงและการอัปเดตเทคโนโลยีสามารถปรับเปลี่ยนขั้นตอนการทำงานของเราโดยพื้นฐานได้อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของ AI อนาคตของงานและอุตสาหกรรมของเราอาจได้รับผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ

ในยุคอดีตของภาพยนตร์แบบดั้งเดิม การตัดต่อเป็นงานแอนะล็อกและกลไก ปัจจุบันนี้ ด้วยซอฟต์แวร์สร้างสรรค์ที่มีประสิทธิภาพ เราจึงสามารถทำงานมากมายได้อย่างมีประสิทธิภาพเพิ่มขึ้นอย่างมาก วิวัฒนาการนี้ได้เปลี่ยนโฉมคุณสมบัติและความต้องการของวิชาชีพของเราเมื่อเปรียบเทียบกับบรรณาธิการรุ่นก่อนๆ การสร้างภาพยนตร์เป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์มาโดยตลอด และเช่นเดียวกับความพยายามอื่นๆ ของมนุษย์ มันมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องภายใต้แรงผลักดันของพลังที่ไม่อาจหยุดยั้งได้

การอัพเดตเทคโนโลยีและเทคนิคล่าสุด และการปรับตัวให้เข้ากับเทรนด์เป็นวิธีเดียวที่จะจัดการกับกระแสนี้ แทนที่จะถูกครอบงำโดยคลื่นนี้ ท้ายที่สุด เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในประวัติศาสตร์ เราต้องเชี่ยวชาญเครื่องมือของเราก่อนจึงจะสร้างสรรค์ผลงานได้

คุณช่วยพูดถึงโปรเจ็กต์ที่ท้าทายเป็นพิเศษที่คุณทำงานในฐานะบรรณาธิการและวิธีเอาชนะความท้าทายเหล่านั้นได้ไหม

ภาพยนตร์วิทยานิพนธ์ของฉันที่ AFI Conservatory, CHORUS ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นโครงการที่ท้าทายแต่ก็คุ้มค่าในท้ายที่สุด ฉันร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับผู้กำกับ ปรับแต่งหนังให้สอดคล้องกับบทภาพยนตร์มากที่สุด เราคัดกรองงานของเราสำหรับกลุ่มร่วมรุ่นและที่ปรึกษาของเรา โดยได้รับการตอบรับเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม สองฉากได้รับการชี้ให้เห็นอย่างต่อเนื่องว่ายาวเกินไปหรือซ้ำซ้อน ภารกิจหลักของเราคือจัดการกับฉากเหล่านี้ เรื่องราวของภาพยนตร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับพ่อและลูกชายที่ไม่ได้รับสายจากแม่/ภรรยาบนเครื่องบินเหตุการณ์ 9/11 เพื่อสำรวจการเดินทางแห่งความโศกเศร้าและการเยียวยาที่ตามมา

ฉากที่เป็นปัญหาคือฉากหนึ่งที่พ่อไปที่ร้านเค้กเพื่อรับเค้กวันเกิดสำหรับวันครบรอบวันเกิดของภรรยา และอีกฉากหนึ่งที่เขาและลูกชายเฉลิมฉลองร่วมกับพ่อแม่สามีที่บ้านของเขา กลยุทธ์แรกของเราคือย่อฉากเหล่านี้ให้สั้นลง เราทำการแก้ไขอย่างระมัดระวัง โดยลบส่วนหรือจังหวะที่ไม่จำเป็นออกโดยไม่กระทบต่อการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากการผ่าตัดตัดแต่งกิ่งแล้ว ผู้ชมกลุ่มใหม่ยังคงรู้สึกว่าถูกตัดขาดจากฉากเหล่านี้

จากนั้นเราก็ต้องตัดสินใจเรื่องยากๆ โดยกำจัดบางส่วนของเรื่องราวที่เปลี่ยนจากบทหนึ่งไปยังอีกจอได้ไม่ดีนัก ด้วยความไม่พอใจกับผลกระทบโดยรวมของฉากร้านเค้ก ผู้กำกับจึงตัดสินใจลบฉากนี้ออกทั้งหมด การ 'ฆ่าที่รัก' เป็นเรื่องยากเสมอไป แต่บางครั้งก็เป็นส่วนสำคัญของกระบวนการตัดต่อ การตัดสินใจครั้งนี้ประสบผลสำเร็จเนื่องจากการเล่าเรื่องดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่มีฉากนี้ และเราประหยัดเวลาบนหน้าจอได้ประมาณสามนาที

ฉากที่เกี่ยวข้องกับปู่ย่าตายายจำเป็นต้องมีการตัดต่อที่ละเอียดยิ่งขึ้น เนื่องจากมีบทบาทในการอธิบายและดำเนินเรื่อง เราตัดฉากนี้ออกอย่างพิถีพิถัน โดยปรึกษากับที่ปรึกษาด้านการตัดต่อของฉันซึ่งให้ข้อมูลเชิงลึกอันมีค่า: “คุณไม่จำเป็นต้องเปิดเผยฉากหรือบทสนทนาทั้งหมดเพื่อนำเสนอข้อมูล” ด้วยมุมมองนี้ ผู้กำกับและฉันเลือกที่จะตัดบทสนทนาหลักออกครึ่งหนึ่ง โดยตัดบทสนทนาที่จัดเตรียมไว้ทั้งหมดออกจากครึ่งแรกของฉาก แม้ว่าในตอนแรกจะดูรุนแรงไปนิด แต่แนวทางนี้ก็ใช้ได้ดีเป็นพิเศษ

ในการฉายภาพยนตร์ที่ได้รับการแก้ไขครั้งต่อๆ ไป ผู้ชมไม่ได้ระบุปัญหาเกี่ยวกับจังหวะหรือความซ้ำซ้อนอีกต่อไป การนำเสนอบทสนทนาครึ่งหนึ่งสามารถถ่ายทอดข้อมูลได้อย่างมีประสิทธิภาพพอๆ กับฉากทั้งหมด แต่นำเสนอในลักษณะที่กระชับและตรงไปตรงมามากขึ้น ในการแก้ไข บ่อยครั้งให้น้อยลง ด้วยปรัชญาและแนวทางนี้ เราสามารถลดเวลาฉายภาพยนตร์จากการตัด 30 นาทีแรกเป็นการตัดล็อครูปภาพ 20 นาที ส่งผลให้สามารถลดเวลาลงได้ 10 นาที ซึ่งช่วยปรับปรุงภาพยนตร์ของเราได้อย่างมาก